| 标题 | 浅谈声乐作品中的情感理解与表达 |
| 范文 | 李岚 李广贞 【摘 要】情感，是人们生活中不可缺少的调味剂。正是因为有了情感，人们的生活才可以变得如此的丰富多彩，才会有美好的事物产生，才赋予了生命一个又一个的灵魂。而声乐作品中的情感只能通过表演者才能让它传达，可见声乐演唱情感理解与表达的重要性。只有作曲家赋予之精髓，演唱家却赋予之灵魂结合，才能成为一部优秀的声乐作品。因为一部优秀声乐作品的完成，都是演唱者把作品中无法用符号和词语标示出来的东西用自身的艺术修养加以创作之后给予的完美表达。当声乐作品中的情感理解与意境表达相一致，才可以把声乐作品中的情意达到至尚至美的。本文中笔者将会对所翻阅的一些文献与资料，通过对其分析、歸纳，来对歌曲中情感的理解与表达进行论述。 【关键词】声乐作品；情感；表达 中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）36-0051-02 一、引言 在表演艺术这个大家族中，既包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，它的起源历史悠久。在当今年代，声乐表演艺术是老百姓们最喜闻乐见的，也是电视荧屏上呈现形式最多的，目前最被大众所推崇的一种与音乐有关的艺术形式，由此可见，优秀的声乐作品在声情并茂的表达上有着其它表演形式无法比拟的优势。而歌唱却是每个人与生俱来的一种能力，它的本来意思是指我们通过自身的发声器官而产生出来的，且具有音乐性声音的过程，它类似于我们平时生活中的说话。歌唱的来源是有多种多样的，它可以是对某件事物的反映而歌唱；可以是个人自身情感的抒发而歌唱；可以是人们随意哼哼出来的曲调都能被称之为歌唱。歌唱就是来源于我们的生活，并且与我们密切相关。歌唱的艺术是要我们将歌曲中的情感、技术、理论等等的一切因素通过我们自身的这样一个主体，通过各种各样的表现方法将其恰当的融合在一起，从而形成的一种能渗入人心的一种特殊的感觉，并且还能达到一加一大于二的效果。这也就是笔者认为的为什么人们都说艺术既来源于生活，又高于生活的其中原因吧！ 二、情感理解与表达在声乐演唱中的重要性 笔者认为声乐作品是由两个部分组成的，一部分是曲调和歌词，另外一部分是演唱者的表达方式。歌曲中曲调的产生是因为作曲家将其心中所想，又或者是其对某事某物的产生所抒发出来的某些情感幻化成一个又一个跳动的音符，用来表达其自身在某一阶段的某种感情。而歌曲中歌词的产生，其大部分的原因是来源于语言，歌词是一种艺术化的语言，它虽不如曲调那般直白的让人感受着作者所想表达的情感，但它却比曲调更清晰的描述着事物的发展。曲调与歌词二者之间是相互依存的，每一首歌曲作品都蕴含着每一位作曲家、作词家的情感，都有其自身美的体现。而歌者却是在声乐表演中占据了主导地位。①声乐作品中的表情达意是歌唱者利用正确的发声技巧，把自己融入到所演唱的声乐作品当中去，体会声乐作品中曲调与歌词的思想内涵，再“声情并茂”地表演去感染听众。每一部优秀的声乐作品，都需要演唱者来对它进行加工，这不仅仅体现出其旋律的优美，结构的精炼，更重要的是演唱者对于它的再加工而形成的结果。很多的声乐作品之所以能够成为经典，就是因为作者和演唱者在演唱时倾入了自己的情感理解，使作品不仅仅只是拘泥于旋律和结构，而让它变得活灵活现起来，这种意境是无法用言语来形容的，从而引导欣赏者在情感上产生共鸣。因此，优秀的声乐作品在声情并茂的表达上与演唱者对情感的理解有着密不可分的联系，就像是鱼儿不能没有水。 声乐作品中曲调与歌词固然有情感，但是歌者的演唱却是歌曲的重要升华。著名指挥家亨利·伍德曾在他所著的《论指挥》一书中说到“音乐史写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”②因此，声乐作品中的情感理解最终的体现是歌者的表达，称为“二度创作”。这对表演者有相对较高的艺术修养要求，艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。而声乐作品需要在人们面前展示，离不开表演者的艺术处理和加工。要想使作品中的情感理解得到充分的发挥，要想使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果，就必须不断学习，做好歌曲的处理与加工工作。 三、运用于声乐学习中的情感 古罗马修辞学家、评论家昆提利安曾提出“重要的是，欲想使艺术表现的情感使别人信服，首先需要自己信服；想要感动别人，首先必须感动自己。”③笔者认为，一位出色演唱者所演唱的作品并不只是单单在技巧上的驾轻就熟，而是能够将自身的情感与歌曲巧妙的融合在一起，这样所表达出来的产物才能称之为艺术。不同的地域养育了不同的文化，可是不同的文化却都因为音乐而密切的联系在一起。声乐作品它穿插在人们生活的各个阶段，覆盖了生活的不同层面。声乐作品在其创作的过程中作曲家都加入了歌曲自身的特点。在声乐学习中情感也是起到了推波助澜的作用。情感的运用会使我们更加的投入歌曲之中，会得到令人意想不到的收获。歌曲的演唱是要运用情来带动声的。这其中的“情”一方面来自于音乐的力量，另一方面更多的是来源于歌词作品带给我们的的直接感受④。所以在平时的声乐学习中我们要有意识的培养自身的情感表达，多多感受音乐带给我们的力量。比如在跳音的练习中我们需要表达的是活泼、愉快的情感；比如在长音的练习中我们需要表达的是叙述、沉稳的情感等等。平时在私底下也要注重乐感的培养，多用心去感受每一个音符，每一个文字所要传达的情感，多想想如何将这些情感用音乐表现出来。只有将自身的情感训练的非常熟练，才能在歌曲的演唱中将情感游刃有余的表达出来，才能使歌声更具表现力和感染力。一位优秀的歌唱家之所以能够把较色演得活灵活现，让许多听者像是在感受自己日常生活中情景，把自己融入到歌曲歌词旋律。这都体现演唱者通过二度创作给予了这部声乐作品生命力，可见在表演的时候抓住表情达意的内涵之重要性。情感是声乐作品的灵魂，没有情感的声乐作品是无法走进人们的内心。 四、结语 歌唱，是对歌曲的歌唱；歌唱，是对情感的歌唱；歌唱，是对生活的歌唱。歌曲，情感，生活构成了歌唱的艺术。艺术之所以被称为艺术，笔者认为作品的精湛程度、技巧的熟练程度等等并不是其真正原因，真正的艺术是在创作作品时情感的一种表达与寄托。演唱者自身的音乐修养，词曲作者为作品赋予的意境，他们二者是相辅相成、联系紧密和不可以分割的。即使存在不同的演唱者对相同的作品会有不同的理解，可是毋庸置疑的是在声乐作品当中的表情和达意是至关重要的，它们能够为一部声乐作品赋予新的生命力。在声乐演唱中做到了情感理解与技巧的表达这两者的相互融合，就是对一部声乐作品中表情达意做出了最好的诠释，才能被称作艺术性。古代唱论《乐府传声·曲情》中有说到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。”如果演唱者不能明白曲子的主要内容并对其有正确的了解，这样的声音就算技巧多么的精湛也是感动不了人的，只有在理解了作品的同时，再加上自己对作品的理解这样才能使听众得到艺术上的享受。所以歌唱的艺术处理实际上就是情与技的处理，我们在声乐学习中也要多多注意这两者的相互协调，要养成使用技巧的心灵歌唱的习惯。 注释： ①谷涛.试论音乐表演的美学原则[J].黄河之声，2010-06-23. ②亨利·伍德.亨利·伍德论指挥[M].北京.人民音乐出版社. ③何乾三.音乐的情感初探—再读汉斯立克的《论音乐的美》[J].中国音乐学，1995-06-15. ④雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海音乐出版社，2004：221. |
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