| 标题 | 浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响 |
| 范文 | 摘 要：“好莱坞”这个词语，往往被人们用于表达美国的电影产业。好莱坞坐落于美国西部的加利福尼亚州。这里是电影的世界，从1910年开始，这里就开始了对电影产业的发展，并且向内陆进行输送。自奥斯卡金奖颁发以来，陆陆续续地开始有电影制片厂坐落于此地;商业电视台的加入，更是极大地促进了美国影业的发展。 关键词：好莱坞;黄金时代;差异 电影作为照相技术发展的产物，胜于摄影，更加能被大众所接受。作为一门视听艺术，其被人们接受的程度更高，它比其他艺术形式的包容性也更强。电影艺术独创的蒙太奇剪辑技巧，让其大大超越其他的艺术表现形式。 好莱坞作为美国乃至世界电影产业的“领头羊”，其发展的过程并非一朝一夕。从曾经的“八大电影公司”到现在的“六大电影公司”，垄断集权的大制片厂模式贯穿了好莱坞一百多年的发展史。其大抵可以分为三个时期：20世纪30年代左右的经典好莱坞时代，又称“黄金时代”;20世纪六七十年代的“新好莱坞时代”;还有近代的“好莱坞时代”。这些时代的分割，不仅是电影产业本身的一大迈进，而且影响更大的是时代的更迭与电影产业所处的社会氛围。 1 经典好莱坞与它的“黄金时代” 经典好莱坞时代，又被称为好莱坞的“黄金时代”，它起始于1930年。那时的美国，正值经济大萧条时期，好莱坞影业的造梦能力让生活在那个社会的人们对未来抱有一丝希望，促进了电影产业的飞速发展。而“黄金时代”止于20世纪60年代的冷战初期，其长度跨越了几个比较大型的事件如二战，这些事件对好莱坞影业的发展起到了至关重要的作用。 电影是一种用连贯的场景来叙述故事的艺术表现形式，而经过了导演对真实场景的蒙太奇处理之后，故事的整体脉络便會根据导演的想法进行延续，所以也可以说，导演的思想主宰着影片故事的走向。经典好莱坞电影的故事结构和情节展开通常是以十分戏剧化的场景或事情进行铺垫，以跌宕起伏、富有冲击力的故事情节构成完整的故事情节。其架构紧密，情节紧凑而又刺激，其结局通常是以美好的大团圆形式，而给人幻想的空间。然而，戏剧化的冲突往往需要鲜明的角色对比，这时，好莱坞的经典叙事人物形象也就浮现了出来，正义与邪恶、非黑即白的人物形象也正是观众所希望看到的。 在当时的社会环境下，工厂纷纷倒闭，人们整天无所事事，对生活失去了希望。好莱坞正是抓住了这一点，大圆满结局的造梦能力可谓是好莱坞的看家本领，这点也对后来的电影产业产生了深远的影响。 在“黄金时代”，最受大家瞩目的几种电影类型是喜剧、西部片和歌舞剧。题材为娱乐与消遣的内容是非常符合大家当时的口味的。通过远离我们平日所见的那些现实的故事，从而表现出人们对美好未来的期盼。好莱坞的造梦还有一点便是它的“明星制度”。制片人对片段的剪辑与构架，都是在幕后进行的工作，不被人所知，人们所能看见的往往在于电影中的角色本身，而好莱坞强大的造星能力也由此被人们所熟知。 2 新好莱坞的出现与崛起 新好莱坞运动始于20世纪60年代，当时的美国正处于动荡的冷战时期。以黑人为主的人权平等运动越发激烈，人们反战的情绪也充斥在美国的大街小巷。经济的回暖并不代表着电影产业的春天，反之，遭到重创的不仅是好莱坞一处，美国各地的电影产业的局面也不容乐观。有些大的制片公司就此倒闭，即使没有倒闭的公司也开始放弃了对“星”的使用，通过培育新人的方式来自主进行明星培养。甚至有一些艺术家通过较低成本的独立制片，打破常规去制作人们意想不到的电影内容。可以说，20世纪60年代的新好莱坞是属于各个导演的天下，如弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格，他们为20世纪70年代以后的好莱坞电影的再度崛起提供了宝贵的财富。 3 新好莱坞与旧好莱坞的差异 新旧交替，经典总有一天会成为过去，不经历改变的艺术，将会被这个世界所淘汰。而新好莱坞则正是看中了这一点，在影视业萧条之际进行创新改变，从而获得了新生。 所以，新好莱坞究竟相比于经典好莱坞的改变之处在哪里呢？首先是在制作模式上。经典好莱坞的故事特点是整个故事浑然一体的规整感，而经历了30年的反复使用，这种刻板印象的电影已经渐渐被大家厌倦，因为模式的僵化无法使明星们绽放出不同的光彩。旧的制片制度的打破，及时地解决了影视风格千篇一律的问题。新的制度提出以制片人为核心的创作体系，关注在后台的导演与摄影师。他们通过自身对影片的认识，对不同的场景做出合适的控制，从而使得影片节奏更加跌宕，甚至能将对立的感觉表现在一个镜头中。 再者一点便是法国的新浪潮主义电影风格对好莱坞电影的影响也是十分巨大的。法国新浪潮的理念是非职业、非情节、少灯、实景拍摄。这种新鲜的理念对刻板的好莱坞经典电影无疑是一种强大的冲击。当人们已经厌倦了完美的故事，精心安排的情节，还有什么比更贴近真实的新浪潮电影更吸引人的呢？ 新好莱坞电影在情节上有着突破性的改变。在题材上，因为不拘于旧好莱坞的规矩，所以相对于经典好莱坞形成了鲜明的对比。有对社会问题的揭露、曝光，如《邦妮和克莱》。再者说到“越战片”亦是如此，通过经历生死之门的拷问直击观者胸膛，揭露了战争的残酷事实，代表作有《猎鹿人》《现代启示录》等。 科波拉的《教父》曾是红极一时的影片，乃至在当今都享有盛名，这就是新好莱坞体制下的产物。黑色片同样也是新好莱坞的新尝试之一。它以常人见不到的普通黑帮社会的冲突，刺激观者的心理。《教父》不仅仅有黑帮的明争，还有背后那些黑帮家族的暗斗，从温暖心房走出的家庭到黑色杀戮的冷漠，让人难以接受，但又让人倍感真实。影片中对当时的美国政府也有所暗指，但是温暖的家又能及时地收回观众们的浮想联翩，这也正是新好莱坞的优势所在。 4 好莱坞对现代电影的影响 新好莱坞发展到20世纪80年代以后，刚经历突破关于情节和题材方面的创新，有一部分人将目光聚焦在技术层面上，其中的代表为斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》系列。这些电影改变了人们对电影的看法，人们在感官上受到的刺激远比情节方面大很多。这些影片所带来的前所未有的造梦体验已经远远超出了新好莱坞的能力，给观众以极大的感官刺激和震撼，从而带来了巨大的商业价值，成为名副其实的商业电影。 从这以后，一些惊悚、恐怖、科幻色彩的电影为了吸引观众回到电影院，大量地使用了特效和数码特技，使电影的场面超出了普通观众的想象。如《阿凡达》，其战争场面远超出观众的想象，各种特效的应用使观众看到从未看到过的视角、色彩、音响，体验了从未体验过的惊悚和紧张。于是，科幻、灾难、惊悚、悬疑电影在好莱坞再次受到青睐。近年在中国国内上映的有代表性的电影如：《地心引力》《阿凡达》《环太平洋》《复仇者联盟》《生化危机》。 5 结语 相比过去，好莱坞的“造梦”仍然是电影中不变的话题，电影制作者广泛地使用特效制作，给了观众更加真实的体验，也是为了让电影中的梦想世界变得更加真实。跌宕起伏的情节脉络也被延续了下来，更加复杂的人物刻画，也没有脱离人物对立与冲击的主旋律。由此可见，现代的电影仍然有大部分电影还在沿着新旧好莱坞道路进行下一步的探索。 参考文献： [1] 秦敏.论“新好莱坞”电影的艺术特征[D].重庆大学，2009. [2] 许斌，赵峘.新好莱坞电影摄影创作的突破[J].当代电影，2016（05）. [3] 冯璐璐.好莱坞电影表现手法和文化精神——以第81届奥斯卡获奖影片为例[J].新闻前哨，2010（2）. [4] 汪春蕾.旧好莱坞向新好莱坞的演变[J].当代电影，1988（6）. [5] 伍婷婷.从81届奥斯卡获奖影片看好莱坞电影的表现手法和文化精神[J].电影评介，2009（2）. 作者简介：高天泽，男，江苏南京人，研究生在读，研究方向：数字媒体。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。