| 标题 | 中职民族工艺品制作专业探究式教学和学业评价的创新研究 |
| 范文 | 淡睿 [摘 要] 中职民族工艺品制作专业教学的现状进行探索研究，积极引入具有地方民族特色的教学内容，明确中职民族工艺品制作专业（民族首饰设计与制作方向）的未来发展方向，对学生的学业进行多样化的合理评价。 [关 键 词] 民族工艺品；教学模式；学业评价；新民族图案 [中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2018）30-0020-01 一、前言 中国历史文化悠久，是世界四大文明古国之一，古人为我们留下了丰富的文化遗产，散布在祖国的四面八方。长期以来我国都非常注重民族文化的传承与发展，这也是我国发展的根本所在。所以我们在中职民族工艺教学过程中，应当积极导入优秀传统文化内容，以传承和保护地方民族特色文化为重，努力教导学生，让他们积极学习传统文化，以传承民族文化为荣。为此，笔者将结合自身教学经验，对中职民族工艺品制作专业的教学模式和学业评价进行研究和创新，希望能和其他中职老师共同探讨学习，将我国的传统文化发扬光大。 二、教学现状 现阶段来看，因为师资力量不足，我校民族工艺品制作专业（民族首饰设计与制作方向）的教学还以课堂临摹传统民族首饰平面图为主，由老师教导学生绘图方法，包括线条、比例、角度、明暗、构图、润色等基本概念和手法，缺少对学生创新能力的引导，局限于简单作品的模仿，学生只能在已有作品的基础上进行重复劳动，和企业、市场的需求相差较大。中职学生只有具备一定的设计基本功、独立创作能力和创新思维，才能生产出符合企业要求的产品，才能迅速进入企业，走上社会。所以，中职教师应当对教学过程进行深入探索和研究，结合时代需求和地方民族特色，创新教学模式和学业评价，培养出合格的专业人才。 三、改变教学方法，寻求新突破 作为教师，我们面对的学生都是中职生，在经过一定基础教育后，他们能够熟练地完成民族首饰平面图临摹，掌握基本的创作思路和创作手法。同时处在新时代的他们，在信息技术快速发展的今天，他们能够通过计算机、手机等网络终端来获取信息，思维较为活跃，不会被传统束缚，能积极接受新事物，进行独立思考，愿意接受团队合作，敢于借鉴别人的作品。那么，在新型教学课程中，我们不能局限于传统的教师给学生灌输知识的模式，应当转变为让学生加强自主学习的模式。那么怎样才能让学生在课堂上完成自主探究学习呢？这不仅是中职教育的难题，也是目前教育界一直在探索的问题。传统美术教育或工艺品设计课程着重对基础作品的重复模仿，主要让学生反复地去完成临摹，教学过程枯燥无味，学生在长时间没有接受新知识的学习后往往缺少学习热情。在新型课堂的改革以后，就需要改变传统的教学模式，让学生摆脱单一的课堂，从而寻找新的突破。 为此，我们应当积极探索创新教学模式。首先，设计课的教学方法要摒弃简单粗暴的重复模仿方式，向多样化的方向转变。过去的课堂上，我们采取的方法是由教师展示作品原型，示范画出作品，让学生一步步完成绘图，然后进行大量重复性的练习，从而掌握某种经典首饰的临摹绘图。这种教学方式的弊端在于学生在大量重复性地模仿现成作品，容易陷入枯燥无味的氛围中，降低学习热情，没有任何创新的设计课很容易就变成绘画课。一味地让学生临摹、照搬别人的作品样式而不注重对作品内涵的把握、意义的延伸和形式的重构，会让学生很快陷入流水线作业般的机械重复，扼杀学生的创造欲望，不利于学生创新能力的培养。因此，在上设计课时，笔者会選择启发诱导的学习方法，来培养学生的想象思维。过去的民族首饰设计教学主要以生活中常见的事物或少数民族常见的图纹、服饰和图腾雕塑为主要参考元素，如动物、花卉、劳动人民、服装花纹、月亮星星等，这些简单又有趣的东西是传统民族首饰的主要构成元素。但在当下，人们的审美在发展，对新事物新形态的喜好日益增加，对传统流水线生产出来的形式单一、外形千篇一律的工艺品已逐渐失去了新鲜感。为此，我在课堂教学中将引入新民族图案的概念。新民族图案以中国传统图案为元素，对其进行分解、提炼、变异和重新构造后，形成符合现代审美需求的新的民族图案。利用新民族图案理念设计出来的作品，既保留和延伸了民族文化的内涵，又以一种全新的，符合潮流的视觉形式展示，令人耳目一新，并对拓宽学生设计思路，提升创意能力，调动学生学习积极性等方面都很有帮助。另外，我还结合多媒体教学，欣赏国外民族特色手工作品的造型、图案、色彩运用和工艺水平，让学生吸收多元化的民族图案风格，为创作新民族图案作品积累素材和设计灵感。 要建立一支师德优良、具备专业知识、实践工作经验丰富、技术能力较强的高素质教师队伍。如今的教育体系下，学生是学习的主体，教师依旧是学生的指路人，是引导学生进行自主学习的关键。所以一支合格的高素质人才教师团体是必不可少的。一直以来我们学校就非常重视在课堂教学中引入历史文化、民族文化、新民族图案等特色教学内容，积极借鉴国内外优秀的民族工艺作品，从中汲取丰富的灵感。所以，只有高素质的教师队伍才能有效完成这一任务，有效引导学生欣赏和借鉴具备民族特色和文化韵味的工艺品，吸收古今中外的民族元素，积极运用新民族图案的概念进行创作，培养学生设计民族首饰的能力，这才是符合民族首饰创作发展规律的正确道路。 四、多元化的学生学业评价体系 对学生学业的评价和肯定，其重要性不亚于对学生的教导，也是提高学生学习积极性的方式。在以往的民族首饰设计教学中，老师对学生作品的评价集中于是否与被临摹作品相似，忽略了临摹过程中学生的思考、互动和实际动手能力，也没有重视作品的创新。为此，中职学校应建立科学的、多元化的教学评价体系，这样才能真正激发学生的发散思维，鼓励他们大胆创新，设计出具有时代性、主题鲜明且充满创意的作品，提高学生的学习热情。 多元化的学生学业评价表现在以下几点： 首先，建立学业评价体系。为此我们需要制定多种评价表，从多个方面让学生了解自己作品的优缺点，包括学生自评评价表、小组互评评价表、学生学业评级表、教师对学生评价表以及企业对学生评价表等。如果只有教师对学生的评价，难免会出现不客观的情况，而多种评价表的使用，能更客观真实地反映学生的学习效果，看清自身优点和不足，激励学生加强学习，扬长和补短。 其次，选定民族工艺品设计与制作专业（民族首饰设计与制作方向）学生为研究对象。 再者，联系当地企业，积极开展校企合作教学，让学生不局限于课堂上的教学练习，更勇于进行实践操作，提高学生独立创作能力。让企业对学生的作品进行客观评价，指出不足，使学生能够进行针对性的改进和强化学习，从而早日达到企业要求。 最后，引入项目导向教学，采取小组合作、共同完成项目任务的模式，提高学生的沟通和协作能力，加强团队合作精神，让学生以自评、互评的方式完成对作品的评价，挖掘自身的优点、学习别人的创意和思路。 通过对学生学业评价的改革，激发学生学习热情，培养学生的创新能力，设计出来的民族首饰能更适应市场需要，从而提高就业竞争力。 五、结语 民族工艺品在我国有着悠久的历史文化，在地方上更有着深厚的文化底蕴和产业基础，属于中国工艺美术的重要组成部分，也是我市对外宣传的文化使者，是我们重要的城市名片。一直以来我都坚信艺术来源于生活，同时高于生活，作为一名教育工作者我时刻感受到教育不易。在中职民族工艺品制作专业（民族首饰设计与制作方向）教学中引入新民族图案的概念，创新教学模式，建立科学的、多元化的学业评价体系，不仅能提高学生的创新能力，提高就业率和就业质量，也服务我市重点发展的人工宝石产业，更能深入挖掘优秀民族文化资源，提升民族文化的品位，实现职业教育、民族文化与地区经济共赢。 参考文献： [1]寻胜兰.新民族图形[M].中国建筑工业出版社，2009. [2]赵念念.新民族图形设计的民族艺术教育与思考[J].艺术百家，2015（5）. [3]李险峰.民族工艺文化的传承与美术教育[J].南昌教育学院学报，2010（6）. [4]李炎.复制与定制：传统民族工艺的现代延展[J].民族艺术研究，2006（5）. [5]路宝利，赵友.民间传统工艺技术的传承衰落與对策研究[J].河北科技师范学院学报（社会科学版），2011（4）. [6]杨长远.图案当随时代 关于振兴民族工艺的几点思考[J].上海工艺美术，2007（2）. [7]陈月青.民族工艺传承与保护的相关原则：以云南民族村为例[J].大众文艺，2013（22）. [8]李亚平，谢良才，张维佳，等.当代手工艺的学徒制传承及其对职业教育的启示[J].中国职业技术教育，2012（12）. [9]潘春利.内蒙古民族工艺美术课程资源在艺术设计教学中的开发与利用[J].大舞台，2015（8）. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。