| 标题 | 《一个母亲的复仇》：印度现实主义与“病态”英雄主义之影像建构 |
| 范文 | 赵苏 随着经济全球化的日益扩展，文化的国际传播效力也随之增强，中国电影在走出国门的美好前景下，也开始大量引进国外影片、积极吸纳其他国家的电影新元素。近几年，多部印度电影登录中国市场，例如《三宝大闹宝莱坞》《巴霍巴利王》《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》《一个母亲的复仇》等，比之欧美、日韩，大有后来者居上之势。这些印度影片看似风格多样、主题繁杂，实则内核高度一致，表现在两个角度，一是视听系统的构建，二是现实主义的高度聚焦。《一个母亲的复仇》在这两方面也表现明显，但在视听系统的构建中延伸了象义性，在对现实的关注中表现出了印度“病态”式的英雄主义。 一、色彩与音效：视听象义的构建 极具民族特色的印度舞蹈几乎成为印度电影在世界影坛脱颖而出的主要因素之一。相关统计显示，印度每年出产的故事型电影约700多部，而其中有70%以上的影片属于歌舞片，其影片内容主要以歌舞为主，其剧情也主要由歌舞贯穿。[1]印度歌舞常常采用瑰丽的色调与大胆的背景音乐，例如《爱无国界》中女主的出场歌舞、《三傻大闹宝莱坞》中学生们集体沸腾的景象以及《巴霍巴利王》中的丛林冒险场景，无一不是故事与音色的绝妙混搭。印度片一向用色随意，崇尚的是调色盘般的杂乱色章，但《一个母亲的复仇》却违背了这个传统，开始刻意使用大块单一色调，并且将色彩注入意识，成为某种象征载体。一定程度而言，中国导演张艺谋对电影色彩的把控与此片有异曲同工之妙。 《一个母亲的复仇》巧妙将歌舞中的视听元素进行细微转化，使色彩更加突出且单一，背景音乐转化为纯音效。影片中被害少女当天所穿礼服、母亲的爱车与眼镜、被谈论的画作、染坊飘动的布条均被刻意设置为血一般的大红色，大块鲜红色彩的集中展现成为一种影像语言，象征少女被轮奸的惨痛回忆与母亲为女复仇的坚定意志。 （一）红色：惨痛回忆与复仇火焰 影片前1/3部分并未在色彩上着意，直到故事高潮开始，少女赶赴农场派对时穿着的一件红色蕾丝长裙出现在观众眼前。毫无疑问，18岁的美貌少女穿上绚丽的红色修身长裙，意味着青春活力与美好的开端。然而，当美好事物遭到破坏时，当初有多惊艳，后来就有多惨痛。遭遇四个男子暴行的少女被扔到臭水沟，这时的她仍旧身着一身红裙，血污布满脸庞，想必身体上的鲜血早已与红色布料融为一体。特写镜头在伤痕累累的红衣少女身上停留3秒，大块的黑红色布满屏幕，青春与活力被恶魔彻底摧毁，从此处始，红色开始成为痛苦的代言词。 第二次出现的大片红色是女主驾驶的红色轿车。女儿的人生被摧毁，施暴者没有受到应有的惩罚，反而回到学校继续上学，女主的理智彻底丧失。她驾驶着自己通体鲜红的轿车行驶在道路上，试图撞击开着摩托车的施暴者莫西特——周围的物体在极快的速度下被虚化，只剩一抹红色以及女主人公血红的双眼掠过镜头。整个过程持续将近半分钟，女演员希里黛玉不愧是印度国宝级女演员，她将角色无法控制的仇恨与红色亮眼的轿车融合在一起，无形与有形的结合使得大片红色再次被注入新的寓意，即仇恨，浸入骨血的怨毒。 紧接着出现影片中最为飘逸的一次色彩演绎，被风扬起的红色布条。女主意识到法律漏洞无法使罪人受到应有惩罚，因此她决心用自己的方式为女儿复仇。于是她走入染坊，向曾经的学生寻求帮助，制定了第一个完美的复仇计划。在这个画面中，女主角穿梭在无数飘飞的红色布条中，这些有可能会被制作成印度妇女面纱的布条在这一刻显得尤为讽刺，既然严实包裹后的身体仍旧逃脱不了被侵犯的结局，那么印度女性的出路究竟在哪？同時，这些肆意纷飞的布条象征着女主复仇的开始，既然法律与警察无法惩治恶魔，那么女主选择自己保护女儿。 第四次出现的红色最为集中，意图也呼之欲出。女主与侦探在画廊交换信息，他们停留在一幅90%使用红色的巨大画作前，女主告诉侦探这幅画作源于印度史诗《摩诃婆罗多》中的一个片段。故事里的黑公主被难降公开羞辱，当时尚在经期的黑公主朵帕娣的鲜血流满整个大殿，她发誓要以难降之鲜血血洗长发。女主讲完这个故事，侦探大笑询问管理员这幅画作的价格，被告知已被高价拍卖。这个细节实际暗含深意，它隐含着导演对女主人公采取极端行为实现复仇大计的认可。这幅鲜血染成的画作象征着女主人公复仇的决心，以及在特殊情况下的正确性。 大量的红色苹果出现在第二次复仇计划中，女主将数十个红苹果种子研磨成粉末，提取出有毒物质，将其放入施暴主谋的保健品中，导致他在运动时心脏骤停。随后被剖开的所有苹果被转移到第三个罪犯家中，女主凭借自己的高智商与专业知识让他们自食恶果。红苹果的镜头一共出现四次，其氛围一次比一次诡异，非正常的镜头将苹果的红色转化为复仇的快感，色彩再一次成为语言，快意恩仇的情感通过红苹果间接传递给观众。 影片最后一次出现的红色物品是女主人公的框架眼镜，她将眼镜遗落在莫西特家中，被警察发现，警察找到她并进行警告。眼镜的红色面积很小，但因为有了警察身份的加持，它被赋予更加复杂的意义。心怀正义却无计可施的警察一边警告女主，一边也在暗自期盼罪犯能够得到惩罚，因此眼镜作为二者沟通的桥梁，成为一个标签，象征着两人心照不宣的合作。 （二）白色：重生与母爱 纯白色调主要出现在电影的后半部分，相比红色，它所代表的意义偏向积极，传达出历经磨难重获新生，并且仍旧充满希望地面对生活的乐观态度。 女主角在度假时所穿风衣呈素白色，她站在白雪皑皑的山峰上望向远处发白的日光，这个镜头以白色为构色主调，将女主内心的平静与澄澈刻画得恰到好处。解决完三个施暴者的她在一仰头一呼吸之间或许正在构思下一个复仇计划，她感受到女儿在罪犯得到严惩后的种种变化，这让她明白自己的选择没有错。站在雪峰上眺望远方，长发飘扬的女主人公在一瞬间具有了神的属性，联想到她之前提过的印度史诗中的黑公主，两者仿佛融为一体，复仇女神的光辉从素白的风衣中挥洒开来。片中有一段对白尤其经典，女主无奈地对侦探说“神灵护不了所有人”，侦探笑而回应“所以它创造了母亲”。所谓为母则刚，想必在每一个孩童的心中，母亲就是无所不在的神灵。在影片中，导演显然有意引导观众将母亲与神灵划上等号。但另一方面，女主人公并非被害少女的生母，一个后母的身份仍旧让她对少女的遭遇产生强烈的心疼，甚至连少女的生父都无法感同身受，只有她意识到这样痛苦的经历足以毁掉一个女性的一生，午夜梦回时都会被梦魇纠缠。为什么导演要将这个角色的身份设置为一个后母？生母的身份难道不是更能引起人们对母爱的敬畏吗？因为缺少直接血缘关系的感同身受，才能够凸显一个女性对另一个女性的庇护。从更广泛的意义上说，这场复仇不是母亲送给女儿的重生之礼，而是女性对残酷命运的反抗。因此大片的白色不仅代表着一个母亲深沉的爱，同时也代表一个女性捍卫全体女同胞尊严的坚定信念。 影片结尾部分女主一家人终于来到向往已久的雪山度假，这是印度北部、毗邻中国西藏的高海拔度假村。随着车子的行进，连绵的雪峰出现在镜头中，大片自然而纯净的色调铺展开来。这个镜头在之前已经出现过两次，都是在照片中，它代表着少女对于美好的向往以及对生活的希望。在经历残忍的暴行之后，少女看到罪犯们一个个遭到惩罚，终于开始释怀，学会慢慢接受本无过错的自己。雪山跳脱出照片的束缚，真正出现在一家人的眼前，在这一刻，少女开始涅槃重生，积满冰雪的白色山峰象征着遭遇重大创伤后的身体与心灵的重生。 （三）音效：变幻的多重寓意 从片名便可以看出整部影片的基调是暗沉的，因此背景音乐摒弃了以往印度歌舞中的欢乐气息，转而使用大量纯音效，形成了一种高亢悲凉的氛围。影片开始，女主一家四口在饭桌上享用午餐，本是温馨平和的场景，却因为少女的派对请求使氛围变得剑拔弩张。应景的音效响起，仿佛两军对垒一般的激烈交战声配合着少女眼中赤裸裸的厌恶，镜头转向低下头的女主人公，背景音瞬间缓慢柔和，应和着女主人公对继女的关爱之情。音效不仅象征着当下环境的整体氛围，还在一定程度上成为了两人不同性格的组成部分。 故事发展到少女为派对做准备，面对镜子中娇媚的自己，她换上红色蕾丝修身裙，细心地整理波浪卷发，最后涂上红唇。整个过程中没有一句台词，但却伴随着青春欢乐气息的纯音乐，仿佛一个短默片，镜子里的主角将动作与声音结合，优美的旋律之下却又暗藏突转音调，隐隐透露出一丝丝诡异和即将到来的危机。本片中音效的最完美演绎片段出现在故事高潮部分，少女被四名暴徒劫持上车，黑车在墨汁一般的长夜里快速奔驰，瘆人而悲凉的音乐响起，渐渐盖过车内少女的反抗声。长镜头下的影像时长不过两分钟，却因为音效的缓慢低沉显得极为漫长，最终音效渐渐淡出，少女被当作破麻袋一般从车内扔出。两分钟的长镜头里是少女的反抗声与纯音效的混合，在黑夜的衬托下唤醒观众的听觉感官，由鬼魅一般的声音使得观众的恐惧感一层层加深，力求最大程度地将受害情景以感官形式还原到事不关己的观众身上。这里的音效象征着施暴者的残忍黑暗与受害者的无助悲凉。 女主人公回到学校，得知伤害女儿的罪犯仍旧回归正常生活，怒不可遏的她急速行走在教学楼的长廊里，此时电影响起了快节奏的纯音乐，音速的加快和音调的急速变幻配合女主渐趋紊乱的步伐。她猛然听到有学生问好，正要抬头回应，却看到罪犯莫西特嘴角一抹嘲笑，此时的音效响度瞬间加强，仿佛晴天霹雳般的沉重鼓声，硬邦邦地敲打在女主人公本就脆弱的心头。 二、现实性聚焦与“病态”英雄主义 国家形象包含了个人对某一国家的亲身经历、观点、领悟、回忆和印象，是个人对这一国家的审美和情感。[2]众所周知，印度电影中的主角常常具备超现实能力，但这并不影响影片采用社会现实题材。完全相反的两种主题恰到好处地迎合了印度观众的矛盾心理——既关注本国社会现实又病态性地渴求正义。 （一）现实题材的高关注度 《一个母亲的复仇》是根据2012年发生的印度新德里黑公交真实案件改编，说是改编却并未完全复拓，因为真实案件太过黑暗，而电影艺术必须对其进行美化与加工。黑公交惨案中的受害女生遭到6名男子轮奸，其中一名未成年罪犯甚至将女孩的肠子从体内掏出，最终导致女孩不治身亡。然而这名未成年罪犯却因年纪小只被判3年有期徒刑，另外4名被判死刑后仍在不断上诉，直到2017年才被印度最高法院确定判处死刑。影片中的少女在受到侵害后被陌生人救起，家庭的温暖让她逐渐康复，但现实中的被害少女却因内脏受损严重痛苦死去。片中的犯人因法律漏洞被无罪释放，但终究因为女主人公的复仇遭到了应有的惩罚，然而现实中的罪犯却仍遗留在人间。《一个母亲的复仇》还原了黑公交案件的大致轮廓，但女主人公却采取了与现实中的印度法律相悖的处理方式，她选择利用自己的专业技能报复恶魔。 影片以真实案件为底色，既能吸引观众观影兴趣又可调动其社会参与度。初看现实题材改编电影均以表现社会问题、鞭挞与批判为主要思想，但判断一部影片所传递的价值观念与社会影响，不在于题材本身，而在于透过电影背后对于社会的认知与理解。黑公交案件发生以来举世震惊，全球人一直关注案件进展过程，《一个母亲的复仇》不免有“搭顺风车”蹭热度之嫌，知晓此事的观众想必都会产生一睹为快的意愿。此外，影片中涉及印度法律漏洞，那一场法庭争辩显然刺痛了印度全体公民的心——4名暴徒因为“宁愿放过一万个罪犯，也不能杀错一个无辜灵魂”的所谓原则被无罪释放。深刻揭露印度男权社会的畸形发展形态，对女性的蔑视让他们失去应有的人性。电影中传达出对印度法律、传统糟粕的批判，有利于激起观众内心正义感，从而促使其担负相应的社会责任。 （二）“病态”的英雄主义 当今世界没有一个国度像印度这般沉迷于不切实际的艺术幻境。与真实案件改编的高度现实性截然相反，印度电影中的主人公大多具备超乎常人的主角光环，他们在困境中展现出非凡能力，甚至不惜违背当下历史条件限制。最经典的是印度本土的《巴霍巴利王》系列，这部电影根据印度传说制作而成，男主人公巴霍巴利健硕壮美，不仅可以一次发三箭、单挑蛮人军队、拉动千斤雕塑，甚至将渡船驾驭成飞船也不在话下。《一个母亲的复仇》被国内外影评人评价为沿袭了主人公过度英雄化的印度片传统，被继女嫌弃的家庭，妇女在遭到现实沉重打击后，坚定为女复仇的信念，用自己的专业技能和高智商完成了看似不可能的复仇计划。 女性对于男性评为烂片，但不可否认的是印度国民对于凌驾于众人之上的主角设定情有独钟。的虐杀显然不符合印度传统社会认知，但影片偏偏背离陈旧观念，在后半部分将女主人公塑造为一个屠杀恶魔的女战士形象，或者说是一位伸张正义、模糊性别的伟大英雄人物。明知会付出生命代价仍坚持与女主合作的侦探显得不太真实，这是影片忽略的一个细节，但如果他的行为出自爱女之心和对畸形社会的担忧又情有可原。在他们最后一次碰头时，侦探摘下一直戴着的墨镜，真诚地直视女主双眼，对她说“谢谢您”，女主人公同样回答一句“谢谢”。曾经说妈妈不让摘眼镜就不会摘的侦探，为何会在向女主致谢时摘掉眼镜？因为这时的女主已经不再是一个普通家庭妇女，病态式的英雄光环将她的母亲身份凸显，同时也是一个神灵，拯救女性尊严的神灵。 影片结尾部分，女主人公换手枪的情节值得深究。阻止女主使用私刑的警察为何要将自己的手枪塞到女主手中，让她手刃仇敌？罪犯使用的消音枪是见不得光的武器，然而警察的手枪却是合法武器，强奸女性的恶魔被处以死刑应该是光明正大的行为，因此警察在这一刻理解女主，并且告诉她“就算惩罚他也要用对枪”。女儿的一声妈妈让女主从软弱的家庭妇女再次转变为无所不能的女英雄，最终按下扳机，击毙罪犯。导演通过换枪这个细节，透露出自己对印度政府修改相关法律的期望，也表达出对不能姑息任何一个罪犯的坚决态度。 结语 《一個母亲的复仇》是一部反映社会现实的高智商犯罪片，影片的两大主要调性能够在大量印度电影中找到影子——视听构建主要集中于印度传统歌舞特色，将色彩与音效结合，糅合产生绝佳的视听盛宴;对现实的关注与“病态”英雄主义的呈现则更注重对现代印度市场群体的深入分析，强调对社会热点事件的即时反应，以及对国民在困境中渴求神灵的病态心理的迎合。当然，不能以一概全，这两大调性并非所有的印度电影标配，但不可不说其具有十足的印度民族特色。电影制作者需要对相应观众心理进行透彻研究，找对着力点的运作机制能够让影片叫好又叫座，此种模式值得中国电影借鉴。 参考文献： [1]金钲凯，张原.谈印度电影中的歌舞元素及产生根源[ J ].大众文艺，2018（16）：156. [2]陈明.大国崛起背景下的印度国家形象塑造[D].昆明：云南大学， 2010：5-6. |
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