| 标题 | 试论肖邦对菲尔德钢琴夜曲的传承 |
| 范文 | [摘 ?要]本论文将对菲尔德的钢琴夜曲作品做一定的介绍，从夜曲的诞生到其每个阶段的发展等方面，去探索“菲尔德钢琴夜曲”的创作背景以及艺术特征等，并通过其夜曲当中的代表作品加以论证说明。肖邦在他的夜曲作品当中的创新之处便是能够将旋律上的声乐性以及器乐性巧妙地融合在一起并且在他的夜曲当中加入了一些戏剧性的对比变化，从而将夜曲从原来单一的风格逐渐变成了内容丰富、结构成熟的钢琴体裁。本文将会通过对肖邦及其钢琴夜曲的介绍，去探寻菲尔德夜曲和肖邦夜曲的联系，宏观地去研究夜曲体裁的产生、继承和发展，进行多角度多方面的研究，严谨并全面地总结钢琴夜曲体裁作品的艺术内涵及美学价值。 [关键词]肖邦;菲尔德;钢琴夜曲;传承发展 一、菲尔德钢琴夜曲创作概述 著名作曲家约翰·菲尔德，18世纪末出生在都柏林，是钢琴夜曲的创始人物。菲尔德总共为后世留下了18部作品，受当时阶级分明、贫富悬殊的特殊社会环境所影响，其作品大多都是迎合皇室或是贵族阶级、中产阶级的需要。所以从菲尔德的作品中，听者可以很直接地感受到阳春白雪般的细腻与高雅，这也同时成就了他独到的作品特点。曾经与肖邦同为浪漫主义乐派代表人物的音乐家李斯特就表示过：“菲尔德的旋律，令我感到温暖，能令人记起孩童时代。”这代表着李斯特对菲尔德的肯定。“约翰·菲尔德的一生因为音乐而辉煌灿烂起来，在音乐历史上占据了十分重要的地位。”[1]他同时也对继他之后的众多俄罗斯乐派音乐家影响深远。约翰·菲尔德作为夜曲的创始人将被人们永远记住，并且在波兰作曲家肖邦的发展之下将其推向了一个新的高潮。 二、菲尔德夜曲的艺术特点分析 （一）和声与曲式分析 1812年，约翰·菲尔德创作了他早期的三首夜曲，即《降E大调夜曲》《c小调夜曲》以及《降A大调夜曲》。这三首夜曲都具有相同的曲式结构，即再现单三部曲式结构。在节奏上带有少许的“即兴性”，但并没有太过明显的戏剧性，总的来说较为平稳。在和声的运用上经常还会带着古典乐派的影子，在作曲技术上使用的便是转位、正三和弦以及常规的七和弦并且对其变格的使用相对较少，主要还是用正格进行，副七、副三等和弦的使用也相对较少。 除了上面举例提到的《降A大调夜曲》，早期作品中其余的两首，它们在对比之下，曲式结构上就稍显复杂。但除此之外其余的乐曲大多呈现小巧的面貌，包括二部曲式、三部曲式、多部曲式以及回旋曲式等多种曲式结构，但总体上简短明快。 （二）旋律写作手法 约翰·菲尔德钢琴夜曲的主要特点之一就是“富有较强的歌唱性”，虽然夜曲的体裁主要是通过钢琴作品的形式出现的，但是不可置否的是，其旋律也适合歌唱，不论是跳进还是平稳级进，普遍都符合演唱规律，旋律线通常优美抒情。 （三）织体运用分析 在约翰·菲尔德的早期夜曲音乐作品当中，经常使用到的伴奏织体通常是以分解和弦的方式出現的。演奏者在左手演奏分解和弦的时候，相对于右手的旋律声部来说是独立的。但是除了分解和弦的织体以外，还有半分解织体、柱式和弦织体也经常在约翰·菲尔德的夜曲作品中使用。在演奏过程中，此类织体没有太难的技术性，主要是使其连贯、均匀，控制好呼吸和音色。 对于音乐情绪的表达和音乐意境的传递，伴奏织体的写作尤为重要，它对整个音乐表达所起到的作用不容小觑。想要衬托出旋律声部的话，如果伴奏织体有较强的流动性，那么对音乐就会起到良好的作用。菲尔德的伴奏织体就大多具有良好的流动性，这种写作方式打破了在浪漫主义时期之前的古典主义时期中的大部分织体模式，在一定程度上变革创新。在某些时候出现大跨度情况，这也同时锻炼着演奏人员对钢琴踏板的运用。有时旋律会隐藏在伴奏之中，而主题旋律是隐藏旋律的原型，这种情况下的演奏，需要把旋律声部和中音声部都演奏得清晰，具有层次感，从而在一定程度上形成了具有逻辑性的相互呼应并相互影响。 三、肖邦对菲尔德钢琴夜曲的传承与发展 菲尔德的夜曲因为具有强烈的独特的个人风格，在音乐界当中也产生了非常大的影响。其中，肖邦受到菲尔德夜曲的影响是最大的并且这种独特的抒情性的音乐对肖邦产生了非常大的艺术震撼力。17岁时的肖邦就已经创作出了他的第一首夜曲，在肖邦的音乐创作生涯当中，夜曲是贯穿他一生的。 （一）肖邦及其钢琴夜曲的简介 夜曲这种钢琴曲体裁，由菲尔德创始，之后再由“钢琴诗人”肖邦将其出色地发展。肖邦为后世留下的21首夜曲，代表着夜曲体裁被发展到了极致。 “德国作曲家巴赫对肖邦的作曲风格产生了不小的影响，且肖邦的曲风经常融合着波兰民间歌舞的元素，多数都是钢琴作品。”[2]19世纪的欧洲，历史上正处在一个特殊的社会环境下，革命的大背景正在形成。肖邦也正是一位有着极强爱国热血与精神的作曲家，他的作品总是能表达一种深情的家国情怀。他生于1810年，逝世于1849年，一生只走过短短39年的光景。他曾因“华沙起义”的失败迁居至法国巴黎，虽身处异国他乡，可他的爱国之情，对故土的一片赤诚，由音乐将其承载并且传达回祖国，以此让肖邦在音乐史上成为一位具有里程碑作用的音乐家，几乎将自己的一生都被音乐创作填满，他的生命也因此更加厚重。他所留下的宝贵音乐财富，都被后世广大的音乐工作者争相谈论和欣赏。这位被称作“花丛中的大炮”的一代大师，他的音乐将诗性与激情并存。今天，肖邦二字的意义从音乐中升华，逐渐成为了能代表波兰国家的一面旗帜。肖邦的夜曲，像诗歌般抒情，平和静谧，又从中带着哲学的沉思。肖邦将夜曲传承之余进行创新完善，最终成为一种成熟的体裁。 肖邦曾在早年拜访过菲尔德本人，他对夜曲体裁中所带有的浓厚诗情画意深深着迷。肖邦的第一首夜曲作品创作于他17岁时，他的早期作品中也总是会融合着“菲尔德”元素。年轻时的肖邦作品抒情浪漫，还没有太多复杂的情绪，而后随着年龄的增长和社会环境的变革动荡，一种不一样的激情在乐曲中被表达出来。他所创作的21首夜曲，速度居中，以偏慢为主，力度记号上以弱为主。同样，菲尔德的曲风也是具有适合演唱、抒情的特点，在“抒情性”的艺术特征上，肖邦对菲尔德进行了传承。除此以外，肖邦和菲尔德一样，也是喜欢运用分解和弦织体同时突出旋律声部，在织体运用这一点上在一定程度上肖邦是继承了约翰·菲尔德的音乐创作特点。 （二）装饰性旋律的传承 在约翰·菲尔德的钢琴夜曲音乐作品当中，尤其是在旋律的创作方面就经常使用到带有一定装饰性的音乐元素，这种装饰性的音乐元素主要通过和弦外音以及各种各样的装饰音从而呈现出其中的音乐效果，例如经过音、辅助音、颤音、倚音、回音等。肖邦在自己的夜曲作品中也传承了“装饰性旋律”这一特点，大量使用了单倚音、复倚音、回音和颤音等装饰音来使其拥有更为丰富的音乐内涵。 （三）旋律的发展 “在肖邦的钢琴夜曲作品当中主要的旋律特点便是具有强烈的抒情性并且具有一定的歌唱性。”[3]在肖邦之前的作曲家们，经常会用声乐作品中的旋律，肖邦却推陈出新突破这一传统，把声乐作品中的旋律引申，使钢琴、声乐等不同的音乐语言相结合，让它们互相包容转化，最终呈现的音乐形象丰满且富有内涵。 肖邦的夜曲最终有了自己独立的风格，脱离了菲尔德的影响之时，已经到了19世纪中期的1835年前后。这一年他创作了作品第二十七号夜曲，该作品当中的两首钢琴曲已经不再像他的早期作品那般曲风平和，反之情绪丰富多变，对比明显，旋律上也较为复杂，运用到了很多大跳进的音程，带着激情的诗意。例如作品《降D大调夜曲》，其中就存在诸多大跨度的跳进，例如六度跳进，甚至八度跳进等。在发展过程中，肖邦逐渐将其发展成为一种极具个人特点的“旋律变奏”作曲技法。通常当进行到一首曲子的“再现部”时，便会融入“变奏”之后的新织体。肖邦把音乐作品的“声乐性”以及“器乐性”进行巧妙的结合，并且将菲尔德的夜曲旋律进行了良好的发展。 （四）曲式结构的发展 由于受到巴赫的影响，在肖邦的夜曲作品中经常能遇见复调的手法，比如《升F大调夜曲》等都可见其复调性。其中的曲式结构方面主要是以二部曲式结构和三部曲式结构为主，将在此之前的约翰·菲尔德夜曲音乐作品当中的曲式结构延续运用并且发展成熟，从而使自己的夜曲体裁的音乐作品当中大部分是复三部曲式结构。在肖邦的夜曲音乐作品当中仍然使用的是篇幅相对较小的形式，从而创作出来的音乐作品基本没有超过100个小节。肖邦创作的夜曲作品是继承了约翰·菲尔德在夜曲曲式结构当中的进一步运用。但是在曲式结构当中，菲尔德的夜曲还没有发展成相对成熟的曲式结构，这一曲式结构却被肖邦得以发展并且进而发展成夜曲作品当中经常使用的复三部曲式结构。 （五）调式调性的发展 “肖邦随着自身年龄的增长，乐曲风格已经逐渐脱离了早期的简单浪漫，更多的是掺进了他澎湃的家国之情，音乐语言逐渐复杂化。”[4]华沙作为孕育了他的故土，肖邦对它有着深沉的感情，随着夜曲体裁的发展，他越来越多地结合了带有波兰民族特色的民族调性，音乐色彩与波兰的民间音乐相连，来自波兰的人民生活，比如，“交替调式”在浪漫主义时期很常见，而同时波兰民族音乐也是屡见不鲜。从和声方面，肖邦大胆地采用“线性和声”，在音乐的展现当中显得更加细致而又动人。肖邦的夜曲音乐作品中经常使用到的便是在旋律的片段里和声做一定的变化，从而进一步强调了音乐作品当中的民族性，并且在其夜曲的音乐作品当中对和声的使用非常具有表现力以及艺术力。 （六）情感表现的发展 19世纪，许多国家投入到社会政治变革的大潮之中，这样的时代环境成就了一位满腔爱国之情的伟大音乐家，国家起义变革的失败，祖国人民的命途多舛，都深深牵动着远在法国巴黎的肖邦的心。在肖邦夜曲的音乐内涵中，总能传达他对敌人的仇恨和对祖国的思念，这种表达贯穿着他人生的中期创作阶段直至最后。也正是因为如此，他留下的作品更是显得深刻而伟大。以上种种条件令肖邦的钢琴夜曲作品有了一种新的特点——“戏剧性”。肖邦夜曲的戏剧性首先表现在旋律与织体的复杂化，其次在情绪上能明显感觉到起伏并具有强烈的对比，通常通过力度与速度的变化表现出来。最后运用和声和调式上的创新来激化矛盾冲突，使音乐呈现“戏剧化“的表达效果。对于夜曲的创新，总的来说，是肖邦将这种体裁发展到了最具有价值的境地。 综上所述，钢琴夜曲主要是根据菲尔德开始创立的具有抒情的钢琴小品改编而来的，这仅仅是为了能够满足当时社会的审美品位而进行创作的作品，但是并不能够将音乐当中的情绪和情感充分发挥出来。然而肖邦使得夜曲变得更加成熟并且能够通过夜曲表达出内心深处的情感。在钢琴音乐发展的历史当中钢琴夜曲是一颗非常具有代表性的明珠，并且对于任何一位钢琴演奏者来说，夜曲是学习过程中所需理解、练习的重要体裁之一。虽然菲尔德的夜曲作品具有统一的风格并且其中的内容都是抒情而又浪漫的，但是夜曲依然是钢琴音乐发展历史上重要的里程碑。肖邦的夜曲也成为肖邦一生音乐创作当中的精华部分。菲尔德对钢琴夜曲发展的进程所起到的作用和贡献不容小觑，“具有较强抒情性、小资浪漫”是约翰·菲尔德音乐作品的统一的曲风特点，人类音乐的发展史册上会记住这位钢琴夜曲创作的先行者。菲尔德是钢琴夜曲的先行者并且在整个钢琴音乐发展历史上具有非常重要的地位，而在之后肖邦的夜曲更是一颗熠熠发光的明珠，21首夜曲在传承中被良好地发展创新。 总之，肖邦除了很好地继承了菲尔德音乐作品的特点之外还能够融入自己的特点，从而在此基础上丰富与发展。肖邦不仅仅丰富了夜曲当中的表现力，也进一步创新了夜曲当中的音乐语言，通过慢板的速度进一步实现情景上的交融并且在升华部分使用快板表达出其中的情感，从而更能够打动听众的内心。肖邦的伟大贡献更是会被后人深深铭记。本文通过从对菲尔德钢琴夜曲的研究，联系到肖邦对其各方面的创新和继承，再到通过从旋律、曲式、调式调性等诸多方面深入论证分析，最终对肖邦为其发展所做出的贡献进行归纳总结。在接下来的学习、生活以及工作中，会更深入地研究钢琴演奏技巧，力求让自己的理解和演奏再上一个台阶！ 注釋： [1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2003：56. [2]A.肖尔茨.浪漫作曲家的生活与时代[M].马永波译.北京：新星出版社，2006：112. [3]马 ?磊.论肖邦钢琴作品的艺术特色[D].河北大学，2004：18. [4]侯宝才.论肖邦夜曲的民族精神及艺术风格[J].时代文学，2009（12）：36. [收稿日期]2020-06-02 [作者简介]程 ?蕴（1983— ?），女，河南大学硕士研究生。（开封 ?475000） （责任编辑：崔晓光） 河南郑州新郑人民路168号郑州大学西亚斯国际学院音乐学院 程蕴 15036135317 ????????????????武胜代理1304288679@qq.com |
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