| 标题 | 凸显创意色彩 |
| 范文 | 杜英蓓 【摘 要】设计的本质就是创造的过程，衡量一件艺术设计作品是否成功的标准主要取决于其创新度，创意是艺术设计作品中不可或缺的重要因素。目前，我国很多高校都开设了艺术设计专业，绘画基础作为艺术设计课程中至关重要的一环，对艺术设计作品创意性凸显起着决定性作用。本文着重分析了绘画基础教学在高校艺术设计课程中的必要性，以期对艺术设计课程教学工作具有一定理论研究价值。 【关键词】绘画基础 艺术设计课程 作用分析 在高校艺术设计课程教学中，绘画基础对艺术作品的设计有着深远影响。艺术设计专业的学生对绘画基础的掌握程度和理解程度，直接影响其艺术设计发展的人生道路。犹如一名世界举重冠军的日常训练不仅仅是重量的增加，而是要求运动员在举重过程中具有良好的协调性，心理素质和体能素质必须达到优秀标准，同时不可缺少的是营养的搭配摄入，只有全部训练都发挥了良好作用时，运动员才有可能取得好的成绩。绘画基础是艺术设计课程的坚实后盾，对于培养学生艺术修养、创新意识和实践能力有着积极的促进作用，对艺术设计专业学生的未来发展有着不可替代的作用。在对绘画基础教学在高校艺术设计课程中的必要性进行论述之前，必须对绘画基础教学的范围有深刻的认识和了解。通常情况下，人们会认为绘画基础包括素描和色彩两种，但是，其实绘画基础包括的内容是十分广泛的，除了必须的素描和色彩手绘能力之外，还包括传统美术史、西方美术史、美术与艺术欣赏等，这些都属于绘画基础教学中的组成部分。 一、高校艺术设计课程教学忽视绘画基础的原因 传统的艺术设计注重的设计师手绘表现，因此绘画基础对于艺术设计十分重要。但是，随着计算机技术的日益普及，手绘已经被现代信息技术取代，设计者创作精美图像和视觉冲击力较强的文字变得非常容易，越来越多的人对绘画基础在艺术设计中的真正作用产生了质疑。“绘画基础无用论”在高校艺术设计专业教学中更是流传广泛，这种理念对于艺术设计专业学生和教师都有着负面影响。计算机技术并不能取代人类技能，艺术设计的根本核心是创造性和思维性，如果艺术设计者过于依赖计算机设计，将会严重制约其设计灵感的发挥，手绘能力将会持续降低，最终使设计者失去了思考、创新、分析的艺术设计能力。 二、传统绘画对艺术设计课程的重要性 在艺术设计发展的历史进程中，诞生了很多成绩斐然的艺术家，每个艺术家都有其独特的创新性。因此，艺术设计课程不仅要囊括素描、色彩等西方绘画基础，更要将中国传统文化融会其中。虽然传统文化融入艺术设计中的说辞不免牵强，但艺术设计过程中却又必不可少地运用传统文化艺术，如果艺术设计课程完全忽略中国传统文化艺术，其艺术作品必然缺乏“营养”。随着全球化和信息化的展开，越来越多的年轻人接触西方文化艺术远远多于我国传统文化艺术，因此，艺术设计课程教学更应该将传统文化艺术作为绘画基础的首位。我国传统绘画注重的是内在气质的体现，并非对真实景物的机械再现，传统绘画与西方透视画法不同，不会从任何角度限制艺术家的情感表现，而是鼓励艺术家与自然生态的沟通交流。对于高校艺术设计专业学生来说，传统绘画艺术的学习并不是要成为一个出色的国画家，而是要仔细品味传统绘画艺术中蕴含的艺术气息和意境，将传统绘画艺术运用于现代艺术设计中。例如，2008年第29届奥运会会徽的设计既不是希腊文化也不是其他西方文化，而是需要从中国传统文化中吸取精粹，如果设计者对此处于盲区，就不可能呈现出“中国印”的艺术设计作品。 三、西方绘画对艺术设计课程的重要性 从客观角度来看，现代优秀艺术设计作品大多数出自于西方国家，西方国家也是国际艺术设计大师集聚的地方，这与西方国家社会经济发展和进步是密不可分的。在当代艺术设计领域，西方国家仍然处于主导地位。西方国家艺术设计师从其传统文化中获取启示，将西方绘画的本身应用于艺术设计中，西方绘画对于艺术设计的影响十分深远，主要体现在印象派绘画。在西方艺术设计作品的创作中，无论是瓦西里·康定斯基的抽象艺术，还是当下涂鸦艺术，都为西方艺术设计作品的创作提供着无限启示。 四、绘画基础对艺术设计课程的必要作用 （一）素描基础教学对艺术设计的影响 绘画基础教学中的素描对于艺术设计课程有着训练作用，从更深远的层次来看，素描教学实现了物质与精神、审美与功能的和谐统一。因此，绘画基础教学中的素描必然是艺术设计的引导，为此，我们必须重新构建素描教学理念和方式。素描教学不仅涉及物体的立体造型，更涵盖了物体结构、空间构成、线条材质和技巧手法等。素描的表现形式多种多样，既包括了客观事物再现的写实性，又囊括了形态空间结构，同时包括抽象形态的意识表现等。 素描是真实反映人们观察事物的个人视觉信息，并经过个人情感深化和理性思考的过程。对于物体结构关系、画面构图的个人体会也同样适用于素描绘画。对于优秀艺术设计作品的创作来说，多角度、多视野、全方位的视觉思维是艺术设计创新发展的基础。人们的视觉观察力会直接影响到以素描呈现的视觉信息。由此，素描基础教学中包括了速写素描练习、结构素描练习、全因素素描练习、创意素描练习等，其中，速写素描练习主要用于培养艺术设计专业学生的个人观察力和手绘能力。 （二）色彩训练教学对艺术设计的影响 绘画基础教学中色彩训练主要是利用色彩来体现素描的关系，高校艺术设计专业学生通过一定的色彩训练，可以提高学生对色彩的认识能力，学会运用色彩来表现艺术设计作品的想象力。从客观角度来说，单一的色彩绘画中包含的色彩知识量较少，必须与色彩构成理论相互结合，才能真正体现色彩训练的效果。 色彩训练中包括了写生练习、装饰练习和色彩构成练习等。通过一定的色彩训练可以提高艺术设计专业学生的色彩认知能力，从而学会为艺术设计所用。色彩训练用于艺术设计中主要表现在艺术作品色彩混合、调和、搭配等方面。色彩训练的过程中注重的是学生对色彩的认识和理解，而色彩训练应用于实践中应该侧重于创新。高校学生通过写生训练，对大量色彩信息有了切身的体验，真正可以接受色彩构成理论和规律，从而实现感性认识到理性认识的升华。绘画色彩与艺术设计色彩评价标准并不完全相同，对于高校艺术设计专业学生来说，短暂的色彩训练教学并不能达到提高艺术设计作品价值的目的，但是，在绘画基础教学中，教师应该主动将色彩训练教学向艺术设计方向发展，使学生在接触色彩训练的初期就能够将其与艺术设计相结合，以最大限度提高色彩训练对艺术设计的影响和作用。 素描和色彩都是绘画基础教学的重要组成部分，但素描与色彩也是随着时代发展不断变化的，进而出现各种创新型的表现手段，新的绘画手段是前代画家理想信念的革新。因此，随着绘画基础的变化，艺术设计也在逐渐变化着。如同绘画基础一样，不同时代都有无可替代的价值审美，每个时期的艺术设计作品都有其内在艺术价值。目前，随着现代科学技术的不断进步，计算机已经悄然成为了艺术作品设计的工具，但其永远不能取代手绘艺术作品的价值，因此，绘画基础教学并不是让学生放弃先进的科学工具，而是要学会如何更好地利用艺术设计工具。 结论 从艺术设计发展的过程中来看，未来艺术设计的发展道路将是艺术与技术的完美结合。现代艺术设计已经趋于全球化、国际化，如果要确保艺术设计的可持续发展，高校艺术专业教师和学生必须对绘画基础教学在艺术设计中的作用有着深刻的认识，艺术设计专业教学必须从基层抓起，让学生具有扎实的绘画基础的同时，根据个人创造力和智慧灵感创作出更多、更好、更优秀的艺术设计作品。 【参考文献】 [1]苏燕.我国传统绘画与现代数码艺术设计的融合研究[J].艺术科技，2013（05）：371. [2]王晶，董芳.浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容[J].大众文艺，2013（01）：230. [3]李玲.艺术设计类专业进行传统绘画教学浅探[J].哈尔滨师范大学社会科学学报，2012（05）：174-176. [4]范云鹏.绘画基础课程教改与研究对艺术设计学科的影响[J].美术大观，2013（05）：132. |
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