| 标题 | 创新教育视角下高校声乐教学的实践研究 |
| 范文 | 刘芬芳 [摘 要] 高校是国家和社会培养具有创新能力和实践应用能力综合性素质人才的重点基地，声乐学科是高校音乐教育体系中的重要组成元素，具有较强的技术性和实践要求。随着社会的飞速发展和人们物质生活水平的不断提高，传统的声乐教学的模式无法顺应现代社会的要求，高校声乐教学面临着声乐艺术表现形式传播的多元化、声乐人才选拔机制的市场化，受众群体的泛娱乐化、碎片化，网络平台等艺术科技带来的开放化，高校声乐教学传统模式的主导权和引领力受到严峻挑战，传统的声乐教学的模式无法顺应现代社会的要求，声乐教学要从传统的教学模式中脱离出来，教学纬度增加和模式创新是大势所趋。高校声乐教学应该进行积极的改革，重视培养学生声乐水平和综合艺术能力。要与时代接轨，应该注重对学生创新能力和综合素质的培养，解决高校声乐教学中的不足之处，转变教学的观念和思路，找到声乐教学的突破口，为社会培养优秀的实用型、复合型、个性化声乐人才。 [关键词] 高校声乐;教学创新;声乐人才 [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0035-02 一、高校声乐教学创新的制约因素 我国高校的整体发展来看，我国高校的声乐教学受到传统的教学模式和历史因素的影响，存在声乐教师的教学理念学院派气息太重，声乐教育的模式相对落后，以及基本声乐理论教学有所欠缺等方面的不足之处。 （一）教学理念学院派气息较重 声乐学科具有很强的专业性和技术性，具有很大的实践应用需要。高校的声乐教师教学理念、艺术实践指导、学生艺术特质发掘等综合艺术培养方式决定着对学生的教学成败和成才效果。高校声乐教师要具备丰富的声乐专业知识，同时还应该拥有先进的教学观念和优秀的舞台实践能力，唯有如此才能为社会培养出具有能唱能演、德艺双馨的声乐方面的人才。然而，目前一些高校的声乐教师的专业水平参差不齐，部分声乐老师仅仅重视教学大纲和专业技术学习的“学院派”理念太重。学生培养方案局限于在象牙塔的高校校园，无法满足现代社会下声乐教育的社会化、市场化、信息化要求，难以完成教学目标以培养出符合社会应用型的声乐人才。 （二）教学组织模式相对单一 当今社会背景下，我国的教育事业在不断发展和进步中，但一些高校在声乐教学中依然进行着传统单一教育模式，即教师向学生进行灌输式的教学，这种教学方式下，学生接受知识的主动性差，无法和教师进行艺术上的探讨和交流，导致课堂的气氛沉闷，学生的学习艺术实践的机会不多，舞台呈现能力也不高，影响了学生艺术思维的建立和人文精神培养。因此，形成纬度的教学环境，打造积极活跃的课堂教学，把情境化、舞台化教学植入课堂，声乐教育的模式进行改革和创新具有十分重要的现实意义。 （三）艺术人文教育欠缺 高校声乐教师在声乐教学中常常关注的声乐理论教学，不注重声乐相关的艺术人文教育，这导致学生对艺术人文精神缺失、舞台综合能力的不够，使学生在毕业之后整个声乐艺术发展之路狹窄。这种错误的教学导向主要是因为教师仅仅局限于基本声乐理论教学的意义和重要性，实际上，声乐教育的根基就是学生艺术人文教育的吸收和内化，只有这样学生才能在声乐艺术的发展道路上行稳致远，成为艺术全面发展的“高原”和勇于创新的“高峰”[1]。 二、高校声乐教学的基本原则 （一）实践性原则 声乐课程的实践性很强，强调通过声乐实践培养学生的声乐能力，这种声乐实践的机会和资源在社会上无处不在。高校声乐教学应该遵循理论与实践相结合的原则，无论是最基本的基础规范教学还是声乐表演的实践应用都要从舞台表演出发，声乐教材的选择也应该注重声乐知识与学生未来职业发展的紧密联系。 （二）开放性原则 无论是哪一种教学都应该采取自主的学习方式，注重和提倡学生之间的合作与探究。高校声乐教学是一个学生和教师一起参与到课堂的过程，教师要注意自己的角色转变，教师不再是机械地向学生进行灌输式的教学，而是将自己也作为学生中的一员，在课堂中从学生的角度看待问题，与学生一起探究和讨论声乐知识，帮助学生更好地理解和吸收课堂知识。此外，教师要改变传统的课堂模式，展开开放式、情景式的课堂教学，注重和培养学生自主学习的能力，激发学生对学习声乐的兴趣，同时，将声乐素质与专业技能的培养联系在一起，为社会声乐人才的培养奠定良好的基础。 （三）综合性原则 声乐教学的综合性原则指教师在教学时不可为了教声乐而教，而要将学生现有的声乐技能水平和声乐艺术特色起来，在此基础上与针对性声乐教学进行有机结合，达到综合性教学的目的。这种综合性声乐教学的特点就是灵活多变，不拘泥于成法，声乐教师要求了解和把握不同学生的个性特点，从而做到因材施教。 三、高校声乐教学的改革 在分析高校声乐教学所遵循的基本原则的前提下，声乐教学要想在新课改中取得长远的发展，就必须找寻改革创新的方法和策略，从而推动高校声乐教学向更好的方向发展。 （一）凸显个性化的教学模式 随着艺术理念的进步和教育技术的创新，高校声乐教育应当改变传统的教育理念，创建良性的符合现代教育发展形势的教育理念，从而实现声乐教育的人才培养目标。创新教学中，声乐教师具有关键性的作用，教师要注重艺术知识、 技能与方法的积累，具有发现、感知、欣赏、评价声乐美学的意识和能力;具有富有个性的审美价值取向;具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在教学中准确传达和升华声乐作品的艺术魅力;高校要充分支持声乐教师的国际国内交流、参加重大艺术赛事，组织经典歌剧、原创音乐剧的排演，丰富专业知识提高专业素养，将专业水平维持在行业前沿，加强声乐教师对当前新型的教育理念和方法的学习和掌握，以此提高课堂教学的质量和成效，不断促进创新声乐教学的进程;声乐教师在教学中发挥个人魅力的重要作用，树立教学权威，提升学生学习的自主性和积极性。[2]教师应该展现自己的个人魅力、艺术个性和教学特色，对学生进行言传身教，在日常的教学中注重和学生的互动和交流，从而得到学生的认可和尊重。 （二）探索多元化的课堂教学模式 在声乐教学培养中，针对学生的个人声乐条件专业技能不同，教师应该制定具有针对性的教学方法，实施恰当的教学手段，从而激发出不同层次的学生的学习兴趣和潜能，培养出具有优秀声乐特质的学生。与传统教学模式不同，多元化的教学模式侧重于活跃的课堂教学氛围和丰富的教学内容，以激发学生学习的主动性和积极性为目的，声乐教师尊重学生的主体地位，要不断加强教师与学生之间的沟通和交流，培养师生之间的默契程度，這对师生交流和教学的具体实践过程具有极其重要的作用。声乐教学中，不仅仅是强调对声乐技巧的掌握，加强对声乐作品、艺术歌曲、歌剧剧目的鉴赏，充分发挥学生主观能动性。例如，我们教学班每个月举行一次经典歌剧作品观摩音乐会，展现声乐作品的灵魂，提高学生的参与感，教师可以在歌剧作品的鉴赏进行讲解的过程中，引导学生积极交流互动，了解学生的艺术个性和个人情感，激发学生的学习兴趣，让学生在愉快和谐的高雅艺术氛围中提升学生的审美情趣和观念，从而提高学生的综合素质和声乐表演修养，完成教学目标。 （三）重视新时代学生的心理特征 德国著名音乐学家迈耶尔教授说过：音乐是创造性活动，它必须成为一个积极过程。[3]高校声乐教学应该具备时代特征，在技术理论知识的传授下，融入大学生心理和生理相关的内容，为学生音乐综合素质的培养奠定夯实的基础。重视新时代学生的心理特征，在教学中激发学生的歌唱欲望和激情，是声乐教学的创新改革中提倡创新哲学的思维方式。声乐教在日常的教学中善于寻找和发现声乐教学的教育心理学规律，培养发现学生心理问题的逻辑性和解决学生心理问题的能力，进一步提升学生的声乐学习技巧和能力。声乐教师不仅要考虑到学生主体的时代性和多样性，还要根据来着不同地方的学生不同的学习兴趣和习惯，组织灵活多样的教学形式，抒发学生的理解作品的思想感情，使学生学习声乐艺术产生发自心灵的声音。高校音乐教师在把握教学创新发展方向的前提下，积极探索适合新时期学生心理特点的教学理论和教学思想。找到学生心理上认同的产生发自肺腑，能真正称得上音乐的歌声，让学生感受到歌唱者艺术表达的奇妙情感。同时，充分考虑学校的发展实际情况，结合当地的教育资源和学校特色展开教学，激发出学生成为一位未来的歌唱者具有的创造性欲望，对声乐艺术高度兴奋热情的精神，并在未来的艺术道路上一以贯之，永葆青春地坚持下去。 结 语 综上所述，在社会创新发展的趋势下，高校声乐教学必须与时俱进，实施高校声乐教学的改革是声乐教育的必然选择，更是教育进步的重要标志。教师要对学习环境进行改善，提高学生的学习兴趣和自主学习能力，同时深入把握新时期高校学生的心理特征，建立具有艺术个性特色的创新型教育模式，在创新教育下提升教学的水平和质量，不断地积累和总结经验，以培养出社会适用的创新型声乐专业人才。 （责任编辑：张洪全） |
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