| 标题 | 浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征及演奏技巧 |
| 范文 | 王劭心 【摘要】贝多芬是欧洲著名的钢琴家和作曲家，是维也纳古典乐派代表人物之一，是开启了浪漫主义先河的一代大师。其奏鸣曲体裁在整体钢琴作品中占据极其重要的地位，在演奏形式和演奏技术上的创新给人们带来了强烈的启示和反思。对此，本文以贝多芬《热情》奏鸣曲第三乐章为例，系统分析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征及演奏技巧。 【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；《热情》奏鸣曲第三乐章 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 贝多芬一生所创作的各类作品被世人称为钢琴音乐文献中的圣经，在音乐史上占有独领风骚的地位。贝多芬创作的32首奏鸣曲将钢琴奏鸣曲的发展推向了新的高潮，极大地提高了钢琴演奏的艺术表现形式。其中，他的代表作《热情》奏鸣曲充分体现了古典维也纳音乐学派的风格。演奏技巧新颖，在传统基础上对钢琴演奏进行了突破和创新，具有非常高的鉴赏价值。 一、贝多芬及其奏鸣曲创作概述 路德维希·凡·贝多芬出生于德国，是欧洲伟大的钢琴家和作曲家。他一生创作了35首钢琴奏鸣曲，后32首带有编号。贝多芬于17世纪中叶确定了所谓的古典奏鸣曲的形式。奏鸣曲曲式结构基本由呈示部、展开部和再现部三部分组成。各个乐章次序并不是墨守成规，而是依照快—慢—快的结构组织主题的基调关系，同一个乐章的不同主题关系变得更加灵动和自由，具有更独立的音乐价值。 二、《热情》奏鸣曲第三乐章创作特征 《热情》奏鸣曲创作于1804—1806年，是贝多芬音乐创作的成熟阶段。贝多芬《热情》奏鸣曲分为三个乐章，本文研究的第三乐章是贝多芬于1804年所创作，是一部奏鳴曲最后的快板乐章。创作特征主要体现在暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题相结合，虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志和英雄本身所具有的巨人般的力量。 三、《热情》奏鸣曲第三乐章的演奏特征及演奏技法处理 《热情》奏鸣曲第三乐章是贝多芬手写的“Allegro ma non troppo”不过分的快板，音乐以f小调为基础，2/4节拍，作品的快慢节奏根据演奏者对作品的情感体验而定。其曲式结构分为四个部分，根据不同部分的要求，演奏技巧也不同，具体分析如下。 （一）呈示部演奏技巧 呈示部为20小节，分为两部分：第一部分为音阶式风格乐句。重点突出低声部和尾音，这就需要在演奏中对力度精准度的把控。需要震奏，掌关节支撑手腕要放松，手指要行动起来，注意力在左手上，至低声部。持续至63小节，在弹奏上要注意左手速度的流畅性、音质的颗粒性。在练习中要加入高抬指慢练、变奏及跳音练习。 （二）展开部演奏技巧 展开部第一部分为音阶式风格乐句。演奏力度由弱变强，左手低声部要平稳、整齐地为高声部作陪衬。左手低声部同样用震音奏法，弹奏时手腕要放松，手指及掌关节要积极行动起来。第二部分开头由于右手高声部旋律早入一拍，左手低声部旋律后进入，因此，演奏时要注意高低声部的承接、速度音色的统一，力度的持续加强。 （三）再现部演奏技巧 再现部的第一部分在力度上要与上段旋律的演奏处理力度相同，也是由弱变强，但要注意乐句的呼吸、音质的颗粒性和抓键的奏法。第二部分标记“sf突强”记号，使乐曲再现部主题和副主题在连接部分更加具有层次感；在副主题结束上要注意低声部的旋律性，低声部会比高声部早进一个十六分音符，所以，高声部旋律在进入时要注意融洽统一，做到一气呵成。 （四）尾声的演奏技巧 尾声的第一部分要注意高低声部第一个二分音符和弦力度标记为“ff很强”；第二部分标记为“sf突强”，这是需要重点练习部分。采用抓键的方法，不要砸琴。八分音符和弦力度标记为“P弱”时，跳音演奏通过抓键演奏手法使整体和弦和音程更加干净整齐；第三部分的9小节中，在演奏上要注意配合运用踏板，一个和弦换一次踏板，这样会营造出急进、亢奋的感觉。 贝多芬《热情》奏鸣曲第三乐章之所以成功，在于在钢琴演奏上把握了整体曲式结构的特征。在理解了局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式同时，再结合高潮的演奏技术和表现能力，使贝多芬的《热情》奏鸣曲第三乐章更具有独特的演奏魅力，深受音乐人的青睐。 参考文献 [1]檀伯才.贝多芬《～#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释[J].赤峰学院学报，2014. |
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