| 标题 | 论群雕《拉奥孔》的审美意涵 |
| 范文 | 黄龙飞+张奥 【摘 要】群雕《拉奥孔》是闪耀在辉煌灿烂的希腊艺术中的一颗明星，整个雕塑在结构上的完整与成熟、在形象刻画上的鲜明与突出、在艺术表达上的多样与灵动，深刻地表现出了希腊艺术“高贵的单纯，静穆的伟大”的美学理念。当今社会美学思想纷繁多变，欣赏和研究群雕《拉奥孔》不仅具有重要的时代意义，还可以获得新的审美启示。 【关键词】群雕；力；线条；动态美；审美情感 中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0006-02 群雕《拉奥孔》由阿德桑格罗斯、波留多罗斯和阿典诺多罗斯三位雕塑家共同创作于公元前1世纪中叶，被公认为是古希腊艺术的经典作品，象征着古代雕塑创作的最高水平。其创作题材源于历史，不仅内容丰富，表现力深刻，而且也展现着古希腊人追寻美的理想。 《拉奥孔》的创作灵感源于一个古希腊神话故事，所涉及的人物是拉奥孔和他的两个儿子，整个雕塑着重表现了他们在被两条蟒蛇缠身以后进行最后挣扎的痛苦场面。神话故事中对于该情景的具体描述为：身为特洛伊国王子的巴里斯，在对希腊进行国事访问的过程中，由于与当时的王后产生了感情，所以将她带回国，两国之间的战争由此而来。在一次古希腊和特洛伊国的交战中，古希腊通过经典的“木马计”，即首先让精选士兵潜入巨型木马内部，再故意丢下木马退兵，成功地使特洛伊人产生错误判断，准备将木马移至城内，但此计被日神庙祭司拉奥孔看穿，极力反对木马的进城，但他忽视了众神的意思，把长矛刺进了木马中，从而使得女神雅典娜产生了不满，并指派两条蟒蛇把拉奥孔和他的两个儿子杀死，而群雕所要表现的就是蟒蛇把拉奥孔及他的两个儿子缠死的场景，这个神话故事就是群雕创作的历史来源。 群雕《拉奥孔》鲜明地刻画出了拉奥孔父子受蟒蛇折磨时的痛苦场景：拉奥孔以及其中一个儿子站立于祭坛的基座旁，另一个儿子站立于祭坛边上，而在台阶的前面，两条巨蟒在攻击着拉奥孔，他的腿部被一条巨蟒死死地缠住，与此同时，另一条蟒蛇企图对拉奥孔上半身进行攻击，拉奥孔极力反抗。拉奥孔通过两个手臂将蟒蛇擒住，身上的肌肉强健有力，而蟒蛇则绕其项背，直接攻向其腰，拉奥孔进行着殊死挣扎，整个身子向右倾斜为弓形，使得作品表现出明显的扭曲感。而两个儿子体型较小，站在拉奥孔的两侧，他们的身体也与蟒蛇纠缠在一起。在剧烈挣扎的过程中，他们的视线都朝向了父亲，那是一种绝望求援的眼神，同时，青年人略显稚嫩的身体被表现得恰到好处。 温克尔曼曾说道：“正如大海的深处经常是静止的，不管海面上波涛多么汹涌，希腊人所塑造的形体在神情上也都显出一切激情之下他们伟大而沉静的心灵。”《拉奥孔》是对这句话的完美诠释，整个群雕是以“力”为中心来完成的。拉奥孔父子三人在被两条蟒蛇死死地缠绕、撕咬时，他们身上明显的肌肉线条、近乎变形的身体姿态以及试图挣脱时的无奈与痛苦，都完美地展现着“力”的对抗。但是这种看起来激烈、夸张的画面，却在向我们展示着主人公内心的平静与伟大，同时也昭示着深层的审美情感。从整体上来看，雕像在同一个平面上展开，使游客可以更加方便地去欣赏作品。而且，其考虑到动作变换过程中的心理作用，通过捕捉经典瞬间，成功地创造出了一种动静结合、定格和变化相互交融的艺术效果。 群雕《拉奥孔》完美地体现了恢弘巨制的风采，它也是希腊化时期的雕塑留给我们最深的印象。现在看来，欣赏和研究雕塑《拉奥孔》不仅可以获得新的审美意蕴，而且具有重要的时代意义。本文则主要从“力”“线条”“动态美”和“审美情感”四个方面来探究和论述《拉奥孔》的审美意涵。 首先，《拉奥孔》雕像展现了“力”的审美形式及深层的审美意蕴。从雕像的空间造型来看，拉奥孔父子三人的身体姿势，再加上盘旋缠身的蟒蛇，共同表现出“力”的美感。父子三人清晰的肌肉线条与两条蟒蛇的猛烈缠绕也形成了力量上的鲜明对比，体现出正义的力量想要挣脱邪恶的力量却又难以挣脱的无奈与痛苦。而那种力之间的抗衡是用于刻画出三人对生命的无限渴求，同时也蕴含了无能为力的痛苦。那种对生命渴求的愿望淋漓尽致地体现在那“后仰的额头、前倾的上体、微蹲的双腿、半张的嘴、紧缩的眉头、后举前扭的双臂”①上，这些动作特征全都蕴含了一种强健有力的伟大力量，这种对“力”的极力展示，使得整座雕像给人一种深沉而又不失悲壮的艺术美。可以明显看出，创作本身的中心点在于对“力”的充分表现，使其在人与物的力的较量中，消除了由于痛苦的感觉对雕塑整体美所造成的影响。它展现了一种美的形式，即力的表现所揭示的意蕴之美。 其次，整座雕像极富线条的韵律之美。从雕像的艺术结构可以看出，创作者深知线条在雕刻中的审美原则，并时刻将这种原则贯彻到雕刻创作中。拉奥孔三父子身上鲜明的肌肉线条与两条巨蟒的曲线融合在一起，使整个画面变得更具有冲击力与欣赏性。与此同时，创作者通过采用内在美来完成雕塑的创作，从而将人物紧张的心理活动以柔美有力的曲线勾画出来，为雕塑融入十足的节奏感与韵律感。具有韵律感的曲线，再加之以初始的生命结构意识，使得审美过程中感性和理性共同存在，相互影响。 再次，《拉奥孔》群雕有一种动态的美感。当一个具有审美趣味的人在欣赏这幅雕像时，看到的不只是静止的画面，更多的是拉奥孔父子三人在被两条巨蟒缠绕之时所进行的殊死反抗与挣扎的动态过程，以及那种对生命的渴望却又无奈的动态美感。拉奥孔群雕动态美感实现的第一个方面是与人相对立的蟒蛇的横向弯曲的姿势，它缠绕在人物的腰腹，更加突出了动态美。这样就把三维空间引入时间的流程之中，形成一种既稳定同时又兼具流动性的效果，从而将群雕的整体形象在不断的动态变幻中逐渐展示在我们面前，从而形成丰富多变的动态美感；第二个方面在于三人向前倾斜的姿态：在雕塑外观形象中，人物逐渐向前和向上扩展，其后部雕刻以祭台，使得整个雕塑处于前倾的动态韵律之中。总之，整座雕像都在展现着一种动态的美感。 最后，整座雕像都渗透着审美情感的韵味。拉奥孔雕像是裸体的雕塑，在传统的审美艺术上，线条、肌体形状、构图模式、身体姿势和力，全部为审美情感浇灌而成的效果。《拉奥孔》群雕给我们的直观感受是一种极度的痛苦与无奈，但是雕塑的审美情感又对它进行了否定。正是由于《拉奥孔》群雕中的各个部分都浸透着审美情感的意蕴，才让它看起来并不只是痛苦与挣扎的展现，而更多的是“力”与美的迸发与表达。整座雕塑沉浸于审美情感的灌注之中，同时也被创作者予以深层次的审美化处理。 如今，当我们在欣赏代表了古代雕塑艺术最高水准的《拉奥孔》时，可以明显感觉到当代人们对艺术美的追求和理解，同时也可以看出人类社会的不断进步，并能够感受到人们对艺术美的思想观念的变化。毫无疑问，时代在发展，艺术也在不断发展，对美的认识和理解也会与时俱进，但美的艺术毕竟不同于科技与社会的发展，美是作为一种精神的享受和情感的陶冶而存在的。当我们用美的眼光来欣赏和研究群雕《拉奥孔》时，就可以明显地看到：从《拉奥孔》群雕的艺术效果来看，其主要通过父子三人与蟒蛇抗衡的情景进而达到展示人体之美的目的，并显露出了创作者内心存在的那种不屈于命运安排的精神，对雕塑艺术的兴起和发展具有不可替代的重要作用，而且对我国的雕塑艺术同样具有非常大的指导意义和价值。 注释： ①莱辛著，朱光潜译.拉奥孔[M].北京：人民文学出版社，1984. 参考文献： [1]莱辛著，朱光潜译.拉奥孔[M].北京：人民文学出版社，1984. [2]高拂晓.群雕《拉奥孔》鉴赏及其时代意义[J].美与时代，2005（03）. [3]刘延圣，马旭东.论《拉奥孔》群雕的审美意义[J].延安教育学院学报，2003（4）. |
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