| 标题 | 高职高专院校水彩画教学方法探析 |
| 范文 | 徐璐 摘 要：水彩教学是高职高专美术生教学的一个重要环节，色彩训练是培养学生色彩运用能力、氛围掌控能力的必要条件，同时也是帮助学生训练笔触、虚实、干湿等技巧应用能力的必要途径。随着时代的发展，水彩画的教学方式需要得到进一步改革，这样才能保证学生的技巧应用更加熟练，以达成水彩绘画教学目标，让学生能够做到学以致用。 关键词：高职;高专;水彩教学;教学方法 一、高职高专水彩教学的重要性分析 （一）培养学生的色彩感受与应用能力 色彩之美是水彩画的美感所在，色彩的渐变能够体现出画面的和谐性，色彩的冲突能够体现出视觉冲击力，冷色与暖色各能营造不同的氛围，也能够让创作者的风格更加鲜明。学生对于色彩能否合理应用，取决其自身的色彩感受力，而通过水彩画的学习与训练，学生对于色彩的感知能力自然会得到进一步提升，对于色彩的应用也会更加灵活。缤纷的色彩是水彩的灵魂，实际教学过程中，这是至关重要的目标。 （二）培养画面氛围掌控能力 每一幅画的创作，背后都蕴藏着一个故事，甚至是一个非常宏大的背景，而通过色彩的运用、线条的勾勒，则能够营造出不同的氛围，或活泼，或肃穆，或雍容华贵，或质朴纯真，这是水彩画教学的意义所在。学生通过技巧训练与创作经验的积累，能够逐渐体会到水彩绘画创作过程中营造画面氛围的要点。 （三）培养创作热情 人对于色彩的认知是最基础的认知，在视觉神经发展的初期，对于色彩的认知会随着年龄的增长而逐渐积累起来，学生内心的画面会更加丰富，想象力更强。随着年龄增长，如果不经常运用色彩，人对于色彩的理解能力与应用能力会停留在原地，为了维持创造力，水彩学习与训练是必要的。教师只要给予学生充分的自由，通过水彩练习与创作，学生就能够进一步发挥出自身的创造力，创造出更加多彩的世界。 （四）丰富学生的创作内容 一个创作者的独创性思维体现在很多方面，这也是奠定其风格的重要因素，包括一个人的笔触、线条、上色的薄厚、色彩的基调等，都是其在创作过程中可以加以利用、丰富自身创作内容、彰显自身风格的技巧。简而言之，画面包含的技术要素越多，能够凸显自身特色的要素便越多，而水彩创作显然给了创作者发挥的空间。 （五）拓宽学生的创作应用范畴 水彩要素在多个领域都有广泛应用，除了最基本的画作以外，在服装设计、广告设计等领域都有广泛应用。而高职高专的水彩学习能够让学生积累充分的实际技巧和应用经验，并且在后续的实际工作过程中加以利用。为了让学生的技巧应用范围更广，水彩训练是必要的[1]。 二、高职高专水彩教学问题分析 （一）教师自身的思想局限 水彩画的可塑性很强，风格可写实可抽象，色彩可浓可淡，借助不同的技巧，能够营造出不同的画面，体现出不同的画面效果，表现不同的个人风格。但是当前的许多教师，在教学与评价思想上，乃至于自身的创作思想上更加倾向于写实性，即认为画得越贴近真实，学生的能力越强。而教师的思想影响了学生，学生也会随之产生动摇，进而开始忽视其他的创作可能性，这对于美术教学来说是最不利的，是抹杀学生创造力的思想。 （二）过于注重技巧，忽视感受的培养 美术的学习与创作过程与一个人的感受密切相关，有了感受基础，美术创作才会更加灵动，富有生命力。而鉴赏是培养学生艺术感受力的必要途径，所以在水彩教学过程中，鉴赏教学十分重要。但是就实际的教学情况来看，鉴赏教学显然无法保证落实到位。学生忽视了自身的主观感受，只能跟着教师的思想走，风格技巧倾向统一，体现不出个人特色，这是不利的发展趋势。 （三）与实际就业缺乏关联性，不适用于发展 高职高专的美术生未来的发展并不是单一方向，岗位选择范围十分广泛，包括广告设计、服装设计、美术教学等，这些对于学生来说都是可选的岗位。但是当前高职高专院校的水彩教学显然倾向应试性，对于学生未来的就业倾向缺乏重视，这是必须要加以思考的问题。 （四）评价基准僵化 美术作品并没有一个绝对的判断基准，但是当前我国的教学领域对于美术教学的评价基准却制定得过于明确，教师的教学思想也因此产生了偏差，逐渐产生了以应对考核为重的错误思想。这是评价基准僵化所导致的结果，不利于激发学生的创作热情，甚至会让学生因此而产生厌学心理，这样的问题也影响水彩教学。虽然艺术要有一个判断基准，但是这个判断基准不应是单一的分数，应该是由多方面要素结合起来得出的结论，所以应试化的评价基准在这里显然不适用[2]。 三、高职高专水彩教学策略分析 （一）遵照学生主体地位及社会趋势进行教学改革 学生的主体地位在教学过程当中是不可忽视的，而且社会趋势的发展对于美术教学来说亦有着不可忽视的影响。因此，教师在实际开展水彩教学时必须要意识到上述两点，这有利于激发学生的学习与创作热情，并且能够保证学生的水彩创作体现与时俱进的创新意识。首先，从学生本位思想出发，教师需要了解学生的美术创作特征、美术知识与技术基础以及未来的美术技巧应用方向等。例如，部分学生倾向天真烂漫的儿童绘本画风，创作的内容天马行空，写实性也许不强，但是并不代表其画技不够成熟，这样的学生有着纯真的童心以及很强的想象力。部分学生更加倾向抽象晦涩的画风，习惯利用几何图形的组合或模糊的色彩去体现一种存在于内心的意象。学生之间有水平差异，主要在于脑中构想与实际画面的统一以及特色的体现是否足够明确。教师针对不同风格、类别的学生要采取不同的引导方式，帮助学生找到自己的风格，突出自己的風格，放大自身的优势，这样学生的创作才会更加纯熟。而且教师要充分尊重学生自身的艺术见解，如果发现学生的创作思想不够清晰，可以给予一定的提示，帮助学生找到创作方向。从新时代的趋势去分析，教师在实际引导学生创作的过程中，创新性的理念与信息化技术的融合是至关重要的。对于水彩作品的鉴赏，教师可以利用网络平台搜寻更多素材;对于水彩绘画技巧的引导，教师也可以通过信息技术去提升精细度;对于部分笔触处理可以通过慢放、回放的方式确保学生掌握技巧要点。对于创新的水彩绘画风格以及作品，教师应当事先了解，并且也让学生也了解，随着认知的革新，学生的创作理念与创作方式自然更具创新性。 （二）教学思想与评价基准的调整 水彩创作虽然能够体现学生的相关艺术素养，但是实际上很难以一个非常明确的分数基准去判定，这也是应试化考核方式的弊端所在。在教学改革的趋势下，教师的水彩教学思想以及评价方式乃至于整体审核基准，都要有一定的变通。首先在教学思想上，教师要养成激励性的思想。教师要善于在学生的学习与创作过程当中寻找规律，找到学生的闪光点，并且引导学生将自身的闪光点发扬光大。例如，部分学生比较善于故事的塑造，教师可以引导学生将心中的故事利用画面描述出来;部分学生比较善于对人物细节的塑造，教师则可以引导学生去发现自身感兴趣的、想画出来的人物，然后细致观察，将人物特征突出表现出来。因材施教，并且激励学生不断探索，最终找到自身的定位，这是教师应有的教学思想。而评价上更要体现出宽容性，要将学生的学习创作热情放在第一位，之后才能够谈及技巧的传授。每个人都非完人，任何一个艺术名家的高超技巧都不是一日养成的，并且无法保证自己的作品受到所有人的喜欢与认可。教师的个人主观判断虽然能够给学生提供一定的借鉴，但是不能左右学生的思考与创作，并且不应当以激进心理去影响学生的热情。教师要开展倾向性的评价，即以学生的风格、色彩应用等为评价基准，进行综合性的分析，为学生指明创作的方向。 （三）重视感受的强化 鉴赏是美术教学的一个必要环节，对于水彩教学来说也是一个必要的环节。学生对于水彩作品的认知不能仅仅局限于教师的示范以及自身的创作，而是要看到更多来自不同作者的不同时期、不同风格、不同题材的作品，这样才能体会到水彩作品的多元化美感。教师对于鉴赏教学必须要有充分的重视。为了保证学生真正全身心投入鉴赏过程中，教师首先要做好鉴赏的铺垫，在对水彩作品进行鉴赏之前，可以事先向学生普及作品的相关背景，包括作者的生平、创作的契机等，这样一来学生在实际鉴赏时能够更快被代入情境。此外，教师应当结合音乐等要素去丰富情境，帮助学生加深理解。 （四）联系就业背景 高职高专是培养社会各个领域专业人才的院校，学生未来要投入相关的领域去担任不同的工作，虽然工作内容多与美术相关，但是在实际职能上却有很大差别。教师在开展水彩教学时，要考虑到学生未来不同的就业方向，对教学方向进行明确，包括广告设计、服装设计、美术教学等。对于不同倾向的学生，教师要进行就职方向的判断，并且根据就职方向针对性引导学生。为了帮助学生明确在不同领域的水彩技巧应用，教师应当将不同职业任务融入学生的学习内容当中，采取项目教学的方式，例如设计一件包含水彩要素的服装，设计一张包含水彩要素的广告海报等。教师可以从不同的岗位出发，设计出不同的任务，供学生自主选择接受哪一项任务，这样更符合学生的个人意愿[3]。 四、结语 美术课程改革在现今时代是一项必要的任务，教师的教学思想与方式、学生的创作思想与创作手法都应当随着时代发展得到革新，水彩教学的改革也是关键的任务之一。对于高职高专院校的学生来说，自身的创作思想与创作手段改革十分重要，并且关系到自身未来在相关领域的实际发展，因此文中明确了高职高专水彩教学的改革方向，望为我国高职高专院校提供参考。 参考文献： [1]吕鋼.美术课程改革中水彩画的教学策略研究[J].美术大观，2018（11）：122-123. [2]张莉莉.高校水彩画教学实践中对材料技法的拓展研究[J].艺术科技，2018（10）：258. [3]陈嘉蓉.对应用型高校水彩画专业教学模式研究[J].文化创新比较研究，2018（26）：94，98. |
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