| 标题 | 浅析艺术歌曲《纺车旁的格丽卿》 |
| 范文 | 【摘要】舒伯特是早期浪漫主义潮流的代表，在他的创作风格中有一些承袭莫扎特和贝多芬古典主义时期的手法。作为浪漫主义的先驱，舒伯特在创作方法上和音乐构思上都有自己独到的见解和新颖的写作技巧，为德奥艺术歌曲的发展开辟了一条全新的道路。本文以歌曲《纺车旁的格丽卿》为例，从歌曲背景、形象塑造及演唱等方面进行分析，从而更进一步了解舒伯特艺术歌曲的价值内涵。 【关键词】浪漫主义;舒伯特;艺术歌曲;演唱分析 【中图分类号】J631.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文献标识码】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編号】1002-767X（2020）11-0106-02 【本文著录格式】郑涯斐.浅析艺术歌曲《纺车旁的格丽卿》[J].北方音乐，2020，06（11）：106-107. 一、歌曲背景介绍 《纺车旁的格丽卿》的诗词出自德国大诗人歌德，该歌曲的诗词选自他的诗剧《浮士德》，是歌德前后共消耗60年创作的一部悲剧诗，全诗一万多行，分为两大部分。 《浮士德》的故事内容源自16世纪德国的一个民间传说：人到暮年的浮士德意识到自己的人生即将走向终点，他站在火炉边向上天哀叹：如果生命可以重新来过该多好！魔鬼听到了他的话，来到他身边，答应他可以重返青春，但交换的条件是在浮士德死后把灵魂出卖给魔鬼。浮士德答应了魔鬼的要求，重新回归年轻，与美丽、纯洁的姑娘“格丽卿”相爱，而结局却以格丽卿疯掉、溺死她和浮士德的孩子而被判死刑的悲剧收尾。 这首歌曲舒伯特作于1814年，作者当时年仅17岁，却已显示出高超的作曲技巧，音乐与歌词、情景巧妙结合，堪称天衣无缝。有人说：“舒伯特的写作技巧已经在创作这首歌曲时达到了成熟和完善，其以后所写的歌曲只是在此基础上的发展”。 二、《纺车旁的格丽卿》在艺术形象上的塑造 （一）诗词对艺术形象的塑造 歌曲《纺车旁的格丽卿》共分三节，每节包含三段，每段三句歌词。 第一句歌词这样写道：“我的心绪不宁，心事重重; 要恢复宁静，已不可能……”站在纺车旁的格丽卿喃喃自语，她纺着纱，心思却是对浮士德的思念，开篇的叙说奠定了全文急促、焦灼的感情基调。第一句末尾格丽卿又重复了一句：“恢复宁静，已不可能，已不可能……”似乎是在无意识地自言自语，同时又是对当时急切心情的强调，给听者留下疑惑：究竟是谁使格丽卿如此心神不定？第二句歌词道出原委：“他离我而去，我面向荒坟，大千世界使我伤心。”原来是浮士德的离去使年轻的格丽卿心儿忧伤，终日忐忑不宁。 第二节歌曲的第一句仍是格丽卿心烦意乱的自言自语，舒伯特配用了与第一节歌曲相同的旋律。但在第二句中加入了新元素，格丽卿半是陷入一种对爱人的回忆，半是脱离了自己的意识，转而用明朗的大调旋律，歌词也转入对浮士德外貌的描写：“他举止高尚，他仪表堂堂，他面带笑容，他的目光炯炯，他言辞优雅、他谈笑风生……”到这里，我们可以看出格丽卿其实已经处于对浮士德近乎痴迷的地步，我们不禁要对格丽卿这个单纯、专一的性格形象所打动，为这个高尚、纯洁灵魂的悲惨结局所惋惜——把所有好的东西加到一个艺术形象上，完美无缺，而完美的事物在最后却总是会走向毁灭——这是浪漫时期写作上常用的一种方法，由此达到矛盾冲突的最大化，使人内心里产生强烈的震撼。 歌曲的最高潮：“他的拥抱，他的亲吻！”把剧情推向顶点，格丽卿也全忘了手中的纺线活，纺车停止了转动，一切戛然而止…… 歌曲到了第三段，开头仍是格丽卿不平静的呐呐自语，到第二句转入了对美好将来的期待：“我只想走上前，把他留住、留住……一直到我们不得不分离！”这句话达到了全曲的最高潮，也是故事剧情矛盾冲突最激烈的地方。其实，我们已经从诗句当中多少隐约感觉到一点点悲剧性的味道，为后面悲剧性的结局作了铺垫，加大了前后对比的落差，使故事更具戏剧化。 舒伯特最具点睛之笔的要数歌曲的最后结尾部分：“我的心绪不宁，心事重重！”歌德的原文并没有这一句的重复，舒伯特用歌曲开始的第一句话作为收尾，既首尾呼应、完整统一，又是对格丽卿内心的一种哀叹，也是对悲剧性的一种预示。 （二）音乐对艺术形象的塑造 舒伯特在钢琴伴奏上做出了突出的贡献，之前钢琴在歌曲中只是起到伴奏的作用，是舒伯特给艺术歌曲的钢琴伴奏赋予了新的含义。在他的艺术歌曲中，钢琴伴奏是和歌曲一样的地位。 《纺车旁的格丽卿》全曲6/8拍子，速度为不太快的快板。右手是16分的音符上下进行做持续不断的级进，钢琴伴奏处标有“一直用连音”的演奏要求，这是对纺车转动时的效果模仿，形象而生动。而左手则配以模仿心脏跳动时的“咚、咚”声——也有解释为纺车转动所要踩的踏板声，但本人认为第一种解释更为合理——钢琴标记为“一直用断音”，表达了格丽卿忐忑、焦急的心情。 开篇b小调给人以暗淡哀伤的感情基调，每句话的开篇都以“pp”开始，用平静又略带忧伤的情调进入，在句子中间的时候六连音的钢琴织体随着情绪的发展而呈现出“渐强”的力度标记，推动着歌曲情节的发展，烘托着格丽卿内心的一层层波澜，在每句的结尾处达到高潮。如在第二段歌曲中，在最高音G上稍作停留，第二次旋律高潮预示着格丽卿内心的无限渴盼达到最强烈，钢琴从先前的六连音变为减七和弦的强音，连贯性的中断标志着纺车转动的突然停止，描绘出格丽卿在不知不觉中停下了手中的纺线，出神于对浮士德的思念。随着几声模仿间断的和弦声，之后纺车才又慢慢转动起来。 全曲的结尾处是对歌曲开头的重复，“pp”缓缓地进入到最后一句的吟唱，重复着开篇的旋律，首尾呼应，全曲统一。结尾处标为“ppp”，象征着格丽卿的思念之情绵绵无边，永无止息。 三、《纺车旁的格丽卿》的演唱分析 （一）演唱的技巧分析 整首歌曲都以八分音符的进行为主，节奏紧凑、旋律跌宕起伏，技巧难度偏高。首先，钢琴伴奏以快速的16分音符连续不断的开始，歌词在弱起的地方进入，要控制好气息的进入，提前吸好气、建立好状态，否则很可能会与钢琴伴奏连接不上或者晚于钢琴的进行。另外，在每一句的开始部分都会有一拍的停顿，在与钢琴合作时不能以一拍来安排呼吸，只能用半拍的时间调整吸气，若还以谱面的一拍为停顿，很可能钢琴的16分音符伴奏已经进来了而歌词还没唱出来，出现人声和钢琴脱节的状况。 在每段歌曲的后半部分，是一种情绪上层层递进的进行，音区在这里也出现了长时间处在高声部的现象，对于演唱者来说，必须控制好下面的气息，不至于喉头越来越高和气息越来越浅，这样到了歌曲的高潮，最高音到达小字二组的g时，才能轻而易举地站稳，并且能够根据情绪的需要而自由延长。在下一段开始时要及时调整好气息、控制好音量，为下一步的演唱做好准备。 在歌曲结尾的地方音量不可太强，因为又回到了歌曲开头时的旋律，雖只有短短的一句话，却描绘出格丽卿绵绵不断的愁意和万般的无奈之情，对歌曲是一个升华，演唱时音量要轻、要柔，留下无限的遐想空间。 （二）演唱的情感表达 《纺车旁的格丽卿》这首歌曲在情感表达上分为三部分：第一部分也就是歌曲的第一段，主要描写格丽卿失去爱情时焦虑、痛苦的感受;第二部分主要写格丽卿对浮士德的回忆，对爱人的完美描绘;第三段写梦想早日与爱人团聚，即使能“在他的吻中死去”，虽然已被浮士德抛弃，仍幻想着爱人终有一天能回到自己的身旁。 全曲在演唱时应把握好焦虑、忧伤的基调。第一段在演唱时应唱出格丽卿喃喃自语时的愁容，用急切、哀伤的心情演唱;第二段的开头与第一段开头相同，但在情感上有所递进，虽然在第二段的中间有短暂的大调色彩，但那只是格丽卿陷于对幻想的渴盼、对于浮士德飘渺的回忆中。在演唱这一句时应突出人物的短暂美好情绪，然而这并不是真正的喜悦，而是陷入对渴望的一种幻想，演唱时虽稍显愉快但要适度，短暂的大调之后又回归到b小调上。 最后一句的歌曲结尾是关键，在情感强烈爆发之后，应与钢琴伴奏一起减慢、减弱下来，最后在最弱处结束，唱出格丽卿的万般无奈。 四、结语 舒伯特在艺术歌曲方面创作了大量脍炙人口、艺术价值极高的作品，把艺术歌曲带到了一个新境界。笔者以歌曲《纺车旁的格丽卿》为例，以歌曲的形象塑造和演唱分析为切入点进行了重点分析，由于于本人能力有限不能做到尽善尽美，但盼此研究能抛砖引玉，为后续研究者带来微薄的助益。 参考文献 [1]凌宪初.论以舒伯特为代表的欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的特征[J].音乐创作，2007（4）. [2]张淑芳.浅谈唱好艺术歌曲三要素[J].中国音乐， 2004（3）. [3]钟玲.舒伯特艺术歌曲的演唱风格[J].四川戏剧， 2007（1）. [4]韩建芬.舒伯特歌曲之王[M].北京：人民音乐出版社，1998. [5]吴祖强，.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2004. [6]徐萌.刍议舒伯特的艺术歌曲[J].长春师范学院学报，2003（3）. [7]何佳培.浅议舒伯特歌曲的艺术特色[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2002. [8]徐励.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏浅析[J].西安音乐学院报，2002（12）. 作者简介：郑涯斐（1989—），汉族，女，河南省许昌市人，硕士研究生，安阳师范学院音乐学院，助教，研究方向：声乐演唱与教学。 |
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