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标题 “交互式学习”
范文

    【摘要】音乐教學是音乐艺术的实践过程,在教学领域中应积极强调艺术的实践性。新的音乐课程总目标要求“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操”。这就明确了其主要任务是让学生在掌握音乐基本理论知识与基本技能的同时培养学生对美的感受鉴赏和创造能力,故而“音乐创作”教学是培养学生创造力、创新能力的有效途径,在中小学的音乐教育中具有十分重要的地位。

    【关键词】交互式学习;创作能力;音乐课堂

    【中图分类号】G633.951 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文献标识码】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章编号】1002-767X(2020)11-0170-02

    【本文著录格式】周宁.“交互式学习”——基于学生创作能力培养的音乐课堂模式[J].北方音乐,2020,06(11):170-171.

    创作教学与实践训练在我国普通学校音乐课中长期处于一种可有可无的地位,违背了音乐学科的课程标准。尤其是在“核心素养”教育理念的推动下,在实践能力培养的前提下,多数学生具备这种素质和基础。

    那么,如何积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动,如何通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质,中小学音乐课堂中又该以何种形式进行“音乐创作”,怎样开展“创作与实践”,如何通过“音乐创作”教学培养学生的创作力;这些都是十分重要的问题。在具体实践教学中,“交互式”学习对于学生开展课堂创作学习有着积极地作用。

    一、利用音乐课堂活动,创建交互式学习平台

    “交互式”学习是指在教学活动中合理运用多样的教学方法(多媒体网络技术和网上资源),在师生、生生之间形成交流互动的合作关系,使学生完成由“乐学”“好学”到“会学”“学会”的转变。

    而活动教学则是在教学过程中创造性地采用教学活动而组织的教学形式,其核心是“活动”,同时必须明确内容的实践性与学生的主体活动必须相适应。使教学过程真正建立在学生自主活动、主动探索的基础上,通过学生全面、多样的主体实践活动,促进他们主体精神、实践能力和多方面素质的整体发展。应该说,交互式教学与活动教学方式两者机结合,是一种全新的教育教学形式,更是一种教育教学主张和思想。

    借助现阶段学校智慧教室(多媒体教室)的使用,教师可以积极利用网络资源创设教学活动。例如人教版七年级欣赏课《青少年管弦乐队指南》,这是英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国政府拍摄的教育片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲。乐曲的主题选自亨利·柏赛尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的戏剧配乐,并以此主题做了一系列变奏,介绍了管弦乐队中的各种乐器。实际授课过程中,通过智慧教室的强大音响设备功能,可以让学生结合管弦乐器分类,开展积极的听辨活动,从音乐中感受木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组的区别。并在乐器分组确认后进一步听辨不同乐器的声响效果,学生通过语言描述、哼唱模仿等活动练习完成学习任务,这也是交互式学习平台建设的有效作用。同时,结合课堂教学设计,教师也可以在课堂中积极采用网络资源,将不同乐器演奏的其他作品片段统一打包,学生在教师引导下,开展自听自辩学习,并借助对应的有效教学活动完成对乐器种类的分辨。当然在课堂之余,我们有意安排有乐器演奏基础的学生进行创编和声练习,或者进行不同乐器组的合奏练习也是对课堂教学与学习的拓展,更能够培养学生的创作能力和合作能力,激励他们在音乐道路上越走越远!

    二、利用课堂小组互助,营造交互式学习情境

    小组交互式学习是交互式学习的重要形式,它是以小组活动而进行的一种教学活动。要求教师在授课前有目的的按照“组间同质、组内异质”或“组间异质、组内同质”把班级学生进行小组划分,使每个小组都有着强大的凝聚力,同时各组之间又绝非孤立存在,教师必须促进组际交互才能真正打开课堂学习新格局,避免学生只听不记、只学不思等问题,避免让质疑永远躲在求知的暗影里,将学生带进更加炫丽的舞台!在教学设计过程中,要求教学环节凸显小组活动为核心,要求学生互助合作尝试探究知识,有助于学生激发学习兴趣,有利于不同层次学生在创设的时间和空间中深层次的发挥学习主动性,对于学生思维的培养,优化师生、生生之间的合作起到了积极地作用!同时,在课堂教学中引人入胜的情境设计(问题设计),也可以吸引学生的眼球、启发学生的思考,为教学锦上添花。如此看来,采用什么手段创设学习情境、激发个体与小组群体学习的有效行为就尤为重要。由于交互式电子白板的形象性、互动性、生成性等优势,可以填补教学短板。

    在实际授课中,教师可以结合学情按照上述分组原则进行分组活动。同时结合学科教学特点,也可以利用交互式电子白板对学科知识进行整合并实施,兼容效果突出!如在讲授人教版八年级上册《鼓的语言》时,教师可以利用电子白板向学生展示非洲鼓,作为西非曼丁文化的代表性乐器,从外形到音色都给人耳目一新的感觉。学生可以通过小组猜想、听辨抢答以及直观性讨论对乐器进行分析了解,并借助作品《丰多姆佛罗姆的舞蹈》进行赏析学习。也可以在教师的带领下,将学生按照学习能力进行分组到室外操场、校园长廊、课程活动空间进行学习交流,同时结合非洲鼓的节拍特点,启发引导学生进行即兴创编节奏并进行展示;另外在学习过程中,利用交互式电子白板还能使教师通过语言描绘、音乐渲染、视频播放为学生创造生动形象的场景,把学科知识的抽象性和学生思维的形象性有机的结合,从而优化教学,提升教学效果。例如,欣赏作品法国Space乐队作曲的《动物世界》片头曲,充满动感与幻想的音乐、优美的电子音效,奔放的运动旋律结合视频都给听者激荡起强烈的共鸣。学生利用这种情境创设,在分组学习时,根据教师问题设计及提示引导,学习氛围会愈加浓厚,讨论中也能够展开丰富的想象,课堂效果积极有效。

    三、利用课堂教学创作流程,培养交互式学习习惯

    音樂创作教学是为培养发展学生创造精神和创造能力,运用各种音乐材料进行音乐学习的教学活动。在教学过程中,教师应根据教学目标创设生动有趣的活动内容,让学生参与创造、体验创造,由此达到掌握一定的音乐知识与技能,进一步获得音乐的情感体验等目的。由于学生的音乐基础与能力有限,教学应注重促进学生创作热情、求知欲望、感受体验、审美表现等方面的和谐生成和能动发展上。

    我们在对音乐教学理论学习中也发现,达克罗兹教学法对于即兴课的阐述有着非常鲜明的指出:学生在受教育的过程中,能够完成即兴创作活动和表演。同样,在柯达伊教学法中的节奏接龙、节奏旋律问答也对音乐课堂的学习空间和实效性进行了有力的说明。奥尔夫教学法中肯定了主动性、创造性的音乐教学理念,认为学生的学习创作过程分为探索—模仿—即兴—创造四个阶段,这就是一种以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育。在实际教学中,针对初中学段学生的心理和生理特点,必须利用网络交互资源,采取循序渐进的过程逐步推进,建议七年级实施旋律模唱及节奏辨别能力的培养:通过课堂教学方法指导及实践展示,培养学生4—8小节以内的旋律模唱,并能够辨别节奏类型,可拓展至节奏模仿和创编。

    也可以进行创作“搭桥”:即在多样性的音乐教学活动中进行有效实施。如诗歌配乐、乐句填空、旋律倒影、即兴填词等。

    八、九年级学生要实施基础创作能力的练习,通过教法指导及实际运用,培养学生能够完成4-8小节作品即兴创编或在预设情境下完成短小的作品(进行曲、小步舞曲、探戈舞曲等风格特点)。

    当然,在交互式学习中,由于数字化教学特色:Ipad音乐软件及伴奏的应用,融入了达尔克罗兹的体态律动增加音乐课乐趣;借用柯达伊的“柯尔文手势”给孩子们建立音高的概念;使用奥尔夫的音乐—语言—动作三者紧密结合等,都可以让学生即兴创编动作,参与活动,让课堂动起来!

    四、利用校内外社团课程活动,丰富交互式学习成果

    积极开展课后的音乐创作活动尤为重要。

    (一)借助学校艺术社团,培养学生课内外学习的常态化

    课内的学习为学生奠定了良好的学习基础。在课后利用学校艺术社团互动可以有效地进行创作成果的进一步丰富。街舞社团的组合、合唱社团的练习,乐队合作创编等等,都能够积极营造学生乐于互动的空间。同时,教师也要借助学校文化艺术节、社区联欢、艺术展演等活动提升学生的自信心和表现欲望,进而让孩子们的学习成果凸显!

    (二)利用网络资源,进行有效编创活动

    音乐教师要积极同信息技术学科老师打破学科界限进行沟通,适时在学校计算机室配置相应的音乐教学网络资源,并作为校本课程进行开发实施。也可以将课堂学习及练习成果进行平台展示,尝试使用网络平台进行修正。同时学生也可以借助音乐网络教学资源,通过交互式学习进行改编或者创编。

    (三)通过学习评价,鼓励学生敢于创作

    创作音乐是引起学生学习音乐的动机的一种十分有效的手段。学生在学习创作的过程中必然要联系节奏、节拍、旋律、调式等音乐知识以及读谱、记谱、演唱、演奏乐器等技能技巧,并借助上述手段表现自己的内心世界,从而完成对作品的实践练习。

    例如:学生多不喜欢学习读谱,其原因是在日常生活中无须读谱。所以,教师要积极通过课堂教学引导,采用激励有效的评价(个人课堂加分、小组总评、音乐学科成绩占比)并为学生提供展示音乐技能的机会,才能使他们产生强烈的欲望进行创作课学习!

    通过建构“交互式”学习模式,可以清晰地感受到学生思维能力得到了提升,个人的音乐感悟能力、参与能力、自信与表达能力得到了加强。在知识、经验、人格、精神、文化等层面,视界获得提升,获得生活的移情和体验,获得人生的启迪、精神的丰富,师生发展的方向才趋于真善美的境界。更为关键的是能够借助教学活动、语言、网络资源等不同表达方式了解音乐元素,教师也能够清晰地看到学生的点滴变化,寓教于乐,其乐无穷!

    作者简介:周宁(1975—),男,江苏南京人,本科,中学高级教师,研究方向:初中音乐教学。

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更新时间:2024/12/23 4:34:24