| 标题 | 谈艺术设计之“美”的内涵 |
| 范文 | 张爱红 摘要：本文以现代设计要满足人的物质需求和精神需求及设计应该按照美的规律造物两个问题为切入点，重点分析了艺术设计美学中设计的功能与形式、技术与艺术的相互关系等核心问题。 关键词：现代艺术设计；功能与形式；技术与艺术 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0040-02 以现代艺术设计的相关问题为主要研究对象的艺术设计美学，是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学，是建立在现代科技条件下的社会大生产基础上的交叉学科，与科学、艺术、经济、社会等众多因素密切相关，这就从本质上决定了艺术设计美学内涵意义的多层次性。现代艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响人们的生活方式，它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动。 在设计中首先应该满足以下两方面的要求：其一，设计要满足人的物质需求和精神需求；其二，人在设计时，要按照美的规律去造物。以研究现代艺术设计为主要对象的艺术设计美學，其内涵意义的多层次性也是基于以上两个要求之上的。 一方面，现代艺术设计应满足人的物质需求和精神需求。“物质需求指产品的适用性，因为产品设计最初的动力总是来源于生活、出于明显的功利目的。这种适用性具体到设计艺术美学的概念上讲，即指产品的功能美，包括实用和审美两方面。如明代的宋应星在《天工开物》中曾记载了我国农村广泛流行的“独轮车”，“其南方独轮推车，则一人之力是视，客载两石，遇坎即止，最远者止达百里而已。” 从功能上说，此车被设计成独轮双足、两侧载物的样式，用力小而载物多，很大程度上是为了满足了在田间窄径行走的需要。除了基本的功能需求以外，设计者在从事产品的设计时，还应该力求达到实用与“美观”的统一。这就是艺术设计的另外一个需求，即精神需求，它指产品要满足使用者在使用过程中的心理需要，要能够给使用者带来审美感受的满足。使用者的这种满足感，一方面来源于产品功能的和目的性，即在使用过程中功利目的得到满足的愉悦感受，实际上这一点应该属于产品功能美的范畴。另一方面，也指产品外在形式上的悦目感，即产品的形式美。 现代艺术设计应满足人的物质需求和精神需求。换言之即指产品功能美与形式美的统一，外在形式与内在功能的和谐性。这不仅是现代设计艺术的根本要求，早在现代艺术设计出现之前，人们就已经认识到了它的重要性，如中国古代社会一直注重探索的“文质”关系，虽然不是针对造物艺术提出来的概念，但却对古代的造物艺术起到了重要的指导作用。“文”与“质”，是古代中国人对于一切事物必须具有的内容与形式的最朴素，又是最恰当的表述，是古代中国人使用最广泛的审美概念之一。古代造物艺术作为一种实体艺术，作为一种意识形态的物化形式，它更是“文”与“质”这对审美观念发展历程的见证。“质”作为一个抽象的概念，最早被认为是“物”的延伸。《说文》中对“质”的解释是“以物相赘”，“赘”在此是“以物质贱”之义，由此可见，质是一种价值的表示，是“物”的贵贱的表现。从造物艺术的审美角度讲，“质”指器物的“本”与“体”，器物的内在美，使人感受到的是一种抽象美，其美之内核是“真”与“善”的统一，即器物的功能与合目的性的统一，是人们在器物使用过程中得到的感官快感和精神上的满足。 具体到造物艺术中某一器物的质，即此器物的功能特征，是此器物的一种可感的态势，如“充实”“朴素”等等。“文”是与质从人们审美视野中同时升华出来的概念，它是人们的一种直接的视觉的感受。从造物艺术的审美角度看，就指器物外在的形式之美，是一种具象的美，指器物的造型之美、装饰之美、工艺之美等外在可感的视觉之美。由此可见，“文”与“质”的观念具体到造物艺术中，大体上指器物的外在形式（线条、色彩、造型、装饰物等）因素与器物内在功能的合目的性的关系。“文”与“质”作为古人审美范畴中的重要观念，二者关系的一直备受古代思想家的关注，有儒家的文质统一论，墨家从利出发的重质轻文观，也有道家的绝对强调质而否定文的观念。文质观发展到西汉代以后，基本上承袭了先秦儒家的文质统一观念，并形成了更为完善的理论体系，弱化了儒家文质观中过于强调“文”功利性的缺点，把“质”置于文质关系的显目地位，提出循“质”而进，“先质而后文”，从而达至“文质兼备”的目的。在以后的历朝历代中都有关于二者关系的争论。 由此可见，造物艺术的“物质与精神”，即功能与形式轻重之争，古来有之。古代的造物艺术发展到现代艺术设计之后，应该称继传统把“功能与形式”的关系研究作为现代设计艺术美学研究的一对范畴。 设计要按照美的规律去创造。现代艺术设计要实现这一目的，就要借助一定的科技手段，赋予各种适合的材料以艺术的美感。要尽力达到技术与艺术的融合，使艺术设计成为技术与艺术的和谐共存的物质载体。所以在现代艺术设计的创作过程中，艺术与技术的关系也应该成为艺术设计美学研究的范畴之一。 首先，从“艺术设计”这个复合词本身的概念来说，它包括了技术和艺术的双层含义。 先看“艺术”，现在普遍认为：艺术是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动，其目的主要是实现它的审美价值，满足人们心灵的渴求和精神的需要。由此可见，把艺术用于形容人的造物活动，它是指事物的和目的性的需要。但从艺术概念的源流上讲，它还含有技巧、手段的意思。如古希腊文中的艺术，是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。英文的艺术也表示一种可学的而非本能的技巧和特殊的才能。与之类似，我国古汉语中的“艺”，也包含着类似英文Art的语义，含有技巧和才能的概念。早在三千多年前，中国就出现了“艺”的概念，如古人的“六艺”就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）、御（马术）、书（书法）、数（算术）等六种技艺。概括地说，艺术这个词它指凭借一定的技巧或手段进行的审美意义的创造性劳动，含有审美的艺术性与创造的技术性双重含义。 设计是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域。广义的“设计”将外延延伸到人的一切有目的的创造活动；而狭义的“设计”则专门指在有关美学的实践领域内，甚至只限于实用美术范畴内的各种独立完成的构思和创造过程。本文仅涉及狭义上的设计，即在英文中称作的“Design”，在不同历史时期，有着不同的涵义。文艺复兴前后，艺术家心中的创作意念，“以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有所构思，后经想象力使具成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物。”1786年版的《大不列颠百科辞典》对“Design”解释为“指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成同义；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果……”。20世纪初期，人类开始有意识的使用“设计”一词，1974年，15版的《大不列颠百科全书》对“Design”解释更明确，更有现代性。即指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。一般是指能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。目前西方流行的对于“Design”界定：“设计”是以工业设计为中心和主要部分的现代设计，它往往被理解为“工业设计”的简称或名词。于是在1964年，国际工业设计协会联合会，对工业设计含义阐述：“工业设计是一种创造性的活动，它的目的是决定工业产品的造型质量，这些质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，它从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一，工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅受工业生产可能性的限制。”1980年该联合会第11次年会上公布了新定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个侧面进行工作，而且需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。” 从上述概念可知，现代意义的设计是以大工业生产为背景的技术设计和艺术设计两者的结合。它包括工业设计这种特殊的创造性活动，设计出来的工业产品和为实施这种设计而创造出来的新型设施、环境，以及整体上的这一设计活动的组织。 综上所述，我们可以认为“艺术设计”的概念是借鉴了西方现代设计理念并结合中国时下专业背景的实际情况之后，组合而成的复合词，它可以涵盖现代设计中技术与艺术融合统一的基本特征。 现代艺术设计不仅在概念体现技术与艺术的融合，在其漫长的发展进程中始终围绕着理清技术与艺术的关系问题展开争论。从现代设计艺术的开端，即英国工艺美术运动开始，技艺的关系正式成为艺术设计界争论的焦点。1851年，水晶宫博览会之后，西方设计界掀起了以约翰·拉斯金、威廉·莫里斯为首的工艺美术运动，旨在反对因机器化大生产引起的产品的丑陋，并指出这种丑陋源于产品本身技术与艺术的分离，倡导艺术家参与产品设计，以使设计恢复到技术与艺术和谐统一的时代。虽然工艺美术由于倡导恢复手工生产的过分理想化的主张，而消失于机械生产的潮流中，但作为现代设计艺术观念的先导，它使人们更深入的思考产品技艺之间的和谐性。与之相似，19世纪末期，发生于欧洲的新艺术运动，也漠视机器化大生产，主张运用新材料寻求新的表现形式，试图在技术与艺术之间建立一种新的和谐关系。20世纪初期的现代主义艺术设计思潮是根源于科学技术的重大发展，设计师们逐渐的以理性的思考来对待产品创造中的技术因素。具体表现在设计过程中不断采用新材料、新技术，以几何化的直线取代新艺术运动中的曲线。虽然现代主义设计使产品的批量化成产成为可能，但到20世纪60年代，现代主义单纯追求产品的理性，忽视了消费者的心理需求，使产品的技术与艺术处于分离状态，受到越来越多的批评，并最终出现了所谓的后现代主义设计，承担起产品设计中技术与艺术的融合。现代主义设计家们也逐渐意识到自身的弊端，有意识的探索设计中技术与艺术的融合。 由此可见，现代艺术设计不论在自身概念的演化过程中，还是在实践的发展历程中，技术与艺术始终是其探索的重要内容。所以作为以研究艺术设计为对象的艺术设计美学，应该探讨设计活动中技术与艺术的相互关系。在研究两者关系的过程中，就涉及到了艺术設计美学中的两个概念，即艺术美和科技美。 现代艺术设计的艺术美，指设计时要考虑所设计产品或作品的艺术性，使其造型有恰当的审美特征和较高的艺术品位，这就要求设计师创造新的产品造型形式，在提高艺术性上体现自己的创意。现代设计的艺术美不是简单的装饰，它应该是内在功能、结构、材料等因素的合理外现。科技美指设计师充分考虑材料的性能和加工方法在设计中起到的独特作用，使设计作品呈现出一定的时代感，有利于现代社会大生产条件下优质高效的批量化生产。它是基于现代科学技术的大发展之上的，现代艺术设计作品的科技特征也在某一方面成为科技发展的一种体现方式。 综上所述，艺术设计美首先应该包括设计的功能与形式、技术与艺术的相互关系研究。设计师在从事现代艺术设计创作中应该综合考虑产品的功能与形式、技术与艺术的关系，才能在保证设计作品的功能行的同时，实现其外在观感的创意性。 |
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