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标题 微探美术基础教育发展
范文

    摘 要:隨着我国社会教育的不断发展,教育方面也在不断提高,从一开始的只重视分数,到现在重视各阶段的艺术培养,美术就是很重要的一方面。我国的美术基础教育存在着不同的问题与矛盾,针对美术基础教育的发展做出了分析。

    关键词:美术;基础教育;发展

    随着社会的进步、时代的变化、思想的发展,人们的思想越来越开放,越来越有主观能动性。各种各样新潮的艺术形式也开始兴起,推动了美术基础教育的发展。在别的方面,人们对各种艺术形式的精细化要求,使美术基础教育也必须细分和完善,所以我们必须探究新的方法来应对这个新问题。

    一、美术基础教育发展存在的问题

    20世纪80年代以后,随着中国改革开放的发展,使得国外各种各样的艺术形式一股脑儿地涌现到了国内,这些形式,不管是落后的还是潮流的,在中国艺术家的改变下聚集成了国内美术界的八五新潮,仅仅十年,我国便将国外所有可以借鉴的美术史历程都经历了一遍,各种美术流派争相出现,在这样一种文化碰撞的激流中,中国过去的美术教育风格不断受到冲击,这种冲击主要体现在几个方面。(1)传统的美术基础教学内容与新兴艺术观念之间存在矛盾。随着国内美术与国际的接轨,过去的美术形式已经落后,传统美术风格变得过时,人们也提出了一些对美术的疑问,美术是什么?美术怎样学?是每一个学美术的人都是艺术家还是大家都是艺术家?这些问题体现了美术教育陷入了一种无尽的漩涡,传统美术教育的发展变得缓慢,美术技法的传承很难,所以传统教育只在形式上有一点保留,其实质已经变得不再有勃勃生机。(2)传统基础教学和专业需求之间存在矛盾。这种矛盾主要体现在学与用的对接上。20世纪80年代以后,国内美术的种类不断得到细分,定位目标也发生了新的变化。例如,随着人们经济收入的不断增加,也提升了人们对精神文化的需求,美术作品和经济市场的结合更加紧密,教育部专业目录更是将美术学和设计学作为两种不同的门类,但对我国现在的美术教学来讲,美术和设计的概念一直是模糊不清的。

    二、传统基础教育的发展方向

    从历史发展来看,20世纪80年代以前,我国美术形式比较单一化,教学内容也只包括国、油、版、雕,虽然有时候会叫作艺术教育,但其实也不过是在基本的教学内容上多了舞蹈、音乐或者一些戏剧罢了,那时候的美术风格主要是写实主义和现实主义。其基础的美术教育内容,也只是去外面写生训练,它看重画画方法的规范和传播,美术水平的高低取决于写实的程度和物象的种

    类。直到今天还是有大部分人都以美术作品的像或不像作为评判美术教学是否成功的一种方法。这种评判要求在当时来看是无功无过的,因为从古代来看,中国就比较重视师法自然,临渊摹笔,以前人们把描摹花草禽兽等物体的叫写生,描摹人像的叫写真,虽然有一种写意的风味,但这里的意思也是“搜尽奇峰打草稿”的胸中之意,是“应物象形”的一种升级。

    20世纪50年代以来,我国美术教学模仿了苏联契斯恰科夫的教学方法和评判标准。比如,当时一些中小学美术教学纲领“产生在全国轰轰烈烈学习苏联的时代,完全按照小学画图模式移

    植过来”,美术风格和政治宣传的绝对契合,带动着人们审美观念的转变和兴趣的变化,描摹、写生作为此时美术教学的基本内容,担负着构图、色彩、造型等基本技术的学习使用。尤其在20世纪50年代初,拥有的写生活动中,各个级别的美术教学,除了在课堂上画画以外,去户外山上、乡下写生也成为培养美术基本能力的形式之一,美术作品的完成,也是通过写生收集资料到整理创作的一个过程。也就是说,20世纪80年代以前,我国美术基础教育所拥有的内容和目标,虽然相对来说非常狭窄,但其评判标准是一定的,虽然还没有办法和苏联印刷品上欧洲大师的榜样来作比较,但这时候的美术教学方法在“教”上强化以画画为主的技艺学习,在“育”上,则倾向于政治化和不自觉的图示化模拟。因此,那时的美术基础教学教得有理有据,育得合情合理,美术家们也会为了其作品与实物相像或是其作品完美的色调明艳度而沾沾自喜,这些在现在看起来虽然感觉有些封建化,但由于目标明确,足以让美术家们感到兴致勃勃、斗志昂扬,可以说这个时期的美术基础教育和整个社会的发展相辅相成,其在整个时代发展中都显示出一种蒸蒸日上的势头。

    三、差异化能力培养的教育方法探究

    对于大部分人来说,评判一幅美术作品只会有像不像、好不好看的思考,即使是一些有过专业学习的人,只会了解一些应对考试的评判方法,其他的知识几乎都不知道。比如,当一个人看到《蒙娜丽莎》时,他可能只会记得它的作者是达·芬奇,然后仅仅记得那是一个威尼斯商人的妻子,或许也会讨论一下蒙娜丽莎微笑背后的秘密,但对于这幅作品代表的“文艺复兴”“古典主义”却没有任何兴趣,这种审美方法体现出了我国美术审美教育存在的问题。所以在普及大众美术教育的基本审美时,应多培养大众对作品的技法特征、文化价值、美学意义等,不能只局限于作品背后的传奇故事。

    随着社会的发展,时代的不断变迁,我国美术行业将会不断面临新的挑战,所以我们必将探索更多新的方法去应对,这样才能促进美术行业不断的发展和进步。

    参考文献:

    [1]金玉峰.中学美术教学法研究[M].北京:人民美术出版社,2019.

    [2]河清.艺术的阴谋[M].桂林:广西师范大学出版社,2019.

    作者简介:倪景薇(1995—),女,福建三明人,本科,研究方向:美术基础教育,就职于福建省南平市武夷山市余庆小学。

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更新时间:2025/3/15 12:49:02