| 标题 | 现代写意人物画趋势及其思考 |
| 范文 | 邓冲 【摘要】本文主要以写意人物画的发展作为讨论基础，对其现状进行分析、梳理，并对现代写意人物的民族性进行反思。 【关键词】现代写意人物画；民族性；洋为中用；古为今用 一、现代写意人物画历史脉络及现状分析 20世纪上半叶的中国社会发展形势复杂，社会的变革深刻地影响着艺术领域。在这时期，出现了吕凤子、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等早期的画家，他们在宋元明清的写意人物基础上开启了现代写意人物画的先河。传统的绘画技法和艺术思想与西方艺术相结合，一改人物画衰落的局面，给写意人物画注入了一股新鲜的血液。准确的人体解剖和真实的光影造型成为现代写意人物画的标志性技法，传统的创作题材也在此时发生改变，更加贴近社会现实。这些画家的作品都是近现代中国写意人物画史上的里程碑之作，起着承前启后的作用。 新中国成立后，文艺方针政策沿着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，实行“百花齐放”“百家争鸣”“洋为中用”“古为今用”，让新中国的文艺得到了很大的发展，一片繁荣景象。在这样的一个大环境下，孕育出一大批画家，这些画家大多数都有着较好的素描造型基础，基本功扎实。像刘文西就是毕业于油画专业，在之后的写意人物画上取得了非凡的成就。将西方古典绘画与中国传统绘画融合，但是南北方的画家们在风格上又表现出不同的方向。卢沉、刘文西等人代表北方的风格，他们注重造型的准确、笔墨的皴擦和积染。南方的方增先、周昌谷、吴山明等人用墨灵动多变，用色通透自然，用笔上更注重气韵的表达，作品透露出了江南一带写意花鸟画对其产生影响。他们的作品多表现领袖、战士、工人、农民，反映出当时“艺术为政治服务”的氛围。不论南北，这些画家的在现代写意人物画上的努力探索较好地解决了新时期写意人物的表现问题，在造型与笔墨结合上面做出了很多探索，为之后的现代写意人物画的发展打下了坚实的基础。 “85新潮“以后，在西方现当代思想影响下的美术学院造就了一批出生于五六十年代的青年画家，他们见证了国家经济走向繁荣、各种文化思潮涌现的全球化时代。各种新技术、新事物的出现，完全不同于之前的时代。这一时期以周京新、刘庆和、田黎明等人为代表，这一代画家经过扼杀艺术个性的十年动乱后，对艺术多元化发展表现出很大的热情，苏联美术模式不再一家独大。在西方现代艺术思潮的影响下，写意人物画打开了新的局面，这一代的画家所处的时期已经没有像“文革”那样的政治限制，艺术创作氛围的宽松使他们可以尝试各种各样艺术形式。这些画家积极地在创作和理论上开拓现代写意人物画的新领域，为艺术的繁荣做出了贡献。 二、现代写意人物画发展趋势 从整个现代写意人物画的发展演进情况来看，我们可以从融合中西的角度概括出两个大的趋势：第一种，顺着传统写意人物画的道路继续进行艺术探索。这一类的创作沿着传统绘画审美的方向，在人物造型、技法等方面继续着传统的路子。吕凤子、王孟奇是为数不多的坚持传统写意人物创作的：第二种，在西方现代绘画观念的影响下，以吸收传统绘画思想为主要特征的。这种路子的创作不但有传统写意人物画的长处，而且还吸收西方绘画语言的营养，同时在对传统的吸收上还包括一些民间艺术传统。从数量庞大的作品中来看，大多数艺术家选择了这个方向，这个方向是符合历史规律的，只有新鲜血液的融合才能生长出鲜活的艺术来，停滞不前和对自我的全盘否定都是很难生存和发展的。 在西方艺术观念影响下的现代写意人物画还可以分出两个方向：以“中”为主和以“西”为主。以“中”为主即以中国传统的写意语言为基础，从中国传统写意画的技法为出发点来创造新的笔墨语言，这个方向以周京新、李孝萱、刘庆和等人为代表，这属于以传统为主，借鉴西方的艺术形式为辅的，他们的写意人物是以探索人的精神和内心世界为主要命题。以“西”为主即基于西方绘画精神的水墨实验，以此来探索现代写意人物画的创新问题，以田黎明、赵奇、王彦萍、黄一瀚等为代表。在现代化的城市进程和快节奏的都市生活影响下，画家们渴望能够得到对描绘当下生活有实际意义的笔墨语言来诠释、解读我们当下的生活状态和心理空间，用一种实验语言来建构自己的艺术世界。 综上所述，现代写意人物画的发展是朝着多元化的方向去发展。不论处于什么样的时代背景下都不会脱离“人本”的属性，将与社会生活紧密相连，反映现代人的精神状态和生活情境，这也是对毛泽东“文艺为大众服务”思想的新发展。在不舍弃水墨的基本媒材、语言表达方式的前提下，与社会经济、文化发展相适应，与时代同行，积极引导着人类社会朝着光明和希望前进。 三、现代写意人物画的民族性反思 经过“五四运动”后，对传统思想体系的否定直接影响到艺术思想，能体现中华民族的东西也随着封建王朝而覆灭。从陈独秀开始掀起打倒“四王”程式化风格绘画的大旗，到徐悲鸿继承着康有为“中国近世之画衰败极矣”的思想，他们都将西方的绘画思想作为改造中国画的武器，虽然他们的思想对现代写意人物画创作起到了积极的作用，但由此而引发的问题我们将如何去面对，中国传统绘画的本质精神将何去何从？写意人物画的民族性将如何体现？ 我国著名学者费孝通在1977年提出“文化自觉”这个概念，他指出“文化自觉”就是“指生活在一定文化中的人对其文化有‘自知之明，明白它的来历、形成过程，所具有的特色和它发展的趋势，不带任何‘文化回归的意思，不是要‘复旧，同时也不主张‘全盘西化或‘全盘它化。”用六个字来概括就是“自知”“自信”“自然”，最后通达自觉。在如何体现写意人物画的民族性方面，费孝通为我们提供了一个很好的依据和解释，同时，也给我们指明了道路和方向。首先，我们在对待传统艺术思想上一定要有谦虚的态度，不要在一知半解的情况下对其任意评价、批判和人云亦云。然后，对传统艺术思想要下功夫深入研究，达到“自知”，这也是为了不受他人毫无根据的评价和批判而准备的。有些时候一提到“传统”我们就会感到“落后”“过时”，可事实上是这样的吗？我们说的话、写的字哪个不是经过几千年的传承和历练，没有这些恐怕我们连基本的中国人也算不上了。在我们坐着奔驰、宝马，喝着红酒，享受着现代化带给我们的一切的时候，是否该想想是什么真正支撑我们整个民族的精神文化支柱，到底什么是让我们在全世界面前值得骄傲的呢？ 只有真正去了解我们自己的文化，我们心里才能有“底”，才能在那些崇洋媚外的人面前真正的自信起来。而且，现代化的发展进程与传统文化的传承并不相悖。比如，法国在政治改革后，并没有将传统文化颠覆，而是保留了封建时代的底蕴，对自己的文化相当的自信和骄傲。而在我们的意识中却是听到“封建”二字，便远远地离开，真的是这样吗？古代的艺术、文学，还有流传下来与我们息息相关的生活习俗，哪一样不是老祖宗留给我们的？这些是我们树立民族自信的根基，是我们赖以生存的文化土壤。如今时代已经改变，当初的无奈在今日已经无存，我们在意识到问题后应该做的是去修复和弥补它，让本该属于我们的传统文化审美价值重新得到自我认同，这同时也是在寻找迷失的自我。 |
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