| 标题 | 芭蕾舞技术中立的应用 |
| 范文 | 吴倩 摘 要：芭蕾舞艺术是西方文化精髓之一，历史悠久，已经有了三百多年的历史。“开、绷、直、立”是芭蕾舞蹈训练的核心训练内容，也是芭蕾舞区别于其他舞蹈的高雅气质所在，符合世界审美标准。芭蕾舞技术中的立，是芭蕾舞的核心内容，无论在舞姿还是在技巧中应用都十分广泛。 关键词：芭蕾舞；技术技巧；立的应用 中图分类号：J722.8 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0068-02 一、芭蕾舞概述 芭蕾舞的表演，区别于其他舞蹈，重要的一点就是芭蕾的舞动时建立与立的基础上的，直立会真正体现出芭蕾舞的挺拔感和优雅气质所在。在“开 绷 直 立”四个要素中，立占有很重要的地位，更好的直立能够帮助舞者打下良好的基础，使舞者能够做出更多舞姿和技巧，让表演更加精彩。舞蹈中立的训练至关重要，是芭蕾舞蹈的基础训练，立的训练会将舞者的身材显得修长延伸，让观众感受到高雅，挺拔，轻盈的美感。腰部的立，会需要舞者腰部的力量，直立腰部也是芭蕾舞的基础训练内容之一。将腰部的力量控制练好，才能更好的控制，更好的将挺拔的气质表达，给观众更舒适的视觉体验。相反，如果腰部不能直立，那么会给观众懒散疲惫的感觉，就完全失去了美感，更不用提欣赏艺术。舞蹈表演中，形体与情感是关键的两个要表达的内容，舞蹈的基本功训练就是要培养舞者的形体表达，来给观众更好的视觉体验。形体的美是建立在舞者对自身掌控的基础上的。立在芭蕾舞中是基础的一部分，也是芭蕾舞蹈基本功训练的核心内容之一。立，我们并不陌生，人类平日的生活也都是在直立状态下进行的。能够找到直立的感觉，是自信的表现。但芭蕾舞中提到的直立，是区别于平时的直立的。直立是芭蕾舞中的一个最为基本的体态。在直立的体态下，来进行各种舞姿或技巧的表達。直立不仅要准确的找到重心，而且要在不同的状态下保持直立，比如单脚落地，比如踮脚尖直立等不同的动作上的直立，都要扎实的掌握并进行表达。芭蕾舞中的美感源自于肌肉的控制能力，形体的挺拔程度，立的关键问题，就是在关节和肌肉的控制上，通过训练让控制能力提升使得立的过程中，舞者身体的各个部位都能协调，达到了物理中的平衡的程度。在芭蕾舞演出过程中要保持立，这种习惯的标准性舞姿，可以建立在静态的联系立的基础上来进行。其中关于立的训练，把上训练师比较好的方式，为中间联系和舞蹈表演打下基础。找到双腿直立的感觉，才能进行把上训练，否则容易重心不稳，所形成的舞姿都是建立在这个立不好的基础进行的，就导致了舞姿不美技巧做不了等各种问题出现。 二、如何理解芭蕾舞技术中的立 立具体是指，形体上的挺拔，身体上的直立。通过立，能够让头部，颈和躯干以及四肢成为了一个完整的体系，将力量聚合起来，由内而外的向上拔起，进而能够发射出能量向更高的空间。“立”能够让芭蕾舞者成为古典宫殿里面的骄傲挺立高雅的人物，芭蕾舞蹈立的核心突出了芭蕾舞所体现出来的皇家气质，这种气质区别于佣人仆人以及平民的气质与风格趣味。“立”所具有的，那种向上的挺拔延伸感，是“直”的进一步升华。立的含义也可以理解为以下两个方面，第一个方面，是形体的整体上来讲，“立”这个基础的要领，会让人有升提的感觉，产生了轻盈、敏捷的舒适享受，产生了一种精神气质的美。第二方面，是指腰部的“立”，这是真髓所在，绝对不可以掉以轻心。腰部的动作比较多，舞姿比较频繁，也是舞蹈表演中，活动范围最广的部位。 三、立在芭蕾舞技巧中的重要意义 （一）形体得到更好的塑造 芭蕾中立的训练，对于舞者打造优美的体形，具有显著的作用，坚持长时间并规范的把杆练习组合，可以使舞者的各个部位的肌肉得到锻炼，比如腿部的肌肉，小腿的肌肉会紧绷，比如腰部的肌肉背部的肌肉，臀部的肌肉等等都会经常的收到刺激。立会让舞者的四肢拉长，各部位的肌肉得到相应的锻炼，让整体的形体更加优美。芭蕾舞中立的训练，可以通过小组合训练的方式来进行。以此来协调各方的肌肉，矫正身形，让体态更加端正，针对性的训练内容对于形体不好驼背等有不良习惯的舞者有相当重要的时效性意义。不同的动作组合，会使舞者的手臂，腿、腹和背、头等部位协调起来并有机结合，会打造出一个完美的形体。 （二）控制力得到更好的提升 怎样解释控制力？控制力也是指力量爆发力。控制力指的是舞者的整个身体或者身体其中的某一个部位在用力时候儿产生的一种非自然的肌肉形态，肌肉在这种情况下会表现出紧张收缩或者拉伸等情况。在芭蕾舞蹈的训练过程中，开、绷、直、立是基础的要求。绷、直与立就是控制力和力量训练的内容的基础核心，因此，在芭蕾舞蹈的训练过程中，练习时可以通过擦地组合、蹲的组合、踢腿的组合、半脚尖等练习的不同组合，来提升舞者腿部与膝关节的控制力，支撑力量及腰部的能力，以及腹部肌肉进行收缩的力量大小。以此来达到舞者的一个良好的形态的保持，提高了速度与控制力，就能够相较容易的掌握完成对于较难的动作，稳定地完成指定的舞蹈。 控制能力提升，直立就会容易，关节的控制程度肌肉的控制程度直接影响了立的质量。绷脚背式，要外开，这是一个较为难点的动作基础，在转换的教学过程中，要注重学生的胯部动作，胯要固定不动，主力腿要保证立住，后背也要立住，抬腿的过程中的立要求更为严格，紧绷并立住是做好动作最最基础的要求。在芭蕾形体基训中的把一位蹲为例。首先要做到脚底外开一位站好，小腿、膝盖、大腿、臀部、腹部肌肉收紧上提，同时上半身保持直立。在进行下蹲制造动力时，以膝盖为动力带动胯部朝脚底一位的位置呈一字缓缓外开，注意肌肉的收紧，当下蹲达到极限的时候，再缓缓膝盖外开收回一位直立，全程肌肉都是一种紧张与收紧状态。此训练对学习者塑造优美腿形和增加腿部肌肉延伸的感觉和力度具有重要的作用。 四、立在芭蕾舞技巧旋转中的应用 无论是哪一个舞蹈种类中，芭蕾、古典、民族民间、现代还是当代等等的舞蹈种类中，都能发现舞蹈中的不同的旋转，其中包括一位转二位转、四位转跨腿转、挥鞭转、平转、吸腿转等。作为观众的时候，都会去看舞者到底转了几圈？旋转的数量多少，旋转的质量高低，往往是评判旋转好坏的标准，也是评判舞者舞蹈技术水平的核心标准之一。旋转的数量多少比较容易理解，质量的高低呢？具体来讲旋转的质量主要是说在表演旋转的时候，舞姿动作的表达是否规范到位、空间的立体感表达和定位是否标准、停止时的结束动作是否稳定、以及结尾的固定姿态等等。举一个例子，经典剧目《夭鹅湖》，其中《黑天鹅双人舞》，其中的三十二个“挥鞭转”，依仗其规范的舞姿、精准的空间定位、稳定的停转和出彩的结束动作以及旋转的超多的数量，赢得了观众的一致认可，给广大观众流下了极为深刻的印象。当然，做好技巧是一方面，能够将技巧做美做标准做的赏心悦目才是我们的终极追求，才是舞者要达到的最终目的。要想把“旋转”练好，立的训练必不可少。立在旋转中起着非同一般的作用。 （一）Relevé，立半脚尖在芭蕾舞技术中应用 立半脚尖这个动作的训练意义在于训练舞者演员的膝盖的直立以及脚背的绷紧程度，从而来塑造演员的腿型，使腿在舞蹈中有修长感。在训练过程中，要求舞者站在半脚尖上时，着地要均匀，五个脚趾同时，不能偏向于某一个脚趾。立半脚尖的时候，要利用脚掌来推地，脚腕同时要绷紧，并且膝盖也要伸直，舞者的两条腿要转开，胯要直立。脚部的動作，感觉要向下踩，用力的扎根于地面，意识感受腿很长很长，做立半脚尖动作是后背也要夹紧同时上提长高。立半脚尖是旋转中最主要的一点。“平转”是芭蕾舞中一个较为典型简单的转，立不好就没有办法转好。脚尖下的动作是半脚尖立，半脚尖立的程度越高，在旋转过程中与地的接触面积就会越小，从而减少的了旋转时的摩擦力。脚尖的立能够立起到最大的限度，半脚尖立的越高，与地面接触的面积就越小，接触面积的减小会使接触时的摩擦力减小。摩擦力及阻力，阻力减小了，可以使旋转时省力气，让旋转变得比较容易，而且能够提高旋转的速度，让旋转变得更快。否则，在旋转中用整个脚而不用半脚尖，会让摩擦力大增，想要多转几圈是非常困难的，技巧做得如此困难，更不要说舞蹈的表演与艺术水平的追求了。舞蹈要表现的是美感，在舞蹈的表演中舞者不能够表现出疲惫紧张费力等等，要给观众舒心优雅值得欣赏的感觉。因此，不能将过多的体力耗费在旋转上面，否则将没有力气去完成一部艺术舞蹈作品，更没有时间和精力去体会感悟表达这部作品的情感以及内涵。 （二）立腰立膝立脊背 膝盖和腰背脊不直立会造成胸是扣着，重心不能掌握，舞姿也是毫无美感。立腰会让舞者的舞姿更加舒展，立膝会让舞蹈中的腿部动作十分修长养眼。重心不能很稳的立住，完美的完成旋转式非常困难的。如果在旋转膝盖弯曲，特别是芭蕾表演中，挺而苍劲的艺术美感就不复存在了。 在起法儿时，“蹲”的时候也要同样的注意，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。 （三）立主力腿 在旋转的过程中，主力腿的直立影响着整个技巧的完成，主力腿能够直立，同时会影响到腰背脊胸不挺，旋转时候的力量就被分解开来。在二位转、旁腿转时还要特别注意一点，就是要保持“空点转”的完成.保持住身体各部位的协调以及动态平衡。立直主力腿，会更好的帮助完成空点转，身体上有一个部位失控下垂，就会使整个的旋转失去了平衡。因此，在旋转的过程中，身体每个部位都紧张起来才行，立主力腿，脚尖固定在一个点，稳定的基础上来完成数量多质量高的转。这对于立主力腿的稳定性有着比较高的要求，立主力腿要让整个腿紧张起来绷紧，使主力腿牢牢的钉在地上，以此来保证旋转的稳定性来完美的完成旋转的动作。 （四）立脖颈 在舞蹈动作及技巧中，脖颈要时刻保持直立，这样才能与直立的脊背和腰浑然一体，直立的脖颈会使甩头留头，即定点看更加容易。直立脖颈，修长的脖子也会增加舞姿的美感。在旋转中帮助旋转的稳定性，提高旋转的质量。在结束时的动作，也要到位。旋转结束后要能平稳的停住.舞姿也要完成到位，身体和脖颈都不能松懈和变形，要求舞者做到不管是训练还是表演，都要把每个舞姿动作技巧都做完整。 五、结语 由以上可见，立在芭蕾舞技术中应用广泛，意义重大。芭蕾基础训练中的立，对于舞者改变身体形态，提高控制能力，提高技术技巧水平以及加强舞蹈艺术基础修养都有产生了重要的影响和极大的作用。不管演员想展现怎样的舞蹈，表演哪种舞姿，演出哪个剧目，扎实的基本功训练是表演的基础。在意识到立在芭蕾舞技术中的应用以及重要性后，可以制定教学计划，针对立进行锻炼。在现实中的不断教学实践和演出中，总结经验，科学的对芭蕾舞蹈的基本功进行探究思考和整理，不断完善芭蕾舞的教学，提高芭蕾舞蹈的教学水平，与时俱进，承前启后，继往开来。 参考文献： [1]杜昕芮.浅谈芭蕾舞训练中的“开、绷、直、立”[J].音乐时空，2015（20）. [2]杨勤.芭蕾舞基本功练习和艺术表现力的培养[J].艺术科技，2013（11）. [3]仲玫.浅谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养[J].音乐生活，2005（10）. [4]沙薇.芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养思路研究[J].北方音乐，2014（07）. |
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