| 标题 | 写意油画技法在油画色彩教学中的应用 |
| 范文 | 摘要：写意油画技法是传统油画与中国传统哲学、美学精神的结合，其主要具有薄画法、点画法、图画法。油画色彩教学中，写意油画色彩技法的恣意洒脱能够让学生在掌握油画色彩的基础上，激发创作灵感，融入多种元素，能够极大地促进学生的多元化发展，提升作品的内涵。本文主要对写意油画技法在油画色彩教学中的应用进行了研究，以期能够提升油画色彩教学质量和效果。 关键词：写意油画技法;油画色彩教学;绘画技法 中图分类号：J213-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312 （2020） 03-0039-02 一、引言 油画最早是西方一种艺术表现方式，写意油画的出现是油画在中国发展的必然结果。20世纪初，中国才开始出现油画，之后，为了学习西方油画技艺，很大中华学子远赴西方，经过百余年的发展，才逐渐形成意象油画。与传统油画不同，富有中国特色的油画艺术意象油画旨在达到一种物境之上的某种精神境界，是在形象表现的基础上，兼容中西方绘画特点。油画作品的画面是通过色彩造型、视觉造型来构建物象，寻求的是一种色彩上的相互和谐，并不是盲目地将世界的各种颜色复制上去的。在油画教学中，这种特殊的艺术表达方式虽然能够避免学生盲目地追求色彩，但需要注意的是在运用油画色彩中，学生会感到困难重重。因此，油画色彩教学中，如何运用中国思维方式进行教学成了一个亟需解决的问题。 二、写意油画技法综述 （一）色彩运用技法 在创作过程中，写意油画的色彩运用是分为多个不同层次的。其中，有整幅作品视觉中心的核心颜色，也有大面积使用的背景颜色，为了做到井然有序，写意油画在运用色彩的时候，会按照一定顺序，将不同层次的色彩提前安排好。即为了创作出一幅好的作品，一开始就要确定好作品的背景色和核心颜色。写意油画呈现的是不同色彩之间的关系、多种色彩，以及不同层次色彩逐渐变化的过程。如：潘玉良的作品中，我们可以轻松的看到当中无穷的变化和用色的豪放大胆，在作画的时候，作为一位出生于中国旧时代的女画家，她收敛了女性的纤柔细腻，色彩运用、笔法呈现出不拖泥带水、干净利落的状态。她接受法国现代绘画教育，画面视觉中心的色彩较为突出，很多人都喜欢她的作品。纵观写意油画发展的历史，在风格、创作技法上，虽然还没有形成十分成熟的画派分支，但写意油画越来越细化，在色彩搭配上，不但契合中国传统绘画的一点点渲染、晕开、叠合的技巧，还符合西方绘画透视学规律，符合西方绘画三维立体构图的方法。当今，在构图上，写意油画已经基本上很难寻觅到中国传统山水画三点透视的踪迹，其充分借鉴和吸收了古典油画立体构图、中心透视的技法。另外，由于写意油画继承和保留了中国化色彩运用的习惯，因此，写意油画并没有完全失去中国画特色。在全局合理布局中，一切色彩的空間组合都将每种色彩当成一个元素，不为表现单纯的明暗关系，色彩各个方面共同构成了一个牢不可破的关系网络，如：整体色彩结构、色彩的各种属性、现象、配置规则以及色彩与色彩的组合等。并且经过多年的探索，不同的艺术家从不同角度出发，对写意油画技法进行了多样性探索，写意油画取得了很大的成就，在色彩运用上，涌现出了一批具有特征的油画家。如：具有深厚传统文化根基、接受过专业油画教育的——闫博，在写意油画创作领域中，是公认的擅长使用鲜明色彩的画家，他的作品中具有一种中国文人画的情怀，作品色彩绚丽夺目;而在选题上，出生于中原大地的青年画家段建伟，擅长运用沉重的色彩，执着地坚守着当今社会渐渐远去的天然纯朴。他的作品中具有北方大地的感情，语言率性单纯，通过色彩的饱和度，来充分表现生活的壮美与力度，呈现着一种历史与文化的厚重，使人感到轻松爽快;油画作品很纯粹的画家王克举，在色彩运用上，鲜亮明快，在层层叠叠的布局中，动感极强、引人入胜。从外观上来看，这种纯粹的色彩技法，可以使人感受到画面散点透视、笔法恣意挥洒、构图经营安排，使整幅作品呈现出那种不可言说的东方美。并且我们可以认识到，这些画家创作写意油画都受到了所在美术学院油画色彩技法和教学理念的影响，这意味着在校学画期间，教育是非常重要的。 （二）写意油画技法在油画创作中应用的原则 写意具有强烈的精炼传神效果，是中国传统绘画的重要表现手法，在中国文人眼中，写意技法能够促进写意画的发展，其具有以下几方面原则：一方面，从中国传统绘画来看，大多是以墨色为主，绘画风格呈现相对单一的特点。而写意油画是立足于画家对客观事物的主体理解和自我完善，十分注重中国传统文化的融合。因此，在油画创作时，写意油画技法必须要坚持主观性的原则，以个体感官、重新配置、解构多种色彩，才能将自然事物呈现在画面上，用色彩语言对画面风格进行塑造;另一方面，对于西方绘画来说，在色彩的变革中，西方绘画虽然比东方绘画更具色彩性，但也受到了一定程度的限制。如：古典时期，西方画家运用色彩主要体现在明暗对比上，会通过努力模仿实物来再现自然实物。现代艺术改革中，随着各类艺术家不断研究分析绘画中的色彩语言，色彩在绘画中的地位逐渐提升，作品内涵也得到了很大的提升。可以说，写意油画的色彩几乎来源于西方色彩具有一定的和谐性，偏向于西方对色彩的追求。因此，为了让人深刻理解作品的内涵，在油画创作中，必须要体现出协调、悦目的感受，将个性化的色彩合理的融入色彩语言中。另外，从视觉上来说，人们对色彩具有统一的认识，如：红色能使人感觉到温暖、黑色能使人感觉到压抑、绿色能使人感觉到活力。随着时代、年龄、生活经验的不同，在长期的生活中，色彩会呈现出不同的含义。而油画是画家情感载体，也是画家内在情感与外在表现的有机结合，是一幅物象的呈现。通过作品色彩的运用，画家希望将自身的内心情感传递给大众，并让大众感受到作品的意境美，产生联想。因此，在创作的时候，为了让人体会到油画作品的艺术美，应坚持情感性原则。 三、写意油画技法在油画色彩教学中的应用 （一）借助多媒体教学，提升学生的绘画和审美水平 进入21世纪以来，随着互联网不断的发展，很多高校已经完全配备多媒体教学设备，如：视频、图片、音频、文字等。在高校油画色彩教学中，多媒体设备可以起到很好的辅助作用，如：在色彩鉴赏课教学中，教师可以借助多种形式的媒体，给学生讲解审美的艺术、色彩运用技法，通过直接播放优秀的写意油画作品，加深学生的印象，激起学生的创作热情。并且通过欣赏名家写意油画作品，不但能够丰富学生的创作经验，还能提升学生的绘画水平，但在鉴赏这些作品的色彩使用过程，为了更好的指导学生，教师应创造更加舒适的学习氛围，提前准备好讲解需要的课件材料，提前备好课，才能顺利的开展教学，促使学生把握好作品的内涵，帮助学生解决遇到的学习难题。如：在讲授世界典型印象派画家——文森特·梵高的油画作品《向日葵》时，水平有限的学生很难看透梵高色彩的运用技巧和方法。由此，为了提升学生的审美水平和思维，教师可以借助高清的照片投影技术，针对色彩的使用，通过局部放大对学生进行讲解，引导学生深刻地领会作品的色彩运用。并且还可以将画家创作式的时代背景、个人经历穿插与教学中，通过几轮色彩鉴赏学习之后，促使学生能够初步掌握色彩的表现技巧。同时在色彩运用领域中，教师应不断点拨学生，促使学生大胆地运用创造性色彩，打破常规思维。对于油画创作来说，真实感是人与生俱来的视觉观察产生的本能。而简单的三原色通过不同明度、饱和度的搭配，能够产生无穷无尽的奇妙变化，色彩的表现力超乎想象，创新空间、自由发挥的幅度也很大。因此，在教学过程中，教师应不断鼓励学生，让学生在创作的时候打破这种本能，突破绘画对象自身自然的色彩，树立其勇于创新、不断探索的精神。只有这样，才能使学生驾驭好色彩的运用，在自己的创作过程中突破地域限制、知觉感受等桎梏，从而展现出学生所想的世界，记录下真实的世界。 （二）写意油画色彩运用肌理的教学 色彩运用肌理是油画色彩教学可以深入分析并且引导学生学习的一个重要环节。在油画教学中，必须要注重色调的处理，才能用写意笔法处理好色彩语言。写意油画色彩运用的肌理能够表达作家创作使得内心力量和情感，呈现丰富多变的视觉效果，运用过程中，通过油画色彩肌理能够分析出画家运笔的力度和方向。并且寫意油画的立体感表现在颜料的层层使用和构图上，表现在每一层次的颜料所产生的肌理上。肌理的学习和实践是短时间内掌握写意油画色彩运用技法的一个重要途径，能够促使学生轻松地应对多层颜料、多种色彩所产生的厚重感。因此，在基本的绘画笔法上，教师应引导学生认真积极练习，结合不同颜色体会这些笔法的搭配、不同力度所带来的肌理变化。同时教师还应详细指导学生的创作过程，分析学生习作的色彩运用技法。如：为了使画面显得干净，西部颜料应如何使用、背景层颜料应呈现出什么样的肌理等。 （三）色彩转换的教学 写意油画具有写意的美感。而在传统的中国画中，意境和留白是特有的美学内容，不但能激起欣赏者无穷无尽的遐思和回味，还能增强油画的内涵。因此，在色彩运用上，色彩的表达不能过分突兀，呈现意境的色彩应柔和地过渡和转换，不但要有西方的外放，还要有东方的温婉内敛，才能产生浑然天成的艺术作品。这也是油画色彩教学最难的地方。可以运用画笔将东方的意境美和西方油画的内涵完美衔接起来。因此，在讲授这个层次的技法时，教师不能强求每一个学生的都能掌握，应充分考虑学生的接受能力和自身天赋，将一部分作为拓展部分，与中国传统哲学思想、文人情怀等紧密联系在一起，对学有余力的学生做更深一步的讲解。 另外，在绘画过程中，教师应引导学生先确定大的色彩基调，准确地抓住静态事物的色彩倾向，将整幅油画的大色彩区域表现出来。并且为了保持良好的色彩新鲜感，在铺色过程中，还要注意控制好整体的色彩关系。当大面积色块铺好后，为了处理好明暗关系，还应结合画面色彩的效果，调出明显的色彩倾向。一般来说，要将眼光放在画面的整体感受上，纯度高的物象色彩不能调和太多。 参考文献： [1]陆阳，关于中国写意油画的思考与探索[J].文艺生活（艺术中国），2019（09）. [2]杨晓文.浅谈中国写意油画的特点及存在的问题[J].山西大同大学学报（社会科学版），2018 （08）. [3]何丽.浅析美术学专业写意油画实验实训教学体系建设[J].中国民族博览，2019 （06）. [4]吴志刚.油画色彩基础教学课程体系的创新[J].美术教育研究，2019 （11）. 作者简介：蒋丹阳（1990-）.女，河南平顶山人，大学本科，助教，研究方向：美术教育绘画艺术、教学方面、素描、色彩、油画、水彩。 |
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