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论即兴伴奏中分解和弦的配置

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[摘要]李斯特的音乐会练习曲《叹息》是他众多作品中最具创作和演奏风格特点的代表作之一，练习曲《叹息》有着层次丰富的音乐织体，弹奏其作品几近达到了管弦乐队的效果。这篇论文以钢琴曲《叹息》为研究对象，分析作品每部分的分解和弦和用到的钢琴演奏技巧，并选用中小学音乐教材的歌曲片段作为谱例应用到即兴伴奏中，希望以即兴伴奏中织体——分解和弦的配置进行有针对性的学习。其中的钢琴伴奏部分都由本人编写，供参考。

[关键词]练习曲《叹息》;分解和弦;即兴伴奏

[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）10-0114-04

[作者简介]周思铭（1996—?），女，东北师范大学音乐学院硕士研究生。（长春?130117）

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886），匈牙利人，是19世纪浪漫乐派最具影响力的音乐家之一，被人们尊称为“钢琴演奏之王”。他不仅是一位钢琴演奏家，还是杰出的作曲家、指挥家、音乐评论家、音乐教育家。李斯特将浪漫派钢琴音乐推到了最高点。

李斯特一生都在音乐创作和演奏上不断地探索和创新，他尽力地挖掘钢琴的表现潜能，追求高超的钢琴演奏技巧，他许多作品中均体现了这一特点，并在华丽复杂的技巧中融入了其深厚的情感和歌唱性的旋律，使许多枯燥的钢琴作品体裁，如练习曲有着其独特的梦幻般的诗意和火热的激情，丰富的音乐表现力使其更容易被听者所接受，他留下的钢琴作品蕴藏着巨大的价值，非常值得后人分析、学习和应用。

练习曲《叹息》（Un Sospiro），又名《大海》，创作于1849年，是李斯特创作阶段的中期——在魏玛的创作成熟期，在此期间他的创作鲜明地为我们展现了他创新的许多钢琴织体表现手段。他对于单一的织体技巧，如音阶、琶音、双音等有了一些新的改造，他创作的作品如这首练习曲一般，使用了大量的和弦，琶音，三、六度音阶进行，等等。

乐曲有着独特的音乐风格和即兴性，钢琴的技术性和旋律性达到了统一。乐曲开始通过两只手交替的琶音来演奏，似断非断的主旋律出現在其中，好似在汪洋的大海中不时溅起的一串串浪花，连绵不断地诉说着一个如歌唱般的故事;旋律忽高忽低，每乐句的结尾处仿佛小船在黑暗中因看不到终点而发出的一声叹息，恬静，和缓，神秘。紧跟着双音八度出现，情绪发生了转变，由从前的静谧变成狂风暴雨，小船开始动荡不安，音响给人以紧张不安定的感觉，一番冲突矛盾过后，华彩段落结束了这场争斗，从强到弱，如安抚般，海面逐渐恢复平静。小船变得精疲力竭，无精打采地在海面上继续游荡，二分音符的波音相继出现，海浪逐渐变得越来越大，浪花溅起得也越来越多，气氛比之前更为紧张，紧跟着起伏更大的华彩段落随之而来，一阵浪涛涌来，平息了这场海上风暴。最后恢复一开始的双手交替的琶音，海面终于回归平静，云雾慢慢散开，天空中出现了一缕缕阳光照在小船之上，好似刚刚的暴风雨从未出现过一样，但小船还在缓缓前行着，找寻着属于自己的彼岸。练习曲《叹息》中大量使用分解和弦来描写大海各式各样的变化。下面分析分解和弦的定义和风格特点，并在乐曲基础上对其配置方法进行举例说明。

一、练习曲《叹息》的主要伴奏织体——分解和弦

我们日常为歌曲伴奏，只有和声是不够的，必须通过一定的组织形式将和声融入其中，并结合歌曲本身的音乐形象与风格特点才可以算是基本上完成一首歌曲的伴奏。“织体”指“音型”，是和声的具体组织形式。“伴奏织体”是指伴奏声部中各个结构层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏创作的综合表现手段。[1]同一个和弦可以用多种伴奏织体呈现出来，而伴奏织体的基本形式大概可分为三类：和弦式伴奏织体、分解和弦伴奏织体、半分解和弦伴奏织体。其中，分解和弦式伴奏织体早在古典主义音乐时期就已经被使用，在浪漫主义音乐时期更被广泛应用。分解和弦伴奏织体是指在和弦式伴奏织体的基础上，将和弦中的音依次出现的伴奏形式。[2]李斯特本人创作的旋律曾被人评价“旋律优美但不够深沉、真情不足”，但是这一缺点被李斯特设计的无数独特的音乐伴奏织体所弥补，使得他创作的许多曲目成为经典优秀的作品。许多学生如今弹奏即兴伴奏时觉得旋律过于单调普通，伴奏织体不会选用，对于这首钢琴作品织体的了解和浅析，希望可以直观地从《叹息》中认识和学会使用其中的即兴伴奏音型——分解和弦。这首乐曲中大量使用的织体为琶音，基本上琶音的使用贯穿了全曲，而琶音属于分解和弦的一种，分解和弦也是被人们使用的最普遍的伴奏音型。所以下文主要分析《叹息》每部分的伴奏织体，并选用中小学音乐课本的歌曲作为谱例，对即兴伴奏手法进行应用。

伴奏织体的选用与歌曲的音乐风格密切相关。分解和弦伴奏织体常常被用于优美、缓慢、抒情的歌曲中，所以很多人误认为，分解和弦的使用只能局限于这类音乐风格特点的歌曲中，以至于很多初学者一遇到有着宏伟气势的歌曲或是欢快活泼的歌曲时，学过的分解和弦通通没有了用武之地。但实际上，分解和弦可以用于大部分歌曲中，它不是只局限在一个简单的缓慢的音乐风格里，分解和弦织体有着自己独到的变化：节奏、音区以及走向。弹奏分解和弦时的节奏和速度，我们可根据弹奏的歌曲音乐风格来不断调整，速度可快可慢，节奏可长可短。分解和弦织体可分为密集位置和开放位置两大类型，一类音域不超过一个八度，一类音域超过一个八度。虽然弹奏分解和弦的音区通常在中音区，但我们也可以根据歌曲音乐形象的不同对音区做适时调整，例如可以移到低音区或高音区，也可以把音区进行扩展，等等。所以，分解和弦不仅适用于抒情歌曲，同样适用于宽广壮阔、活泼欢快等类型的歌曲。

二、单手演奏分解和弦的配置

单手演奏分解和弦的配置方法可分为左手弹奏分解和弦和右手弹奏分解和弦，以下将分别详细阐述其用法。

（一）左手分解和弦

如谱例1所示，27小节右手是旋律声部，左手为伴奏部分。右手具体来说是八度形式的旋律，开始是A大调逐渐转向了f小调。这里的音乐风格是激动而热烈的，右手八度作为主旋律，虽然谱面上并未表明需要连奏，但是旋律在演奏时要求连贯。所以右手的八度把位很关键，手腕手臂的力量要保持贯通，演奏双音的两根手指要贴键同一速度和力度去弹，依次利用手腕、小臂的力量从27小节开始不断加强加快再逐渐渐弱渐慢。左手这时作为伴奏，采用了六连音的分解和弦，音区在左手上跨度较大，要求左手的每根手指必须保证力量和节奏的均衡性和统一性。左手始终随着右手的旋律去演奏，总体力度要较右手弱一些，用指尖贴键的方式去演奏琶音。为了避免左手过于僵硬，手腕要放松，弹奏时提前找到将要弹奏音符的位置，用手腕带着手指连奏，多加练习。

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