| 标题 | 极简主义风格在平面设计中的表现应用研究 |
| 范文 | 赵蓉 【摘 要】现阶段，由于信息科技发展水平不断提升，平面设计在设计形式上也变得更加灵活有个性，繁杂的设计流程则严重阻碍了信息资源的共享。极简主义之风因为其设计形式随意、渲染力强，能够被大众所感知，为此弥补了这一缺陷，并日渐成为设计过程中的基础性原则。本文立足于极简主义的本质及其特性，以此来全面剖析和研究平面设计中需要注意的内容及其要求，最后从不同层面来系统概述极简主义在平面设计中的具体展现，希望极简主义风格在平面设计中的应用可以产生良好的艺术效果。 【关键词】极简主义;平面设计;表现应用 中图分类号：J045 ? ?文献标志码：A? ? ? ? ? ? ?文章编号：11007-0125（2019）01-0144-02 极简主义是一种设计理念，主要是为了传递出一种简单的艺术思想，使整幅作品更具有韵味，同时增强感官上的冲击。极简主义是由极少主义演变过来的，身为一种由现代主义转型过来的艺术派别，早先是在上世纪中后期诞生，到了八十年代，在很多的设计作品中广泛应用。在平面设计中，极简主义一般在展现对象的思想及其情感方面基本上不会使用过多色彩搭配，而是会通过简练赋予内涵的语言，将其外在特征与主题有机衔接在一起。这样简单的表达，可以迅速将设计者的思维理念等传递到大众的内心，恰好满足了现代化快节奏生活之需。 一、极简主义的特点 密斯·凡·德·罗所倡导的“少即是多”的理论，刚好完美解释了极简主义之风的本质内涵。与一些装饰主义等进行对比发现，极简主义更为朴实、简单，同时也是一种情感上的深化。其特征可以概括为以下几点。 一是干净有力的表现形式。人们通常会对一些简单动态的事物留下深刻的印象，但是这种简单是能够对视觉产生明显的冲击。虽然繁杂的画面能够使人联想丰富，而且内容看起来十分充实，但是，无法将这种特性轻松的展现出来，反之还会使人产生一种审美疲劳。极简主义如同是一个性格安静且充满智慧的老者，从表面上看十分的淳朴，但是透过言行让人肃然起敬，这种简单的形式能够让人们在复杂的环境中享受其个性化的美感，是一种美的升华，并非是特立独行，而是对“真”和“美”的客观展现。 二是思想上的深入。大范围的空白和简洁的线条构图在设计中应用较多，并非是繁杂的画面才能够表达出设计者的初衷，满足受众的审美需求，这种“空”一样能够起到渲染的作用。它不仅跟当前的形式美特征高度吻合，而且还会给人留下广阔的想象空间，使内心的思绪完全的流露出来。 二、极简主义在设计中的原则 在设计过程中，极简主义会考虑到如何借助这些简单的线条及其缤纷的色调来展现一种简约美，这是设计的核心要求，而在实际运用中还需要控制好整体效果。在极简主义表现形式中谈及的简单，通常来说都会利用较多的冷色调和暖色调，但是，在色彩的對比度等层面，还应该对适度原则引起高度的重视。尽管简洁的线条等会给人的视觉带来明显的刺激，但是，过度追求突出性也会造成设计作品难以被大众所理解，因此，在搭配色彩时必须要看起来十分协调。 三、极简主义在平面设计中的表现要素 （一）色彩要素。视觉设计中的色彩具有十分重要的作用，不管是何种类型的色彩，在极简主义设计过程中都可以引入进来。但是，必须要关注的是颜色类型不能太过于繁杂，否则就无法展现出“简”的本质。精准的把握好设计的原则，同时辅之以科学的颜色调配，会使主题表达得更为清晰。如果颜色使用不科学，跟色彩心理原则不相吻合，那么会暴露出设计师设计水平低下，这样极简主义的内涵则会被曲解。合理的调配颜色会引发受众群体的高度重视，同时也在一定程度上促使视觉传达中信息资源整合利用率的提升。 （二）文字要素。在平面设计中，文字设计会占据较高的比重，大部分都是通过文字概述的方式将主题展现给大众，有些篇幅由于文字不精简反而起到了反面作用。但为了方便大众的掌握和认知，还是必须留在设计中。然而将简约化的文字放在极简主义平面设计中，其作用是：能够简化设计内容和形式，让思维变得简单，其体现可以概括为以下几点。 第一，字体结构简约。中国文字的演变历程是从甲骨文到简体中文，在社会的不断进步中，文字由繁入简。古代人们通过发挥自己的想象力而使客观的事物变得虚化，最后展现给我们的则是简体中文的形式。一些具有高超技艺的设计师还会继续精简下去，这样展现出的则是具有十足设计感的形象字。比如：将某些字体的偏旁部首去掉，但是人们依旧可以了解其本质内涵;或者是挡住某些字体的部分组成，这样生动的简体字不仅具有良好的视觉效果，而且还使得构图更具有新意。 第二，字量简约。当前，信息知识的发展水平不断提升，文字随处可见，然很少有人去阅读，究其原因，主要是因为我们对信息社会产生了视觉上的倦怠，大量的文字会让人内心产生一定的排斥，因此，在平面设计中需要尽可能缩减文字。 （三）图形要素。形象直观展现是图形的基本特点，在视觉传达设计中，相比其他类型的表现原色，图形的艺术效果更为突出。这种渲染力与冲击感会让人对传达的信息有着更为精准的了解和认识。对于图形的构造来说，极简主义艺术是一种对思想理念的深层次阐述，通过提炼核心要素而将一些多余的部分去掉，直接命中关键点。极简主义在平面设计中作为突出的特征则是图形的扁平化设计，实际上就是将图形的层级、框构等去除，视觉上构成扁平简单图形，将众多的图形融合为一种，充分展现极简主义的精髓，便于大众掌握和了解。 （四）构图要素。平面设计中最核心的流程则是科学的排版与图形设计，有些模板没有任何规律可循，而且堆砌在一起，不仅会让人在视觉上产生一定的排斥，而且内心也会感到十分杂乱。想要将构图排版中的颜色、文字等有机整合为一体，则需要设计师们花费一定的精力，比如，全面深入地了解排版的具体要求;经典元素和流行元素的控制等。视觉体验舒适并非是最高目标，最为关键的是要让大众在内心深处产生认可，并能够准确地了解极简主义在平面设计中的原理与作用，从而有助于节约材料成本。所以，在构图的过程中主张简约形式可以使受众群体在视觉上产生好感，提高信息的传播效率。 四、极简主义对平面设计的意义 “多”对人们的现实生活逐渐产生更为广泛的影响，比如人多、车多等，这种快节奏的生活环境让很多人的内心和精神产生一种压抑感。每个人都希望拥有一份简单、快乐的生活，让身心得到放松。极简主义能够在艺术界获得广泛好评，究其原因主要是由于它跟现代化的生活要求高度吻合，它的出现能够让受众内心的压力得到释放，从而使思绪变得更加明朗，有助于缓解杂乱无章、焦躁的气氛。 高水平的设计则是将需要展现出的元素在简化、提炼后再进行高度融合的一种过程，然而这一过程是为了将设计语言更为完美地体现出来，让不同元素搭配得更加协调，这就是极简主义美的本质，虽然视觉上的冲击比较简单，但是思想上比较深邃。不伦是何种作品，在被浓缩到只剩下精髓的时候，通常是设计的灵魂所在，这种本质美是无可替代的，而恰巧也是极简主义的最大亮点。 在平面设计中引入极简主义之风，使设计变得简约化，不仅可以满足人们在精神层面的需求，也可以使人的内心找到归属感。极简主义平面设计也是设计领域十分重要的艺术形式，是对以往设计模式的创新，使设计视觉传达的效果增强，在精简的过程中也赋予其更丰富的含义，并且突出了设计主题，另外也充分验证了古人所谈及的取舍精神。 当前，市场经济发展步伐逐渐加快，如何提升自己的平面设计水平，使其在复杂的社会中展现一份独特的魅力，则需要坚持简约原则。比如，日本著名设计师佐藤可仕等人认为，只需要少量的色彩，通过有效的融合却可以彰显出与众不同的情感与思想，但是，他们并非是不会运用复杂的艺术表现手法，而是体现了与时俱进的一种设计理念。 参考文献： [1]刘雅丽.浅论当代平面设计中的极简风格[J].大舞台，2012（08）. |
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