| 标题 | 浅析纳粹时期德国宣导纪录片的成就 |
| 范文 | 于音 【摘 要】据乔治·萨杜尔的《世界电影史》记载，希特勒统治时期的德意志帝国，沒有培养出一个有才华的电影导演，也没有出现一部艺术价值高的电影作品，但萨杜尔的分析并不完全正确。出现的电影导演，以莱妮·里芬斯塔尔为例，她创造了至今都可圈可点的成就，本文中笔者将着重分析这位难以被记载到史料中的伟大女导演，从她的经历、导演成就和电影艺术贡献这几个方面中提炼出这位女导演在德意志时期电影事业上的成就，对萨杜尔的文案进行补充。 【关键词】德国电影；里芬斯塔尔；纪录片 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0078-02 1930年经济与国际政治都处于混乱局面，导致德国希特勒与意大利墨索里尼代表的极右法西斯政权诞生，再至1933年，希特勒与宣传部部长戈贝尔一同领导，使这一时期的纪录片禁锢上政治宣传的项圈，用来作为国家意志与力量的展示场域①。 笔者在阅读学习乔治·萨杜尔的《世界电影史》过程中，发现关于德意志帝国时期电影成就的介绍篇幅较少，批判当时的宣导纪录片是政治服务的魔蛋效应产物，甚至说这一时期没有诞生具备独立创造旨意的导演。笔者认为这一时期仍旧有艺术造诣极高的电影，出自被称为“负有罪恶感和美感”的女导演——莱妮·里芬斯塔尔之手。里芬斯塔尔是许多学者研究的热门女导演，也是颇具争议的话题女性，她享年101岁，但她真正从事自己热爱的电影事业的时间只有7个月，这7个月，她与希特勒合作，为希特勒工作，创作出了诸多佳作，学者们对她的电影进行剖析，对她的个人经历进行点评。道德虽为纪录片最重要的问题，但里芬斯塔尔的两部纪录片《意志的胜利》与《奥林匹亚》的美学突破，值得赏析。 一、《意志的胜利》中独创的拍摄手段 1934年里芬斯塔尔为纳粹纽伦堡党大会拍摄了纪录片《意志的胜利》。影片在某种程度上神化了希特勒的形象。在《意志的胜利》中，里芬斯塔尔得到了让所有导演都觊觎的拍摄物资条件和经济支持，但她并没有因为这样的条件而紧张或怯场，她大胆地将自己的见解注入电影的拍摄中，她指挥建立了辅助拍摄的高塔、桥梁和坡地，用情节剧的摄影机角度记录大阅兵，并放大其中的每一个士兵个体。同时她也运用了瓦格纳格局的手法，去记录和表现阅兵的主角——希特勒，不断地突出和烘托他高大的形象，甚至神话了他在电影中的角色，里芬斯塔尔无比扣题且忠于希特勒地完成了任务，这部纪录片将希特勒的政治影响发表得前程似锦，无限动人。但其实，这部影片所运用的艺术手段和拍摄手法，让人不能将这部影片定义为单纯的政治纪录片，因为它的艺术性远远超过了它本身的纪录和宣传。 为了获得理想的画面，导演里芬斯塔尔动用几十台摄影机来完成摄制工作，分别从不同的角度，完成了史料记载中最长的胶片素材，这也给拍摄结束后的剪辑工作带来了巨大的工作量。里芬斯塔尔本人用心良苦，亲自上阵剪辑工作，有趣她对于美有一种极端地追求理念，符合她的美学要求的画面才有可能会被留下，与她的美学要求有冲突的画面，即使内容对于影片来说是必要的，她也会删掉。她在许多纳粹高级干部所拥有镜头分配上，不考虑也绝不服从所谓纳粹党内的排名顺序，都是凭着自己对镜头美感的选择来拍摄并剪辑。她所拍的影片与历史的真实并不是一回事，她已经通过她个人的审美喜好打破了历史的真实与内容的完整，她的作品是在以一种形式来表现的，追求的是形式美。也证明，里芬斯塔尔更多的追求是对电影艺术的追求，浑然不是对希特勒脚步的追随和对纳粹主义的追捧。 在这部纪录片中里芬斯塔尔首创的这些电影史上的摄影技巧，对于所有的画面都要求尽善尽美的精神，使得这部电影成为了电影艺术上的一部登峰之作。在大场面的把握上，至今没有一个导演可以超越。《意志的胜利》不仅在当时获得了威尼斯电影节金奖、巴黎电影节大奖等四个电影大奖，也被影评界称为：“摄影机的胜利，银幕的史诗。” 二、《奥林匹亚》诗化的人体美学与精良拍摄 据大部分史料记载，希特勒统治德国时期是德国有声电影中期的一个特殊时期，因为在这一时期，电影不过是宣传纳粹思想、鼓动战争的工具。希特勒以铁腕政策管控电影界，要求德国电影界服务于德国的政治扩张与军事侵略。法西斯的“总体战争”正严重地摧残着德国的整个文化，正是在这样高压的意识形态之下，德国诸多影视从业者均有惨痛的回忆。而里芬斯塔尔跳脱出为希特勒拍摄政治宣导片的意识圈，将其转向对人类体育运动新高地：奥林匹亚运动会，创造出了值得后人学习的电影佳作。 （一）诗化的人体美学 《奥林匹亚》分为上下两部，分别是《国家的节日》、《美的节日》。《国家的节日》从回顾古希腊的神庙和雕塑开始取景：拍摄除阳光穿过云层，照射在雅典巴特农神庙前的神柱上，美轮美奂的光影之景。然后镜头扫向圆形剧场和雅典娜神殿，以及分布在杂草平原上的巨石，最后也纪录了与之相关的歌颂运动之美的雕塑。赤裸的运动员雕像表达着古代希腊奥林匹克精神的本质：健硕的躯体与健全的灵魂。随后则是圣火传递仪式。在拍摄圣火传递的镜头里，里芬斯塔尔成功地运用强调全景和对称的镜头赋予了柏林体育场宗教的内涵：希特勒的恐怖独裁——纳粹主义。 下集的内容更是以纳粹法西斯主义的电影语言表现了在奥运村里的生活，一直到最后的闭幕式。但所有的运动项目都不是以纪录片的形式拍摄的，而是赋予了大量的后期加工，运用了大量慢动作叠化处理方式，表演性质也被运用其中。运动员都被表现成为艺术家，是运动艺术的实践者。在笔者看来，里芬斯塔尔迫于当时的政权压迫，仍然能将自己的电影艺术造诣发挥到极致，诚然可敬，《奥林匹亚》无疑是用杰出的电影表现手法记录了特定时代的奥运历史而成为永恒。 （二）开创性纪录拍摄 由于本片分为上下独立的两部分，各自都有开幕与闭幕的桥段，第二部电影也常被视为独立的一部分来讨论。这部纪录片所呈现出的摄影、剪接和配音等惊人效果，为往后的运动主题纪录片奠定了巅峰艺术的基础。 具体而言，在《奥林匹亚》一片中里芬斯塔尔运用到的摄影技巧可分为以下几点：1.高速摄影；2.俯拍；3.同步自动摄影；4.低机位仰拍；5.水中拍摄。 《奥林比亚》作为里芬斯塔尔最常被电影学者讨论的影片，其中的运动之美与艺术之美的结合，正如台湾学者李道明所说：“…将音乐与舞蹈的感觉引进纪录片的创作中，前无古人，后无来者。”② 三、结语 1930-1940年间的英国纪录片运动，被台湾学者李道明定义为最有名的政府宣导片运动，而格里尔生的观念是：知识分子有义务为强盛、统一却又开放的社会服务。里芬斯塔尔因为在为希特勒拍摄纪录片的过程中与之有较亲密的往来关系，而在纳粹统治下台后，热爱电影的她被迫离开工作岗位。“宣传纪录片与其他纪录片最大的差别在于其资金来自政府和国际，也就是以武力为依靠来订定法律与管理社会的社会机构。”③若没有当时巨大的资金投入，里芬斯塔尔也难以将自己作为舞者习得的舞台与音乐剧感悟运用到纪录片中，也无法将自己作为导演的梦想发挥出来，很多拍摄的内容也并非完全服从上级指挥。例如对黑人运动员的俊美捕捉，显示出她内心看待人种或血统是平等的。在纪录片的发展长河中，她的作品拥有极高的艺术鉴赏价值。 注释： ①②李道明.纪录片：历史、美学。制作。理论[M].台湾：三民书局，2013（9）：40. ③奥夫德海德. 参考文献： [1][美]比尔·尼克尔斯.为什么道德问题是制作纪录片的关键问题？[M]. [2]侯洪.中外纪录片文本赏析[M].成都：四川大学出版社，2006.7. [3]张祖群.德意志民族的精魂：德国电影纵横百年[J].电影电影评价，2016（1）. [4]李浩.莱妮?里芬斯塔尔和她的意志[J].文艺评论.2013（3）. [5]陈可唯.罪与美：德国女导演莱妮?里芬斯塔尔[J].世界文化人物. [6]葛文治.艺术与真实的神话——解读莱妮?里芬斯塔尔的电影纪录片《奥林匹亚》[J].影视评论，2006（24）：030. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。