| 标题 | 中美二战题材电影的叙事学研究 |
| 范文 | 文玉洁 【摘 要】中国二战影像在发掘本土题材时，一方面需要客观中立的历史真实，另一方面更需要以国际化的维度、形式将本国的历史文化、国家民族的核心价值观深深印刻在影像之中，避免生搬硬套好莱坞二战影像叙事模式，以真正领悟到好莱坞二战影像叙事模式的精妙之处，这样才能让中国二战影像传播得更远，才能使中国主流价值观与主旋律更为世界接受。 【关键词】主题；叙事策略；叙事原则 中图分类号：400715 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0076-02 电影作为一种主流的大众传播媒介和国家机器，拥有较强感染力的视听语言，是跨文化传播中最易被世界接受，也是最具传播力的一种传播媒介。所以它一方面肩负着国家文化的传递与输出，另一方面也承担着宣扬国家主流价值观和意识形态的重任。在众多类型片中，战争片往往能表现出一个国家的人道主义精神和最为主流的民族主义精神。 一、叙事主题 由于中美在历史、文化、观念上的差异，在对二战进行影像阐释时，也有着不同的视角与立场，其主题也各有侧重。但共通之处是，一部优秀的战争片在描述真实战争场面时，讲述历史背后故事的同时往往会将国家主流价值观融入其中，也会将关于真善美的人道主义精神蕴含在内。 《辛德勒的名单》真实再现了德国投机商人辛德勒在二戰期间将自己的工厂作为犹太人的“保护伞”，并保护了一千多名犹太人免遭法西斯杀害的历史事件。奥斯卡的颁奖词这样写道：“寻找和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹，具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力，深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量。”《辛德勒的名单》除拥有深度内涵的摄影手法和超脱的艺术审美价值外，更多在于它以德国人的立场、视角与良知描述了关于战争、种族、生存、流放与坚守。在纳粹投降，犹太人可以回家之际，犹太工人们将自己的假牙融化取金，铸成一枚戒指送给了辛德勒，并在戒指上面刻了一句阿拉伯经文：凡救一命，即救全世界。这足以让观众为之动容，同样这也是对战争的有力谴责。在《辛德勒的名单》里，鲜有政治形态的掺杂，影片的主题重在表现二战时期国家、种族之间的人性觉醒和救赎信念。 中国的二战影像更多的是表现战士的英勇以及人民群众的智慧，主题上往往紧扣爱国主义与民族情怀。①与《辛德勒的名单》相似，陆川的《南京！南京！》以日本兵角川的视角为主切入点，穿插了大无畏牺牲的革命军官陆剑雄、誓死保护难民营的老师姜淑云、坦然与骄傲的商女小江、一心保护家人的唐天祥等一众进行自我救赎与救赎他人的人物群像，在这些群像中反而弱化了角川内心世界关于对集体意志和个人意志的挣扎。《南京！南京！》以入侵者的叙述角度作为时间线推进剧情发展，一定程度上表现了中国抗战电影对民族立场的超越。但是陆川在对日本士兵的形象立意上太过“暧昧”，极易使观众产生一种替日本人赎罪、辩解的感觉，让观众在民族情感上难以接受。此外，《南京！南京！》的主题太过多元：中国士兵的抗争；日本士兵的屠杀；角川的经历与内心活动；国际安全区与日军的抵抗。过多的叙事主题，反而给人一种支离破碎的感觉。 二、叙事策略 一部经典的好莱坞影片，它直接利用摄影机作为一个窗口或第二双眼睛，观众以此观察现实中允许记录正在发生的事。②无论是《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》，还是《拯救大兵瑞恩》，都采取了非人称的叙事模式，即在影片叙述过程中不以角色身份、语调来讲述故事，不局限于时空，利用交叉蒙太奇、平行蒙太奇进行场景切换，这样就能最大限度地将故事融入到影片之中，将观众带进影片之内。《南京！南京！》和《金陵十三钗》是典型的人称叙事，《南京！南京！》以角川的书信作为影片脉络，《金陵十三钗》以幸存者书娟的视角层层铺进，并在片尾留下了巨大的故事悬念。人称叙事虽然可以使观众以第一视角投入影片文本，但其最大的缺点是太易受限于主观因素，从而影响到观众对于整部影片内容的认知，使观众不能形成对影片文本的独立见解，甚至会影响观众对于二战历史的认识。 好莱坞往往有一种世俗化的叙事策略，即英雄形象的世俗化与情感体验的捆绑式。无论是《辛德勒的名单》中的辛德勒、《血战钢锯岭》中的道斯，还是《拯救大兵瑞恩》中的约翰·米勒上尉和瑞恩，都是柔情与硬汉并存的凡人英雄。好莱坞战争片的精妙之处在于它们能准确把握观众的心理节奏，适时地给予观众情感慰藉，使人在反思战争悲剧的同时，深入体会人物的内心世界。 三、叙事原则 “能动的叙事空间和时间变形的无穷潜力是电影叙事的两个基本特征。”③在叙事空间上，好莱坞二战片往往通过影像呈现出广阔而全面的空间。《拯救大兵瑞恩》无疑是其中的代表。无论是影片开头的奥马哈海滩登陆战的激烈战况还是约翰·米勒上尉为寻找瑞恩穿过一个又一个的敌军战地，这种广阔的叙事空间几乎可以使观众看到二战时德军西部战场的全貌。在叙事时间上，《血战钢锯岭》与《拯救大兵瑞恩》在影片末尾以影像和字幕的形式交代了道斯和瑞恩的归宿与结局，这种叙事手法模糊了虚构与现实的界限，使观众感受到故事人物与时间的绵延。 以历史为基础，展开由“反击—胜利”的影像叙事是好莱坞二战片叙事的第一原则。好莱坞战争片站在客观中立的立场上为美军增光添彩，以此来强化美国精神。《血战钢锯岭》中丝毫没有矮化日军的痕迹，在日军战败之际，影片用大量的镜头呈现了日方士兵同归于尽式的冲锋陷阵、日军首领充满仪式感的切腹自尽，这些镜头都表达出敌军誓死效忠国家的忠诚。中国电影《铁血昆仑关》在尊重史实的基础上，将中国军人的英勇顽强、不怕牺牲的精神展现得淋漓尽致，也将国名党军中那些严谨治军、无畏无惧的将领形象塑造得饱满丰富。 运用丰富的视听手段调动观众情绪是好莱坞二战片的另一大叙事原则。《血战钢锯岭》中道斯在战火硝烟中奔跑的喘息声、《拯救大兵瑞恩》中充满了血腥暴力的奥巴哈海滩、《风语者》中日美双方的浴血奋战，这些好莱坞战争片在叙事过程中都充分利用了影像的视觉与听觉，以不断积累观众情绪，激起观众情感波澜。 四、结语 历史素材库只有一个，里面存放着不为人的意志改变的既定历史，但好莱坞通过对历史的不断解构与乱码处理，从唯一的素材库中取得了源源不断的题材，并通过超越民族立场的主题建构、灵活多变的叙事策略以及客观中立的叙事原则将本国的意识形态、民族文化与历史背景相融合，建构出极具美国精神的二战影像以及一系列的经典大兵、凡人英雄形象。整体而言，好莱坞二战片的叙事是理性、客观且中立的，惯用写实手法描述战争的残酷，以表达反战的主题思想。相比之下，由于历史文化、国家民族的差异化与多元化，中国的二战影像往往通过情感渲染、煽情的方式凸显集体主义与牺牲精神，并在情感矛盾中体现人性光辉。这种含蓄的浪漫主义手法使中国二战影像很难冲破东方“围栏”，妨碍中国二战影像的国际化蜕变，并最终影响中国国家价值观与主旋律的对外宣扬。中国二战影像在发掘本土题材时，一方面需要客观中立地基于历史真实，更重要的是需要以国际化的维度、形式将本国的历史文化、国家民族的核心价值观深深印刻在影像之中，避免生搬硬套好莱坞二战影像叙事模式，要真正领悟好莱坞二战影像叙事模式的精妙之处，这样才能让中国二战影像传播得更远，才能使中国主流价值观与主旋律更为世界接受。 注释： ①张恬，何春耕.新世纪中美战争题材电影比较—以《战马》与《金陵十三钗》为例[J].东南传播，2013. ②陈勇曦.浅析斯皮尔伯格电影叙事中的好莱坞元素[J].大众文艺，2015. ③基·科亨.电影和小说作品——交流的动力[M].美国耶鲁大学出版社，1979. 参考文献： [1]单波.跨文化传播的问题与可能性[M].武汉：武汉大学出版社，2010. [2]石屹.电影类型解读[M].北京：北京大学出版社，2017. |
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