标题 | 关于高校音乐教育专业开设即兴伴奏课程的思考 |
范文 | 杨卓 [摘 要] 近两年,看到越来越多从事音乐教育的工作者完全没有钢琴伴奏的能力,有的明明教学有需要,都选择使用其他的方法来代替,或者是教学时给学生弹一两个单音应付。这对于音乐教育尤其是音乐基础课程的教学来说,是非常不利的。到底是什么导致了这种现象的产生,这值得所有从事音乐教育工作的人深入思考。仅在此结合自己的一些经历,简单地谈一谈关于高校里音乐教育专业中开设的即兴伴奏课程。 [关键词] 伴奏;音乐教育;专业必修课;学习兴趣 [中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2019)12-0039-02 在我的整个学生生涯中,无论是在开始音乐专业学习之前还是之后,所接触过的音乐老师,他们的主修专业、研究方向、教学内容等虽然很多都不一样,但是他们每一位都可以使用键盘乐器进行即兴伴奏(本文中提到的即兴伴奏均指使用键盘乐器的即兴伴奏,主要是钢琴,以下不再重复)。并且,他们中的绝大多数都不是仅仅因为教学的需要,而是随便拿起一首不那么太复杂的歌曲,都能在一些常用的调上面即兴伴奏。尽管,老师们这一水平的高低可能会有着不小的差距,但总之给我留下了这么深刻的一个印象——但凡是音乐老师,当学生有需要的时候,都是可以即兴伴奏的。 反而是到了今天,越来越多从事音乐教育的工作者却连最简单的即兴伴奏能力都没有。他们的情况各不相同:1学历不同。他们有中专、大专毕业的,有大学本科学历的,也有硕士研究生;2主修专业不同。他们在校期间主修的专业几乎包含了我们所有知道的,比如舞蹈、声乐、理论等,甚至有的还是钢琴主专业;3任教学科不同。有的是普通音乐课(比如中小学音乐课、大学公共音乐基础),有的是歌曲演唱公共课(比如幼师专业里以班级为单位开设的声乐课),还有乐理、欣赏等音乐类课程,就连大学里音乐专业的声乐主专业课、视唱练耳课我也见过任课教师不能自己完成歌曲伴奏;4从事教学层次不同。这一点刚刚其实已经提到了,从小学到中学到大学到社会培训机构,我们都能看得到这样的音乐教育工作者。他们之中有的明明自己有教学需要,都选择使用其他的(比如播放伴奏录音)来代替,或者是教学时给学生弹一两个单音应付。这些人有的是曾经的学生,也有同事,还有我在别校学习交流时看到的。对于音乐教育尤其是音乐基础课程的教学来说,这种现象是不好的、不正常的、不利于教学的。 虽然,相较于所有从事音乐类教育的工作者,他们只是其中极少的一部分,但是几乎涉及所有与音乐教育相关的层面,尤其是最近两年,我看见的此类情形要更加严重。说一件印象非常深刻的事情,那是在我校去年的人才引进面试中,当时有计划招聘两名音乐专业教师,要求研究生以上学历。面试内容有一项是歌曲弹唱,给的是一首相信大多人都耳熟能详的歌曲《老师,我想你》的简谱,G调——这应是学习过键盘演奏的人最熟悉、最容易上手的调之一。在参加面试的数十人中有两位考生:一位是声乐专业,弹唱的环节她只是右手一根手指断断续续地弹响了几个单音,也只结结巴巴地唱了一句歌词,就无法再继续下去。我更加没有想到的是另一位钢琴专业的,坐在钢琴前看着乐谱发了足有一分钟的呆,然后站起来对面试考官说:“对不起,我只能演奏正谱。”看她们的简歷,两位分别是在乌克兰和英国取得的硕士学位,并且都有过一段时间的教学经历,着实令人唏嘘,也引人深思。 即兴伴奏,是在大学阶段开设的课程。对于音乐教育相关专业,任何一所院校都开设了这个课程,且是作为专业必修课开设的。就连很多院校的音乐表演类专业也开设了这个课程,虽然不一定作为必修。我们完成了大学阶段的学业,有的还拿到了硕士学位,却不是每一个合格的毕业生都能达到一个该有的水平,甚至有个别的连最基本最简单的伴奏都没有办法完成。 先说说我自己的即兴伴奏,应该还能算得上马马虎虎,2010—2011年曾经担任过我校小学教育音乐方向琴法弹唱课和非音乐专业钢琴伴奏选修课的任课教师。然而遗憾的是我的即兴伴奏却并不是通过我在高校的课程学习得来的。我从进入高中开始接触音乐专业,最开始学的是声乐,想学伴奏的动机很简单,首先是可以在自己练习的时候给自己弹一个简单的伴奏,其次是可以使自己相较于其他一同学习音乐专业的同学显得更优秀。而每每向我的声乐老师或者是就读高中的理论老师请教,均不得其法。后来每次唱歌的时候只要是旁边有钢琴伴奏的我都会格外留意他是如何弹奏的,加之确实勤学好问肯练习,久而久之自己摸索着使用一些尽量协和的音倒是可以给自己会唱的少部分歌曲进行简单的伴奏,至此仍然谈不上入门。之后进入大学,师范类音乐教育专业,学校的课程安排是一二年级开设钢琴基础课,三年级开设即兴伴奏课。钢琴基础本身是较为枯燥的,需要花费很多的时间自行练习,而我在这个当时感觉越来越枯燥无趣的练习过程中,慢慢地对键盘乐器失去了兴趣,导致学习即兴伴奏的时候也是敷衍了事,只求考试过关。直到大四,为了找工作面试做准备,才又把丢掉的钢琴重新捡起来,练了一些古典钢琴曲,包括几首难度较高的,因为每天都摸着琴键,也可能是因为弹会了几首难度较大的曲子感觉有些得意,慢慢地又找回了一点兴趣。再后来,由于工作需要,加上对键盘已经较为熟悉,再加上和声等课程本身学习掌握得较好,还加上在有需要也有兴趣的前提下自己会经常学习研究练习,最后形成自己的一套即兴伴奏方式,而且还能加以总结,可以讲出个一二三。 我这样的一个学习过程,归根结底并不是合理的。这样的学习,会花费更多的时间,还须兼具若干主观客观条件,才有可能达到一个预期的、本来可以不用这么复杂就可以达到的水平。如果可以跳过大学阶段即兴伴奏课程的学习,而有某种别的方式更加有效快捷地了解、熟悉这一技能,我们作为高校的教育工作者完全可以把这种方式或者方法直接告诉学生,还有什么必要把这一课程作为专业必修课开设一个学年甚至更长时间呢? 所以,我们该认真地想一想:到底是什么原因导致本来在大学阶段就应该达到一定水平的即兴伴奏能力,却有很多学生直到毕业也没有达到该有的水平?也许有的毕业生离这个该有的水平还差之甚远,更有的完全没有这种能力。 首先我自己就是一个例子。我仔细地思考总结了自己在学习阶段出现的问题,也经过与大量的学生、同事以及仍然工作在各个音乐教育岗位的大学同学交流,大概可以归纳出三点比较重要的原因: 第一,学习兴趣的影响。这是我们进行学习活动最大的动力源泉,只有自己产生了兴趣,才可能积极主动地去学习,大学课程的学习如果只停留在课堂上,学到的很可能只是一点皮毛。这点皮毛很快就会弄丢,技能学习尤其是这样,需要自己坚持不断地实践、练习。即兴伴奏在初学阶段是极其无味和枯燥的,且这个初学阶段的时间也比较长,在这个阶段刚刚开始将学习过的理论与实践相结合,弹奏出来的音乐技法简单、缺少变化、音响呆板,学生又经常生搬硬套老师的演奏,导致自己练习的时候断断续续,听觉感受非常不好。如果没有浓厚的学习兴趣作为支持,很容易在一开始就失去了深入学习研究的愿望。 第二,“主副科”观念的影响。“主副科”观念并不是只存在于中小学的,高校里也同样存在。并不是只有学生才有这样的观念,老师也一样,我们甚至可以说就是我们这些教育工作者把“主副科”这么一个不正确的观念传递给了学生。对于音乐专业来说,每个学生都有自己的主专业,这理所当然是必须好好学的,是主课。再根据开课时长、学分高低、将来继续深造是否须考等各种因素,每个人心里都形成了自己的一个“主副科”标准。曾经听见一位研究生毕业即将成为我同事的老师说:“我一个声乐专业的,我就好好唱我的歌,为什么要求我懂那么多乐理,还要能弹伴奏?”由此可见“主副科”观念对在校学生影响之大。另外,很多老师还“自己把自己的课程副科化”,授课比较随意,没有完整的计划和明确的目标,对学生要求不严格,无论学生最后有没有达到及格的标准都会给学生一个及格的成绩。 第三,教学方式和内容的影响。作为授课老师,应该把培养学生学习兴趣当作实施教学工作的第一步,让学生在感受到伴奏的魅力的同时能够激发自己想要学习的渴求。到了课程的中后期,应主要是引导学生发挥自主创作力。我见过有一个音乐班的学生整整一年的即兴伴奏课都在练习固定的歌曲伴奏,老师不但给定了和弦,连这些和弦以什么样的方式弹奏都说得很清楚,好几十个人最后弹出来的“即兴伴奏”竟几乎是完全一样的,这样的伴奏真的“即兴”吗?到了课程结束学生不过也就会弹奏几首乐曲,对于真正的即兴伴奏仍然一无所知。 必须肯定,高校音乐教育专业的课程开设是成熟合理的,是先贤教育家经验的总结。作为这些经验的践行者,我们应当以习近平主席提出的“培养什么人、怎么样培养人、为谁培养人”指導自己的教学工作。为学生树立正确的学习观念,培养学生的学习兴趣,与此同时,我们自己也必须坚持学习以提升自己,明确教学的目的、课程的目标,不断更新、改进教学的方法和内容,把课上好,使学生在校期间能够真正学有所得。 (责任编辑:崔晓光) |
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