| 标题 | 德沃夏克《G大调小提琴小奏鸣曲》 创作与演奏分析 |
| 范文 | [摘 要]德沃夏克是捷克民族乐派的代表性音乐家，而《G大调小提琴小奏鸣曲》则是其室内乐创作的重要作品，素材新颖，旋律欢快，节奏清晰，情感真挚，受到了普遍的认可。鉴于此，本文从作品的创作背景谈起，分析了作品的主要特点，并就如何高质量演奏这首作品提出了相应的建议。 [关键词]德沃夏克;《G大调小提琴小奏鸣曲》;创作分析;演奏分析 [中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0083-02 [收稿日期]2019-12-04 [作者简介]侯晓春（1987— ），女，江苏交响乐团三级演奏员。（南京 210000） 一、德沃夏克《G大调小提琴小奏鸣曲》创作背景 德沃夏克是十九世纪世界著名音乐家，也是继斯美塔那之后捷克民族乐派的代表。从音乐学院毕业后，德沃夏克先是在布拉格音乐学院执教，后被邀请至美国纽约音乐学院并担任院长。其创作领域十分广泛，包含交响乐、歌剧、室内乐等各种类型。《G大调小提琴小奏鸣曲》创作于1893年，正值其在美国执教时期，其最初的想法是把这首作品送给自己的孩子们，所以该曲的旋律欢快，节奏清新，并没有过于艰深的演奏技巧，继而获得了年轻人的普遍喜爱。而且作品还有一个突出特点在于，德沃夏克将捷克民族音乐和美國黑人音乐巧妙熔于一炉，让作品呈现出了鲜明的民族化和创新化色彩，展示了其开放的音乐创作理念和精湛的创作技法。成为了小提琴作品宝库中闪耀着奇特光芒的明珠。所以在今天的小提琴鉴赏、演奏和教学中，这部作品是不可或缺的。 二、德沃夏克《G大调小提琴小奏鸣曲》创作特点 弦乐是德沃夏克创作生涯中的一个重要领域，曾先后创作出了多首室内乐佳作。《G大调小提琴小奏鸣曲》正是其中之一。首先，在曲式结构方面，乐曲包含四个乐章，其中第一、四乐章为规整的奏鸣曲式，第二、三乐章为复三部曲式，且每个乐章都带有明确的标题。在具体的调式布局上，第一乐章为G大调，第二乐章经过转调后回到G大调，第三乐章为C大调，第四乐章则是G大调，这种近关系转调不仅让乐曲的起承转合分明有序，而且也是古典主义音乐创作的常用方式，表现出了其扎实的创作功底和对古典主义音乐的推崇。其次，“在节奏设置方面，德沃夏克先后借鉴了捷克民族音乐和美国黑人音乐中常见的节奏形式”。[1]如该曲的第三乐章，该乐章是十分欢快的，并带有一定的谐谑色彩。而之所以呈现出这种效果，原因就在于德沃夏克对捷克民间舞曲史科其纳节奏的借鉴。作为一种双人舞，这种舞曲所使用的6/8拍使舞步轻巧而灵动，经常采用附点和十六分音符来呈现动感色彩，并加入重音和跳音。德沃夏克在此基础上，又在三拍子中融入了二拍子，使节奏更加动感和欢快。又如该曲的第四乐章，德沃夏克又对美国黑人灵歌的节奏进行了借鉴。切分是黑人灵歌中最常见的节奏形式，常见为预先或是延迟主要旋律的音符来转移重音。德沃夏克则受到启发，经常在第二拍上添加重音记号，或者通过第一拍的断奏来增强第二拍的节奏，从而使切分色彩得到强化。德沃夏克将两种富含特色的节奏形式熔于一炉，丝毫不显违和，正是其精湛创作技法的展示。再次，在旋律方面，德沃夏克仍然延续了兼容并蓄的理念。在第二乐章中，通过对捷克民歌素材的借鉴，让旋律线起伏有致，而且带有鲜明的歌唱性。如该乐章的开始部分，采用了降B大调，配以小广板的速度，旋律悠长、沉稳而柔和。而在第一乐章中，则采用了黑人灵歌降三音的手法。“在黑人灵歌中，常用降三音的形式来延伸演唱的长度，并由此带来音乐氛围和情境的变化。”[2]而且仔细分析后可以发现，该曲多处主题旋律其实是暗藏着五声音阶的，这也是黑人音乐中常用的旋律手法。通过以上几个方面的分析可以看出，该曲在创作方面是独具特色的。得益于个人丰富的生活和创作经历，使德沃夏克可以接触到不同民族和地域的音乐素材，并结合个人创作需要对其进行加工、整合和运用，获得了全新的音乐表现效果。对此需要得到演奏者的充分重视，继而予以有针对性的表现。 三、德沃夏克《G大调小提琴小奏鸣曲》演奏分析 （一）第一乐章演奏分析 第一乐章是欢乐的快板，3/4拍，表现出了积极乐观的情绪。在开始部分，演奏者应该先深吸一口气，然后边演奏边呼气，防止身体的僵硬。前两个小节虽然标记了突强的记号，但是要根据整个乐章的整体氛围灵活处理，只需要适当增加弓压即可，而不用刻意追求音量上的变化。3、4小节的两个重音标记同样如此。从5-8小节处，旋律带有明显的歌唱性色彩，所以要求演奏要连贯而自然，给人以温润如歌之感。9-16小节中，要先用上半弓咬住琴弦演奏，获得突强的效果。从14小节后，则用弓尖演奏，可以想象为一种吹气的感觉。15和16小节标注了连顿弓记号，对此可以采用持续音的感觉去运弓。21到51小节的演奏情绪更加激昂，要求演奏者对渐强和渐弱进行合理的把控，并注重整体的歌唱性。52-59小节是一个高潮段落，对此要提前做好准备，并精准把握三连音的时值。64-70小节借鉴了黑人灵歌中的三连音手法，对此要予以着重表现。后续的部分演奏难度不大，应注意其与钢琴声部形成良好的配合。乐音停止后，演奏者可以微抬琴头，给钢琴声部以提示。 （二）第二乐章演奏分析 第二乐章是小广板，也经常被作为独奏曲而单独演奏，宁静、温馨而唯美。1-16小节中，应多运用波弓，并通过揉弦保持音的持续。且因为钢琴伴奏部分是柱式和弦，所以小提琴的整体音量应当稍弱。17-24小节，由钢琴演奏主旋律，小提琴以后半拍进入的方式进行伴奏，对此可以使用适当的揉弦。从37小节处，力度记号标记为了PP，与之前的f形成了鲜明的对比。对此需要演奏者在肢体的带动下，让琴弓靠近指板演奏，以此奏出旋律的歌唱性。特别是40和41小节处，两个十六分音符为一组，演奏时要前重后轻，像是发出一声叹气一般。从56小节开始的多个带有波弓标记的小节，则需要似断非断的感觉。在68小节后，钢琴和小提琴声部在力度变化上发生了逆转，钢琴越来越弱，小提琴越来越强。在小提琴从渐强向突强的转变中，强揉弦，强弓压、快弓速，三者是缺一不可的。71小节是一个过渡段落，可以借助这个小节调整一下呼吸，然后再次以靠近指板的方式，奏出标记为ppp的尾声，为第三乐章的演奏做好铺垫。 （三）第三乐章演奏分析 因这首作品的创作初衷是为了送给孩子们，所以第三乐章是一个充满了童真童趣的乐章，速度为十分活泼的快板。演奏者要先做好情绪上的准备，以略带兴奋的情绪来演奏。1-8小节的力度为pp，在钢琴声部的引领下，小提琴声部加入，与钢琴旋律一起起伏变化。对此小提琴可以用中上弓部分演奏，在休止后再用弓尖演奏，这样可以使音色效果听起来更加轻巧。9-16小节为重复乐句，但是在力度方面发生了变化，所以要注意突出这种音量变化，形成对比感。17-32小节的主旋律转移到了钢琴声部，此处借鉴了美国本土音乐中固定音型的手法，小提琴采用了分解和弦作为伴奏。对此可以采用快速的弓段配合着揉弦，每个小节的最后两个音都改为连弓。56-63小节有渐强和渐弱，需要采用揉弦去带动较快的弓速。64—73小节是充满了律动感的八分音符断奏，需要维持在f的力度上，力求音色的统一。乐章的尾声部分，音乐力度减弱，并出现了连续的半音，且在带有重音标记的小节内，都是第二音为重音。需要将小提琴的速度设置为慢—快—慢，使重音得到突出和强调，让整个气氛更加欢快。 （四）第四乐章演奏分析 第四乐章是快板，也是全曲篇幅最长的一个段落。1-28小节使用了美国黑人灵歌的素材，切分节奏较多，为了体现出这种行进感，需要在小臂的带动下适当加快弓速。从29小节开始，乐句逐渐向主题乐段过渡，演奏者要通过演奏前对乐谱的研读，做好充分的准备，以精准表现出强弱变化。62-105小节运用了捷克史科其纳舞曲的素材，其特点在于休止较多，需要演奏者采用弓尖断奏的方式，以充分表现出舞曲特有的轻巧感和跳跃感。从106小节开始，乐曲进入了安静、柔和片段，演奏者可以在脑海中想象出一幅乡村风景画。其中158-168小节连续出现了重音记号，需要使用较快的速度去演奏，并控制好弓压与弓速。347-352小节中，要做好相应的准备，采用连弓技法。最后三个小节是五个连续的长弓，可以在终止音上加上高八度的音，形成良好的共振效果，以圆满的形式结束全曲。 结 语 综上所述，作为十九世纪欧洲乃至全世界最重要的作曲家之一，德沃夏克的音乐创作成就是毋庸多言的。与音乐作品相比，其音乐创作理念则更具启发性。一方面，其是捷克民族乐派的代表性人物;一方面，他又长期在美国生活和执教，使其作品呈现出了民族化和创新化两种可贵的风格。这让其人其作在当时广受认可，对今天的音乐创作也有着深远的启示和影响。《G大调小提琴小奏鸣曲》正是一个鲜明的例证。所以在欣赏和演奏这首作品时，应该将这两种风格作为体验和表现的重点，并从中获得有益的启示和借鉴，使这首佳作的价值和意义得到最大化的發挥。 注释： [1]张以一.德沃夏克小提琴作品中民族化表演和原因分析[J].大舞台，2012（07）：63. [2]孙正达.德沃夏克音乐创作中的“美国元素”研究[D].青岛大学，2013：17. （责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期王 珊：《韦伯主题交响变奏曲》音乐分析 |
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