| 标题 | 当代扬琴作品创作中的传统音乐元素运用 |
| 范文 | 徐治 [摘 要]扬琴作品的创作是继承和发扬扬琴音乐艺术的重要部分，我国目前的扬琴音乐艺术发展与艺人的高质量创作有着重要的关系。传统民间扬琴作品主要是依靠民间艺人自主进行实践改编而整理，后来随着扬琴进入中国音乐教育体系，通过借鉴外国音乐等诸多方式进行扬琴作品改编成为了一种潮流。而就近30年来涌现了一大批具有新意、特点的扬琴作品，然而实际来说，更多的是通过中西结合与时俱进的方式取得成绩，因此也具有较多的传统音乐元素。 [关键词]传统音乐元素;现代扬琴作品;扬琴创作风格 [中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0001-03 扬琴这一乐器是很早就出现在中国传统音乐当中的，并且随着时间的推移而涌现出更多的扬琴作品，时代要求音乐作品需要不断的创新，然而无论怎么创新都不能离开中国传统的根本。这点就如同西方音乐的宗教意识，也是在宗教传统文化盛行的情况下所发展起来的，而也因此使得宗教内容成为西方扬琴家的主要作品内容。因此在中国也有着相类似的传统音乐文化，他们对于现代进行扬琴作品创作时有着重要的作用，而这种作用则是不可替代的，这也是本文所探讨的重要意义。 一、扬琴作品创作主要应用元素及其特点 目前我国大量的扬琴作品主题主要分为三个类型，这是自原型传入中国漫长过程中随着时代的变迁而出现的，尤其是我国上世纪80年代涌现的大量扬琴作品都在很大程度上坚持了中国传统文化，包含了较多的中国传统音乐元素[1]。 （一）中国传统地域特色元素 音乐这一门艺术，有着像绘画一样可以描述景物的能力，在古筝当中是《高山流水》，而在扬琴当代作品来说是《金色的牧场》《江南好》《欢乐的新疆》《土家摆手舞曲》等等，牧场是西北人民风吹草低见牛羊的生活，江南则是一片景色秀丽的水土，新疆则是以沙漠戈壁为主，这是在中国传统音乐中所共同体现出来的，因此也具备在现当代扬琴音乐作品中，成为了一种共通的性质。其中《土家摆手舞曲》是由土家族民歌改编而成，整首乐曲以土家族舞蹈的节奏和速度为主，表现了土家族人民载歌载舞共跳摆手舞的盛况。 （二）传统民族特色元素 我国作为一个有着56个民族的大国，作曲家在创作时也会考虑将少数民族音乐特色作为创作素材，像《红河的春天》《天山诗画》等作品就都是取材于我国少数民族如维吾尔族和彝族等的音乐元素。《红河的春天》的开头的部分，是截取传统的云南少数民族乐曲，而到乐曲中后部则采取与彝族音乐进行融合，从这一点来说，作者是极为大胆的。而这些作品的创作不但只进行民间传统音乐改编这一创作方式，而且在演奏的整体结构和技巧等多方面都进行了创作思维的创新，当然其中所体现的传统民族特色也十分明显。 （三）传统历史特色元素 《木兰辞》《离骚》和《林冲夜奔》等一系列作品，很明显是体现中国传统文化的，更多来说是历史上所出现，被人们所歌颂的人和事物。扬琴曲《离骚》就是深刻表现屈原爱国感情的作品，其中还表达了对屈原的崇敬和怀念。整体看目前创作的所有扬琴作品，大致有80%左右都涉及到或者完全运用中国传统文化和音乐元素，这些元素包括中国的地域、民族和历史，创作作品虽然在音乐技巧和思想方面都进行了大幅度的创新，运用了新式作曲手法，但是乐曲中仍旧体现了强烈民族精神和时代气息，同时蕴含着无穷的传统文化魅力。 二、扬琴乐器的三大创新与本身传统元素继承 扬琴作品的创新是离不开扬琴自身的乐器改革。扬琴作为中国的一件外来乐器，是源自于波斯中东，而分布于四个洲和数十个国家地区的世界性乐器。在明朝传入我国时，最初采用“洋琴”的名称，然后随着对群体和乐曲等多方面的不断改革，最终使得乐器民族化并具有中国特色，而这就包括如何使其转变为一件音域广、能够演奏各种音乐风格、有更为丰富音乐手法和更多演奏技巧并且适应不断提高的审美需要的民族乐器。 （一）扬琴琴体改良创新发展 在我国众多的传统乐器和外来乐器当中，扬琴之所以能为大多数人们所熟知，就主要在于对扬琴琴体改良创新以后所发挥的扬琴独特魅力，使得扬琴这一乐器在众多西方和传统乐器当中脱颖而出，因此也可以说是中国打破传统的形式改革，帮助扬琴进一步适应现代音乐需求。比如就是沈阳音乐学院两位老师的共同研发创作来说，其所创作出的601扬琴，是比原来的402创新的扬琴有更宽广的音域的，相对来说宽一个八度左右，并且可以更好地帮助扬琴调节半音。这点是突破扬琴中高音区演奏的重要创新，由此不再需要单独进行高音扬琴的寻求。同样又针对于目前在低音音域方面扬琴所存在的不足，又根据实际演奏情况创作出龙吟低音扬琴，这一扬琴也是同样以402扬琴为主要基础做进行设计的，而这一设又计是从多方面进行研制，无论是体态结构、止音器的安装还是外观设计都十分精心，因此在2014年正式在上海新国际展览会上进行了展出。而同样蝶梦扬琴也是以传统402型扬琴为基础所设计和研发的，其中所应用的也是402琴体结构，但是却去除了部分部件，而使得部件更为简洁有力，避免了过去繁杂的不足之处。同样其特点是增加有效拓宽而更加具有特色。这种形制的扬琴频繁在国内外艺术舞台上应用，因此也很大程度上受到了中外演奏者的关注和好评，这些各种形制的新式扬琴从创新创作的名称和特色上来说，在很大程度上仍然具有中国传统元素。 （二）扬琴技法方面的创新发展 演奏技法其实就是乐器的表现形式，也就是音乐语言艺术，而为了更好的表现扬琴表现力，随着扬琴乐器的改革也进行了扬琴音乐作品多元的化发展。其中一些过去创造的试验性的扬琴技法已经日渐成熟。甚至随着技法大量的应用使部分演奏家已经开始对其进行更进一步的改進。对传统的研究技法进行再度拓展创新，甚至是一如在乐器改造新音效方面有所创新。就目前技法的创新来说，主要是将已有的扬琴技法进行新的拓展，像《黄土情》《春》等作品就是技法二度创作的代表，前者主要是首次应用连弹技法，通过改变传统的单手不得连弹两下而出现的新连弹方法，这种方法增加了乐曲的颗粒感。而后者则是连续快速泛音，以此来体现春天到来这一气息的特点[2]。 （三）扬琴技法借鉴和进一步拓展 《林冲夜奔》是当代著名扬琴家项祖华先生的优秀代表作品，其中对其他乐器技巧的借鉴和学习最有特点。其中所使用的摇拨滑音的技巧是来自于古筝，由此将林冲夜奔，风雪夜归人这一主题进行凸显，通过这一技法可以更好的使得风雪呼啸音效得以形成。在另一首名曲《古道行》中，其缥缈的意境，也是通过泛音技巧模仿古琴而来，无论是在手法上还是新音效方面，都是有着独特的应用。这些新技法虽然都进行了大胆的改革和创新，实际上仍然可以感受到传统音乐元素的魅力，这也是对传统音乐再继承的一个特点。同样在其他创新方面，主要集中在对西方现代作曲技法进行借鉴吸收，扬琴作品的创作在很大程度上运用了西方的和声节奏和曲式等，虽然形式运用了不同于传统的作曲方式但音乐的内核还是保留了中国传统音樂元素。像《黄山意象》《跃龙》《黄土情》这些优秀作品都是借鉴了西方作曲技法，而又有着浓厚的中国音乐元素色彩，通过这几方面的借鉴，可以使扬琴音乐更加饱满而立体化。 三、扬琴作品的两大创新和自身传统元素 （一）扬琴曲的传统题材形式与创作手法 在现代扬琴作品中，其中有相当一部分是将传统扬琴作品和其他民族乐器传统曲目进行改编而来，这些作品在很大程度上都将原有曲目的旋律结构等进行了保留，然后在此基础上运用新的扬琴演奏技法。比如说广东音乐《雨打芭蕉》就是改编自广东民间音乐，它结合原有民间音调的特色与扬琴本身的乐器特点和技巧相结合，成为扬琴改编作品中的优秀者。《林冲夜奔》则是将家喻户晓的历史故事和小说《水浒》中的部分内容作为题材，虽然采用的是传统的音乐素材，但却通过更加丰富的演奏技巧和音乐形式使其更具有层次感。本曲是根据昆曲音乐素材进行改编而来[3]，乐曲中有很明显的戏曲音乐痕迹，主题采用了多次变奏，使得中国传统音乐起承转合结构得以彰显，而故事情节的深入也表现在昆曲风格的旋律动机变化当中。乐曲的引子部分，为了给人磅礴之感，采用了大量的双音琴竹和七和弦;而夜奔之时则是双手左右配合演奏，通过交错演奏而加剧急迫之感;在高潮部分林教头风雪摇旗，运用拨片和滑音指套模仿风雪来配合情节发展。在上述列举的作品中，都是对传统文化的继承和颂扬，它们在保留传统音乐文化元素的前提之下，进行大胆的创新和发展，综合运用新的演奏和作曲技巧，使传统音乐焕发出新的活力，这也是目前的扬琴作品主要的创新方向之一。 （二）现当代扬琴作品结构、节奏及旋律 现当代的扬琴作品大量借鉴和吸收外国作品的创作手法，运用和声丰富了色彩，并在题材上进行多种多样的变化、在调试调性方面更加复杂和多元化。作品中的结构也往往突破传统，会采取西方音乐的曲式结构，如：奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等。在节奏节拍方面也不断打破传统作品的常规，复杂节奏和多样节拍的运用，使得作品更加新颖别致，给人一种较之以往完全不同的听觉感受。但是这些变化实际上仍旧没有脱离传统而存在，一样有着浓厚的传统音乐元素融入在其中。以《落花·夜》为例，在整个庞大的曲目和结构当中，有着7个段落不同的情绪，构成了起承转合结构。通过以钢琴为伴奏乐器来体现扬琴的主旋律，这样使作品更有一种独特的魅力，通过扬琴和钢琴之间的协奏关系，用与旋律相反的伴奏带来听觉冲击感，尤其是钢琴在第一段后的独奏，在最大程度上推进了乐曲的高潮。另外，相比于传统扬琴乐曲节奏，将规整的而二、三、四拍子进行了转变，大量的使用了8/9、8/10、8/5等节拍，甚至是两小节做一次改变，并且为了给人以紧张感而设置了更多的空拍。相对来说，十六分和三十二分音符从低音区到高音区的使用，深刻地体现了这首作品的落花情景[4]。而在旋律方面所出现的增四度、减五度和其他不协和的特性音程变化音来凸显悲伤之意。通过各种方式的表现，使乐曲层次更加突出，增强了曲目的意境。 四、中西结合的扬琴作品体现传统音乐元素的范例 （一）现当代扬琴作品抽象化音乐主题中所体现的传统音乐元素 一般就中国人对音乐的欣赏而言，我们往往习惯于欣赏有具体内容的作品，而随着对国外作曲题材和手法的借鉴，在扬琴创作中也出现了较为抽象化和诗意的作品。这一类型的作品更加注重人内心的感受并略带流行音乐元素，在反映民俗风情方面则较为弱化。例如王瑟于2011年2月所完成的《涟漪》，以及《落花·夜》和《云端》几部作品，它们没有进行直接的内容叙述，而是通过附带诗歌来进行乐曲解说，有的直接引用宋词，比如李清照的“一种相思，两处闲愁”，又或者是自己书写“潺潺流水波光粼粼”等。这种音乐解说是更加充满诗意和浪漫色彩，与传统作品有着根本性的主题方面区别。如上文所提到的《林冲夜奔》，这部作品的主题十分明确，乐曲在情节、高潮、结局等多个方面来体现情景和内容，并且可以明显感受到浓重的传统音乐元素。而类似《涟漪》这样的作品，没有很明确的音乐主题，它更偏重于抽象性的情感表达和理解，这就需要发挥欣赏者丰富的联想和想象力，从而使这类作品具备了独特的风格魅力。实际上这些都是对于传统音乐元素应用的一种创新，将中国传统的诗词文化也融入作品中，使其在音乐之外更有一种美的意境。在2017年的扬琴艺术节中，曾有专家发表了自己对传统音乐元素的看法，认为对于现当代扬琴创作应该要结合中国民歌等民间音乐元素。如：《黄河大合唱》、中国民间歌舞的《春节序曲》、中国传统音乐韵味十足的《牧童短笛》等作品，首先把握这几首乐曲的风格特色和韵味，然后再进行扬琴本身音乐的现代创作和创新。如现代风格扬琴作品《春》，它的引子就模仿了中国传统乐器—古琴，这种模仿在很大程度上是对于乐器应用的尝试，而实际上这些都是立足于吸收中国传统音乐元素这个基础之上的。 （二）以茶文化中国传统音乐元素为例的当代扬琴作品 在世界文化保护遗产行列当中，扬琴艺术名列其中，这既是一种肯定，也是扬琴艺术在当代所面临的危机，也就是其中的文化内涵并没有得到广泛普及和挖掘。而其实上，中国传统茶文化音乐风格元素在扬琴作品当中有着较为深入的体现。作为在我国获得可持续发展的传统民族乐器，是在中国有着上百年演奏历史的，而在上世纪80年代其内部已经有了现代音乐作品的特点。其中尤其是与我国传统茶文化音乐风格元素联系来说，所谓闻曲听茶，诸多文艺工作者根据地方茶文化特点加深唱腔和曲牌等各方面了解，尽可能将两者的价值追求和艺术风格等方面的有效对接，其实也就是借助于扬琴艺术实现茶文化与现代音乐的结合。随着我国茶艺表演的复苏，扬琴作品在其中的应用也得到了发展，精清净美的意境要求在扬琴作品中可以得到深刻的体现，因此两者之间较为容易产生共鸣而互相进行凸显。 （三）《b小调幻想曲——献给肖邦》的中国传统音乐元素 这首乐曲是借鉴西方音乐创作理念，通过模仿肖邦钢琴曲的表现手法而创作的。它是一部中国扬琴音乐与外国音乐元素结合的成功之作，其中最为引人注目的是不同文化思维在音乐方面的碰撞并由带来的独特音乐审美意义。其中以肖邦音乐贯穿全曲，有着古典音乐的严整和统一性，而其中声部的灵活自由和低音浓厚又有着肖邦音乐的浪漫主义色彩，尤其是其中的歌唱性风格特征使作品情绪更加饱满和富有诗意。中国的传统音乐作品常常采用三段体结构，而在这部作品中运用了西方的回旋奏鸣曲式，这也是肖邦音乐元素与中国民族音乐的完美结合。乐曲在应用西洋作曲技法的同时，创造性的改变中国民族音乐内容和形式但乐曲中仍旧渗透着浓厚的中国音乐的诗意和幻想。 结 语 虽然扬琴不是我国传统本土乐器，但是从明代开始不断进行民族化改革创新来说，已经使其深刻的融入我国的音乐体系。我们有56个民族和广袤的地域特征为创新基础和素材，有无数的民间音乐成为创作的源泉。所以对于现当代的扬琴作品来说，传统音乐文化是不可忽视的，这既是数不胜数的历史范例给出的必然指示，也是当今时代扬琴作品创作的最终要求。 注释： [1]毛美娜.中国民族音乐元素与流行音乐元素结合之探索——国艺基金独幕剧《菩提青蛇》音乐创作构思[J].戏剧之家，2019（02）：45—47. [2]葛金莲，李 哲.浅析扬琴曲《林冲夜奔》的演奏技巧与情感表现[J].艺术评鉴，2019（09）：1—2. [3]秦 渊.做传统与现代的连线——速写扬琴家王文能[J].曲艺，2018（01）：29—31. [4]杨 易.浅析扬琴及其文化内涵[J].黄河之声，2020（02）：40—41. （责任编辑：崔晓光） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。