| 标题 | 钢琴演奏中音乐内心听觉的有效运用 |
| 范文 | 张蓉 [摘?要] 音乐是人们生活中的添加剂，人们通过音乐可以将自己的声音和情感抒发出来，进而让生活变得更加丰富多彩。随着时间的推移，人们逐渐意识到音乐内心听觉的重要性，它不仅可以丰富钢琴教学者的教学模式，提高钢琴教学效率，而且还能在一定程度上影响演奏者的情绪。因此要想成为一名合格的钢琴演奏者，就要学会灵活运用音乐内心听觉，只有这样才能从内心深处与作曲家产生情感共鸣，进而演奏出更加生动、优美的乐曲。 [关键词]钢琴演奏;音乐内心听觉;运用 [中图分类号]J624?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）03-0187-03 一名合格的钢琴演奏者，不仅要具备熟练的弹奏技巧，而且还要具备丰富的情感。钢琴表演者在弹奏过程中，只有具备娴熟的弹奏技巧，才能引导听众进入曲目，在娴熟弹奏技巧的基础上加入丰富的感情，让弹奏的音乐曲目更具想象力，不仅可以让表演的曲目更加完美、更具张力、而且还能直击观众心灵，引发欣赏者的情感共鸣。曾有著名的音乐家说过：要想让曲目感动他人，就要先感动自己，所以钢琴演奏中注重内心听觉是至关重要的，只有注重音乐内心听觉才能让曲目更具穿透力，进而提升演奏效果。 一、音乐内心听觉 （一）音乐内心听觉概述 虽然演奏技巧对钢琴演奏有着重要的作用，但音乐内心听觉对钢琴演奏也有着极大的影响。很多钢琴演奏家认为：音乐内心听觉是学习钢琴弹奏的核心内容。是每个音乐者都应具备的基础能力。音乐内心听觉就是让演奏者在没有音乐的情况下，通过自身对作品的理解，加上娴熟的弹奏技巧，将作品的情感表现出来。这就要求演奏者不仅要熟练掌握不同风格的音乐，而且还能积极进行想象构思，不断地积累音乐内心听觉经验，只有这样才能让音乐内心听觉的作用充分发挥出来，进而创作出更加优秀的音乐作品[1]。 （二）音乐内心听觉的作用 要想让创作的音乐更具灵魂和感染力，就要不断地聆听各种音乐，让内心的情感更加地丰富。音乐内心听觉不是先天就具有，需要长时间地积累训练。演奏者要时刻保持绷紧的听觉状态，避免因听觉失误导致对音乐的错误判断，要加强训练自身的音乐内心听觉能力，只有这样才能让演奏出的作品更具感染力。钢琴演奏，不是说按照琴谱将一个个符号弹奏出来就行，而且要将音乐中的意象表达出来。所以就要求演奏者不仅要具备娴熟的弹奏技巧，而且还要具备丰富的想象力，只有这样才能将作曲家的意图和情感完美地诠释出来[2]。另外，要想提高音乐内心听觉能力，就要加强学习相关音乐基础知识，具备过硬的基本功，同时还要不断地提升自身的理解能力和记忆感知能力，只有这样才能准确、清晰地将作品意象还原，进而为观众带来优美的听觉盛宴，从而引发观众的情感共鸣。 二、音乐内心听觉的基本特征 （一）音乐“内心听觉”是听觉表象 很多音乐家认为：内心听觉是音乐听觉的核心，每个音乐者都要具备音乐内心听觉能力。音乐内心听觉是通过聆听不同音乐产生的心理活动，是人们抒发情感的基础，因此培养演奏者的音乐内心听觉是十分必要的[3]。音乐内心听觉不仅可以影响曲目的创作和表演，而且还会对音乐的听觉表象产生影响，所以音乐演奏者务必要重视培养自身的音乐内心听觉能力。音乐演奏者要想提升自身的音乐内心听觉能力，不仅要注重学习相关音乐理论知识，而且还要不断地提升自身的音乐素养，只有这样才能提升内心听觉能力，进而提升钢琴弹奏效果。心理学家认为：内心听觉是一种听觉意象，人们脑海中显现的情景都是一种意象，它对音乐的创作和曲谱有着极大的影响。音乐内心听觉的基本特征可以表现为：不管音乐是否播放，演奏者脑海中都有音乐的旋律;当音乐停止后，大脑还会对记忆深刻的音乐保持节奏律动。这两个特征，都被称之为听觉表象。音乐的听觉表象，又表现在听觉记忆和视觉记忆两个方面。所以一名優秀的钢琴演奏者，就要不断地聆听和积累各种类型音乐，提升自身的听觉记忆和视觉记忆，让自身能够将不同种类的音乐形态进行把握，积极运用它们之间的关系。只有这样才能让音乐内心听觉的作用充分发挥出来，进而提高钢琴演奏能力和效果[4]。 （二）音乐内心听觉可以通过想象再造意象 随着时间的推移，人们逐渐加深了对音乐的认识和了解，在无形中也会对音乐产生相对的图像记忆。尤其是专业的音乐家，他们有着丰富的音乐实践经验，每一次演奏都会加深他们对音乐图形的记忆，一个优秀的音乐家在进行创作时，依靠的是内心听觉经验来感知各种音乐，然后在感知的基础上加强想象力，创造出新的意象，进而创作出优秀曲谱[5]。如：著名音乐家贝多芬，他虽然身患疾病双耳失聪，但他还是创作出世界名曲《欢乐颂》《命运交响曲》《献给爱丽丝》等，他能创作出这么多优秀的作品，主要就是因为他积累了大量的音乐内心听觉经验，这些扎实的经验引导他触发乐曲创作灵感。由此可见，钢琴家要想创造出优秀的作品，就要不断地积累内心听觉经验，只有这样，才能在创作时依靠音乐内心听觉经验来构思音乐作品，然后通过娴熟的弹奏技巧，将音乐赋予的情感淋漓尽致地表现出来，从而弹奏出更加优美、动听的音乐曲目。 三、钢琴演奏中音乐内心听觉的养成和关键 （一）音乐内心听觉的养成 音乐内心听觉是将演奏者的内心声音记忆和想象力进行有效地融合。在培养音乐内心听觉能力时要做到以下三点。 1正确认识和理解音乐作品，要是没有正确认识和理解音乐作品，就会导致弹奏出的作品毫无生机，无法引起观众情感共鸣，所以正确认知和理解音乐作品是非常重要的。总的来说，要想弹奏出优美的曲目，不仅要具备高超的弹奏技巧，而且还要很好地掌握作品所表达的情感和含义，只有这样才能让弹奏出的作品更具想象力、张力和感染力。 2注重练习情感表达，尤其是要对曲目中的情感进行深层次地分析，这样不仅可以让弹奏的曲目更具感染力，而且还能为音乐内心听觉能力的提升奠定基石，进而促使演奏者提升演奏效果。 3在重视培养理解和认知能力的同时，还要强化和科学培养音乐内心听觉，尤其是声音、旋律、和声等训练，这样不仅能引导弹奏者更好地去辨别音色，掌握和了解更多的表达方式和技巧，而且还能丰富演奏者记忆，进而更好地促使演奏者提升音乐内心听觉能力[6]。 （二）音乐内心听觉的关键 音乐的素材和想象都来自生活，所以弹奏者表现的音乐内容和生活息息相关。由于钢琴演奏的内心听觉能力和普通想象力有所不同，内心听觉能力要求弹奏者具备较强的韵律感知力和丰富想象力，这种能力不是一蹴而就，而是经过不断地刻苦训练才能获得。由此可见，韵律感知力和丰富想象力，是培养音乐内心听觉的关键，所以在培养音乐内心听觉时，一定要注重训练弹奏者的韵律感知力和丰富的想象力。在培养弹奏者韵律感知力和丰富的想象力时，可以让弹奏者将日常生活中接触的事物和音乐内容进行有效地融合，这样可以引导弹奏者扩大想象空间。另外，也要注重培养弹奏者的听觉形象，尤其是培养弹奏者演奏技巧、音色、音高等内容，这样可以让弹奏者自己产生内在情感共鸣，进而将演奏曲目更好地表达出来，从而为观众带来美的视听盛宴[7]。 四、钢琴演奏中内心听觉的培养策略 （一）乐感的培养 乐曲感受力对音乐内心听觉能力有着极大的影响，具有良好的乐曲感受力才能提升内心听觉能力。弹奏者在听到优美、动听的音乐时，身心都会跟随起伏，其内心就会加深对音乐的理解和认知，感情也会随之升华释放，这就说明该弹奏者具备良好的乐曲感受力。要是弹奏者具备较强的乐曲感受力，就能很快地了解和掌握新作品的情感和旋律，其内心情感也会随着作品跌宕起伏，在进行弹奏时就会更加投入，弹奏出的音乐就会更加的优美、动听。 （二）注重学习相关音乐理论知识 要想弹奏好每一部优秀作品，就要对其进行全面地了解和认知，只有具备较强的基本功才能对作品进行全面地了解和认知，所以演奏者一定要注重学习相关音乐理论知识，这样才能创作和弹奏出更多的优秀作品。演奏者在学习相关音乐理论知识时，还要积极了解作曲家性格、写作背景、作品风格等，只有这样才能知道作品的旋律、曲式结构、情绪风格，进而感知作曲家的心理活动，为自身的内心听觉能力提升奠定基石[8]。总的来说，弹奏者要注重学习相关音乐理论知识，只有这样才能更好地了解和掌握作曲家心理活动，从而将作品的感情更好地抒发出来。 （三）注重视唱练耳 钢琴弹奏者在生活中要注重练习视唱，每首弹奏曲谱都能熟练哼唱，这样不仅可以帮助弹奏者熟练掌握作品旋律，而且还能帮助弹奏者有效地控制弹奏音效。唱谱可以直接感受音乐，就算是弹奏者内心听觉能力不高，也能通过歌唱作品的旋律来感受音乐的魅力，尤其是在唱谱时，可以感受旋律的走向和乐句的强弱，不同的音乐有不同的音色和旋律，但每段音色和音色、乐句和乐句之间都有着一定的联系，所以培养弹奏者的视唱练耳能力是十分重要的。 （四）培养钢琴弹奏想象力 音乐内心听觉和弹奏者的想象力有着密不可分的关系。要是钢琴弹奏者在弹奏过程中，只是一味地按照曲谱弹奏符号，没有丰富的内心听觉想象力，弹奏出的音乐就会枯燥乏味，没有灵动可言。所以弹奏者在弹奏曲目时一定要遵循内心所想，不要只是一味机械地弹奏，而是用心感受，有意识地想象练习曲子，只有这样才能将自己的内心情感抒发出来。因此弹奏者在弹奏曲子时，要积极地对曲子进行想象，让曲子的旋律在脑海记忆犹新，然后再适时进行想象添加，这样弹奏出来的曲子才会具有灵动性和感染力。 （五）记忆为基础，仔细读乐谱 音乐离不开声音和听觉，所以弹奏者学会做到倾听是至关重要的，只有在听到錯误后不断地改正，才能提高弹奏水平。因此弹奏者养成良好的倾听习惯是关键，只有学会倾听才能提高音色辨别能力，要是不会倾听，只是一味地追求弹奏技巧，就会让弹奏的乐曲毫无生机，其弹奏效果也会差强人意，同时弹奏者还要具备良好的记忆能力，弹奏者要想成功演绎作品离不开记忆的支持，尤其是对作品旋律的记忆、音符的记忆、技巧的记忆等，只有将这些记住才能完整地演绎作品。但要注意的是，在提升弹奏者记忆能力时，要避免长时间进行单一训练，这样会让弹奏者出现烦躁的心理，进而影响记忆效果。由此可见，弹奏者要想完美演绎作品，不仅要学会倾听，还要具备较强的记忆力，只有这样才能提升弹奏效果。另外，还要培养弹奏者养成仔细读乐谱的习惯，尤其是弹奏者在接触新作品时就要培养内心听觉，很多弹奏者在接触新作品时，都是盲目地进行练习，这样不仅弹奏效果不如意，还浪费了大量的时间。所以弹奏者在练习新作品时，要养成仔细读乐谱的习惯，对作品的每个符号都进行全面分析了解，尤其是一些特殊符号，一定要牢记，只有这样才能为培养内心听觉能力提供支撑[9]。 （六）情感为中介，认真听乐谱 情感是一种表达方式，而音乐情感一般有三种形式：可以用形象表达的情感;可以用语言表达的情感;不能用语言和形象表达的直觉情感。所以弹奏者在弹奏时一定要具备丰富的情感，要是弹奏者的情感不丰富，不仅会影响自身对音乐的理解和认知，而且还会影响听众的情绪，所以注重培养弹奏者情感是非常重要的。耳朵能听到各种声音，也能辨别各种音调，所以钢琴弹奏者要认真聆听乐谱。每个音乐作用都有其独特的旋律和音调，钢琴弹奏者要具备较强的听觉能力，尤其是在钢琴弹奏时，一定要及时地掌握和了解作品创作背景和音乐风格，同时还要明确旋律和伴奏之间的关联，让各个旋律和伴奏之间进行有效的衔接，只有这样才能让弹奏的乐曲更具感染力和吸引力。 （七）想象为关键，完整唱乐谱 音乐与人们的生活息息相关，所以演奏者的音乐内容也要和日常生活息息相关，这就要求演奏者在生活中要积极地将各种事物进行想象、融合，不断地扩大自身的知识面，提升自身的文化涵养，激发内心的情感，为内心听觉能力提升奠定基石，进而谱写出更加灵动、优美的乐曲。弹奏者在弹奏时，要注重培养自身的弹唱能力，只有将弹唱进行有效地融合，才能更好地掌握樂曲旋律。弹奏钢琴与演奏其他乐器一样，都要具备歌唱能力，否则弹奏就会变得苍白无力。所以钢琴弹奏者在弹奏时，一定要跟随旋律哼唱，这样不仅会让弹奏更具感染力，而且还能提升自身的内心听觉能力。 （八）内心听觉为指导，看谱联想 钢琴弹奏者在弹奏作品时，一定要遵循内心听觉的指导。所以这就要求弹奏者在弹奏时还要聆听另一个旋律，不是简单地左右手弹奏，而是让两个旋律的音符相呼应，这样就能弹奏出完美的乐曲。不同的音乐有不同的旋律和演奏技巧，所以在演奏时，一定要充分了解作品的风格和创作背景，只有这样才能更好地进行二度创作。另外，弹奏者还要学会看谱联想，在原有乐谱的基础上进行大胆地想象，但绝不是天马行空地想象，而是要将音乐的旋律、音调、音色、内容结构、和声层次等进行有效的衔接，只有这样才能让创作出的乐曲更具灵动性和张力。 结?语 综上所述，音乐内心听觉在钢琴演奏中具有重要的作用。要是在钢琴演奏中不重视音乐内心听觉，不仅会让演奏曲目毫无吸引力，而且还会影响听众的情绪，所以在钢琴弹奏中运用音乐内心听觉是十分重要的。钢琴演奏者要想有效地运用音乐内心听觉，就要在注重学习相关音乐知识的基础上，积极培养自身的乐感及弹奏想象力，丰富自身的情感，让弹奏的曲目更有感染力和张力，只有这样才能提升钢琴演奏效果。 注释： [1]张?颖.谈谈视唱练耳课对钢琴主科教学的辅助作用[J].艺术教育，2020（01）：67—70. [2]陈?超.钢琴即兴伴奏教学中内心听觉的培养分析[J].艺术评鉴，2019（23）：101—103. [3]崔莹莹.钢琴演奏中内心听觉的重要性及培养[J].北方音乐，2020（09）：53—54. [4]王诗瑶.钢琴弹奏技术和音乐表现的关系——以《春江花月夜》为例[J].黄河之声，2020（01）：45—47. [5]罗彤晖.探寻提高钢琴演奏能力的有效途径[J].黄河之声，2020（01）：56—57，59. [6]魏陶影.沉浸式体态律动在钢琴教学中的应用及启示[J].中国音乐，2019（06）：139—147. [7]马?婷.视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养策略探析[J].黄河之声，2019（20）：83—84. [8]王?晨，张彦文.音乐听觉在协作钢琴教学中的培养[J].艺术教育，2019（11）：205—206. [9]安开祥.钢琴教学中视奏能力的培养与训练[J].北方音乐，2019（19）：136—137. （责任编辑：张洪全） |
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