| 标题 | 钢琴练习曲的教学 |
| 范文 | 翟多 [摘??要]在钢琴艺术的整个发展过程中，如何掌握演奏技术的研究一直深受广大钢琴家的重视。所有这些专论钢琴艺术发展的著作，无论是理论方面的专著还是实用方面的练习曲，都或多或少地反映了钢琴教学的情况和钢琴艺术的审美观，并且也说明当时钢琴教学的水准和钢琴艺术史上各时期教学法的基本原则。从19世纪初开始，由于演奏技术的迅速发展，钢琴这个乐器的广泛应用，钢琴练习曲开始广泛流传。[1]本文就不同级别的钢琴练习曲的主要教材以及教学重点进行分析。 [关键词]钢琴;练习曲;教学重点 一、初级钢琴练习曲的主要教材与教学 （一）拜厄《初级钢琴教程》Op.101的教学重点 学习拜厄通常可以从第3课开始学习，从第3课到第11课拜厄都写成教师和学生的四手联弹，为了巩固学生的节奏感和提高演奏兴趣，教师可以在课上弹奏专为教师所写的伴奏部分。从第12课到第43课基本都是五指位置的练习。从第44课开始引入了八分音符的慨念，从第48课开始学习附点音符的弹奏，但48课是训练左手的附点音符，第55课是一首适合于初学者掌握附点音符的练习曲，当弹会第55课时，再回过头来学习48课，就会觉得容易得多。在拜厄55课之前，左手没有出现过低音符号，因此在学习拜厄的前54首的练习曲的同时，最好搭配一些程度相近的左手弹奏的低音谱号的钢琴小品。第60课是一首具有复调性质的练习曲，在学习这首练习曲时，可以让学生先分手弹奏，并在弹奏时吟唱所弹奏的旋律，体会乐句的感觉，体会其中类似于轮唱性质的复调特点，很可能这是学生在弹奏复调作品方面的启蒙教育，因此不妨在这一首练习曲上多花些时间，让学生建立起初步的复调意识。第65课学习C大调音阶，从第65课到第85课，主要是在熟悉C大调、G大调、D大调、A大调和E大调升号系统的大调音阶和练习曲，这个阶段的教学重点是学习大指的转换和不同调性上面的五指位置的变化。第74课开始学习三连音，要注意让学生把三连音的每一个时值都弹得非常平均。第86课学习的是各种不同时值音符的转换，学生可能在一开始很难掌握这种转换的时值比例，可以让学生在练习时用节拍器来帮助形成正确的节奏观念。从第68课开始，往后陆续出现了三度的双音训练。第80课和第100课都是关于装饰音的最初的训练。第90课是一首训练轮指的练习曲。同音换指的方向很重要，要注意手指作横向的水平运功，而不要向键盘外移动，以免延长在键盘上的滞留时间，影响轮指的速度。 在教学过程中，最好能逐条学习，不要跳过某些看似重复或简单的练习曲，因为在初学阶段，只有通過重复的学习和训练，才能让学生形成良好的对读谱和键盘以及手在键盘上的五指位置的基本观念，为今后的进一步学习打下坚实的基础。 （二）车尔尼Op.599的教学 本首练习曲共分两部分，前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：1.相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。2.充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。而要在大跳中将它弹准确，眼晴一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。No.29可以看作是车尔尼Op.599前半部分的一个练习重点，它的左手和右手的重音是相反的。因此在学习这一首练习曲时，也要让学生先分手练习，学好了这一首练习曲学生在双手的协调控制能力上面会有一个比较大的提高。从No.49到No.70，学习的重点放在交替弹奏不同的升降号上。从No.49开始，不同的调性交替出现，教师在布置作业时也要有意识地同时布置一首升号的和一首降号的练习曲，让学生可以在每次课上都学习升号和降号的练习曲，这样才能让学生更快地熟悉不同的调性和不同的位置。No.65和No.67是为后面的装饰音弹奏作的准备练习，因此一定不能轻视。从No.71开始，主要是装饰音的学习和训练以及对于旋律乐句的练习，目的是让学生学习各种不同的装饰音的演奏。从No.84开始，增加了对琶音的训练。对琶音的换指练习以及建立正确的琶音基本指法观念，是这个时期的学习重点。后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异，伴奏不可喧宾夺主。 （三）车尔尼0p.849和0p.718的教学 从车尔尼的Op.849开始，教学的侧重点就不再是一般的读谱与熟悉键盘，而进入到对手指力度和速度的重点训练上。它是技术训练的第一步，因此每条练习曲都要认真地练。 车尔尼的《二十四首左手简易练习曲》Op.718正是专门为左手的初级练习，它的标题或许使我们以为这是一册左手独奏的练习曲集，然而它的主要目的在于集中练习左手的灵敏度。这部作品包含以下各种技术：音阶、双三度、完整的和弦、琶音、跳进、左手弹奏的旋律与伴奏、回音、十六分音符断奏、2指越过拇指的练习、快速重复同音的换指练习、加强4指和5指的练习，以及装饰音与八度的练习。其中Op.718的No.3、No.12、No.16可以和Op.849的No.15和No.25搭配在一起学习，它们都是关于琶音的训练，可以帮助手指克服大跨度弹奏带来的手掌肌肉的紧张和不便。 二、中级程度的钢琴练习曲的常见教材和教学重点 这个阶段特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。车尔尼练习曲No.299之No.36可算是一首极富代表性的练习曲，也是0p.299中技术难度最大的综合了各种手指训练的练习曲。由于这首曲子的左右两手基本上是在做反向进行，因此当双手同时换大指时，如何平稳地移动手腕，并控制手指在转换过程中的力度，以免出现不必要的重音，就成为该曲的练习要点。 同样具有代表性的练习曲还有车尔尼Op.740中的No.5和No.21。在双手同向进行的跑动中，如何克服两手之间在速度上微妙的差异带来的听觉效果上的参差不齐，是一个需要长期努力的目标。如果能将Op.740中的各种类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利进入高级阶段的学习。 莫什科夫斯基是19世纪末到20世纪初的杰出的钢琴家和教育家。他的练习曲在旋律与和声上要比车尔尼的更为复杂一些。最有代表性的是莫什科夫斯基的Op.72中的No.11和No.12。对音色的意境也有比较多的要求，色彩变化比较丰富。和车尔尼一样，莫什科夫斯基也十分注重声音力度强弱的变化，这对于长期以来在练习曲中侧重于手指独立性的“颗粒性”弹奏方法的学生来讲是一个全新的学习科目。如何在快速的跑动中兼顾旋律的歌唱性和音乐表情，是弹奏莫斯科夫斯基练习曲的一个重要学习目的。只有做到了这一点，才能为下一步学习肖邦等人的音乐会练习曲做好准备。[2] 三、音乐会练习曲的教学重点 高级音乐会练习曲常见的有肖邦的《二十四首音乐练习曲》。这些练习曲是钢琴练习曲史上的具有划时代意义的作品，它们极大影形响了肖邦同时代和后世的许多作曲家对练习曲的创作方式，如李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德能西等都在他的影响下创作了许多既具有高度的技术性又充满音乐性的音乐会钢琴练习曲。 （一）肖邦练习曲 肖邦练习曲每首的音乐性并不那样枯燥，每个曲子都有其要锻炼的技术目的，音乐性上完全不输乐曲所带来的效果，当然这也说明了，肖邦练习曲的又一新高度。肖邦练习曲可以按照程度划分为几类，Op.25之No.2应当说是肖邦练习曲中在技术上最容易的一首，其他相对比较简单的练习曲还有Op.25之No.1、Op.10之No.5、Op.10之No.9、Op.25之No.12等，稍难一点的练习曲有Op.10之No.1、Op.10之No.8、Op.10之No.12、Op.25之No.9等，比较困难的应当是Op.10之No.3、Op.10之No.4、Op.10之No.7、Op.25之No.6、Op.25之No.7、Op.25之No.11等。肖邦练习曲的Op.10?No.1，这首练习曲音乐宽广流畅，句子的旋律线很长，左手的八度要弹得十分具有歌唱性，这样才能把这首作品的音乐性充分表现出来。 1.肖邦练习曲Op.10?No.2，是一首快板的半音阶练习曲，主要是练习右手的3、4、5指的独立性，以轻盈敏捷的触键制造晶莹剔透的声音效果。因此这首作品对技术的訓练有极大的益处。 2.肖邦练习曲Op.10?No.3，在演奏时要注意把主旋律的声部充分强调出来，并要注意把其他支声部和低音部的力度控制在极弱的范围里，以便突出主旋律的声部。 3.肖邦练习曲Op.10?No.4，这首练习曲对技术方面的训练多过对音乐上的表现，除了训练双手在各种位置上的快速跑动，同时也训练手指的力度和颗粒性，是肖邦最难的练习曲之一。 4.肖邦练习曲Op.10?No.5，这是一首右手完全在黑键上弹奏的练习曲，速度极快，要求手指有极好的稳定性和准确性。在练习过程中需要用指尖小面积触键来弹奏，对于手指独立性的训练有很大帮助。 5.肖邦练曲Op.10?No.6，主要用于训练双手的1、2、3指的独立性以及4、5指对旋律的延续和控制，特别要注意大指不要出不必要的重音，注意大指的触键位置要正确并有所节制。 6.肖邦练习曲Op.10?No.7，对于右手持续弹奏三度和六度是一个极好的训练，要求弹奏得平顺、流畅，上声部的旋律要清晰光滑，左手的旋律要特别注意在弱拍上的重音和弱拍上的起拍。 7.肖邦练习曲Op.10?No.8，它要求手腕十分平滑地毫无间隙地进行大指的转换。 8.肖邦练习曲Op.10?No.9，演奏速度应当很快。 9.肖邦练习曲Op.10?No.10，这是肖邦练习曲中最难的作品之一。在弹奏时，要注意节奏和重音的变化以及手腕的摆动和迁移。 10.肖邦练习曲Op.10?No.11，在弹奏中一定要注意要清晰均匀地弹奏出琶音中的每一个音，不要因为手指的关系而忽略掉其中的某一个音。 11.肖邦练曲Op.10?No.12，在演奏中除了要注意左手在力量上的起伏变化，也要注意右手旋律的对比和冲突，不能一味地激昂悲愤，也不能在速度上太过自由。 12.肖邦练习曲Op.25?No.1，又被称为竖琴练习曲，主要是左右两手小指的旋律音和其他手指均匀的弹奏分解和弦的练习。 13.肖邦练习曲Op.25?No.2。它要求把所有的音都弹得均匀、飘逸、流畅。这首练习曲的速度其实是很快的，左手的旋律和分句都要清晰地表达出来。另外，这首练习曲也涉及到“二对三”的复节奏训练。 14.肖邦练习曲Op.25?No.3，这是一首重点训练3、4指的灵活性的练习曲，这对触键的训练提出了很高的要求。 15.肖邦练习曲Op.25?No.4，在演奏技术方面的训练重点是弹奏和弦的稳定性和准确性，主要是练习右手和弦的准确性和干净利落的触键以及左手在快速远距离跳跃方面的准确性。 16.肖邦练习曲Op.25?No.5，这是一首具有谐谑曲风格的练习曲，需要高度的演奏技巧。手腕要灵活而富有弹性，中段有大量的2、5指的五六度跨度进行，如何把这些快速进行的六度音程弹得优美轻快，同时不影响左手旋律进行的连贯性，是这首练习曲的学习重点。 17.肖邦练习曲Op.25?No.6，又被称做三度练习曲。弹好这首练习曲，可以说从此彻底克服了右手在三度双音演奏方面的一切障碍，对于提高手指的独立性和灵活性具有极大的裨益。 18.肖邦练习曲Op.25?No.7，这是一首具有复调模仿性质的训练歌唱性和声部层次的练习曲，要能同时听见低音部的主旋律和高音部的副旋律的进行线条和分句，同时对力度的对比幅度和音色的变化要求也很大，是一首学习掌握重量弹奏法不可或缺的、具有相当难度的音乐会练习曲。 19.肖邦练习曲Op.25?No.8，是练习右手六度双音技巧的练习曲。 20.肖邦练习曲Op.25?No.9，该曲的八度主要采取手腕的断奏弹奏法，但是在再现之前的八小节可以用小臂断奏弹奏法来加强力度上的表现。 21.肖邦练习曲Op.25?No.10，这是一首典型的左右两手的八度练习曲。在渐强的过程中要始终保持八度的连奏，不仅需要借助大臂和小臂的重量弹奏，同时还要借助手腕使手臂的重量从一个八度连贯地平移到另一个八度上，这对演奏者的八度演奏技巧提出了很高的要求。 22.肖邦练习曲Op.25?No.11，这首作品不仅需要高度的技术性，更需要高度的艺术表现力，它不仅训练演奏者的爆发力和内在张力，也訓手指技术奔流不息的快速跑动能力，是一首将演奏技巧训练和音乐表现力完美结合的音乐会练习曲。 23.肖邦练习曲Op.25?No.12，这首作品主要是训练双手弹奏分解和弦琶音的能力，特别是大指和小指之间在同一个音上的快速转换。 （二）李斯特的音乐会练习曲 “炫技大王”李斯特艰深的练习曲无论技术上的训练还是艺术表现力都让人震撼。李斯特的音乐会练习曲，典型地体现了个人出神入化的、高超的演奏技术，他的《六首帕格尼尼大练习曲》深受小提琴大师帕格尼尼的影响，《钟》就是其中的一首练习曲。他的另外几首音乐会练习曲《悲伤》《轻盈》《叹息》《森林的呼啸》《休儒之舞》都是本人亲自拟定的标题，这几首音乐会练习曲音乐性较强，炫耀技术的成分相对要小一些、音乐形象与标题的描绘有比较密切的关联。1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超技练习曲”“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。李斯特的练习曲中，最富于技术炫耀的莫过于他的《十二首超级技巧练习曲》，他将钢琴演奏技术发展到了登峰造极的程度。其实，在这些超级技巧练习曲中，也有个别在技术难度上相对容易的练习曲，例如《狩猎》就是其中之一。 （三）拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》 与李斯特的练习曲不同，拉赫玛尼诺夫在他的练习曲中更多地关注音乐性而不是技术性。与李斯特炫耀技术的目的不同，拉赫玛尼诺夫在这些练习曲中的技术更多的是为了表现作品的艺术性所服务的。在技术上，拉赫玛尼诺夫并没有局限于一首作品侧重于训练某一两种演奏技巧，而是综合地运用了各种适用于作品音乐要求的各种演奏技术，达到了综合训练的目的。另外他在作品中较多地使用了复节奏和各种形式的三连音、切分音，是十分有训练效果和音乐会效果的练习曲。 （四）德彪西的《十二首钢琴练习曲》 德彪西为他的《十二首钢琴练习曲》清晰地标明了每一首练习曲的技术训练目的，这为学习者在训练过程中指明了学习的方向，但同时一定不要忽略徳彪西在这些钢琴练习曲中所表现出来的对于现代和声技术的色彩试验。[3] 在上述这些音乐会练习曲的教学过程中，我们一定要正确把握作品的难度，切忌对学生拔苗助长，以免造成不必要的疲劳训练和运动创伤。 注释： [1]付渝涛，王??平，王晓霞.高师钢琴练习曲教学和训练方法之我见[J].黄河之声，2014（10）：68—69. [2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007：186—201. [3]罗??嫱.德彪西《十二首钢琴练习曲》艺术特点与教学探究[D].湖南师范大学，2015：22—24. [收稿日期]2020-12-23 [作者简介]翟??多（1998—??），女，沈阳音乐学院硕士研究生。（沈阳??110000） （责任编辑：庄??唯） |
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