浅谈西方歌剧宣叙调与中国戏曲念白的异同
【摘 要】西方歌剧中的宣叙调和中国戏曲的念白一样，都是一种在歌唱表演之间加入的类似说话的曲调，它们有助于推动剧情的发展，表达表演者的情绪，但在很多方面却又十分不同。本文将从表现形式、审美取向这两个方面说明两者的区别，最后说明两者在音乐语言上的相似之处。
【关键词】宣叙调；戏曲念白；差异
中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0044-01
一、西方歌剧宣叙调和中国戏曲念白概述
（一）宣叙调。宣叙调（Recitativo），是西方歌剧中最古老的体裁之一，是最基本的构成要素，它是一种在大型声乐作品中近似朗诵的曲调，其实就是在用一种夸张的歌唱方式来说话。宣叙调在歌剧中的主要职能是叙述、发展剧情，随后引入咏叹调。
（二）戏曲念白。念白是中国戏曲表演的艺术手段之一，分为散白、韵白、数板、引子。中国戏曲的表演是唱、念、做、打等多种艺术手段的综合运用，做、打为形体表演，唱、念是声音的艺术。念白和歌唱都是声音的表现手段，具有独特的表现力，它与歌唱各有分工，却又相互联系。念白是一种富有音乐性的艺术语言，具有鲜明的节奏感与韵律美。
二、西方歌剧宣叙调与中国戏曲念白的差异
（一）表现形式不同。西方歌剧宣叙调的表现形式可以分为清宣叙调（或称朗诵性宣叙）和旋律性宣叙调。清宣叙调流行于18世纪，用于在歌剧中交待剧情，作为咏叹调之前的引子部分，它的特点是唱词的音调变化少，比较接近生活语言，具有较强的节奏感，速度较快。旋律性宣叙调较清宣叙调而言，其音乐性及旋律性更强，可以加强节奏的对比、渲染气氛等。
中国戏曲念白在表现形式上遵守了“以一见多”的美学原则，具有一定的韵律、节奏，在音调的抑扬顿挫之间表现人物的内心情感。中国戏曲念白又分为散白、韵白、数板、引子四种表现形式：散白，或称“方言白”，是一种以方言为基础的念白形式，多用于表现普通劳动人民。韵白，具有较强的节奏感和韵律性，与普通百姓的日常生活语言相差甚远，常用于有一定社会地位的官吏、商人或者知识分子等。数板，以鼓板为伴奏，有固定节奏但又相对自由的念白形式，节奏感强，大多用于丑角。引子，主要采用半念半唱、念中夹唱的艺术形式，常用于剧中重要人物的第一次上场，内容主要是自诉处境以及抒发内心情绪等。
（二）审美取向不同。西方歌剧的审美标准是美声。尽管西方歌剧声乐与中国戏曲声乐大致相同，都非常重视发声、呼吸以及情感的表现，但是西方歌剧声乐是直接建立在曲调旋律的基础上的，演唱者只需要将曲调旋律自身的情感表现出来即可。对于西方歌剧来说，“唱情”主要是通过演唱的旋律美对听众直接产生作用。西方歌剧将产生于17世纪的意大利美声唱法和美声学派作为最高审美理想的典型代表。
韵味美是中国戏曲声乐艺术重要的审美取向。韵味是在表演者的唱或者念的过程中产生的一种特殊的美，具有动态的美学意义。韵味之美并不取决于曲调的旋律，它只能通过演唱者揣摩剧中人物的思想、感情，与演唱者自身所具有的艺术个性相结合，在演唱中对剧中人物的感情、语言、语气等表现技巧加以运用。
三、西方歌剧宣叙调与中国戏曲念白在音乐语言上的相似之处
宣叙调，是基于语言音调基础上的近似于朗诵的曲调，可以说它离不开音乐和语言。宣叙调的根本是语言，它是在语言声调基础之上进一步的夸张与延伸，具有旋律性和节奏性，用于表现剧中人物的内心情感。宣叙调在西方歌剧中不仅起到发展剧情的作用，还可以表现不同人物性格间的冲突等。在宣叙调中，音乐与语言不可分割、密切合作，为西方歌剧艺术增添光彩，同时也为歌剧的发展以及形式的变化发挥着极大的作用。
音乐与语言也是中国戏曲念白的重要元素，二者密不可分、相辅相成。念白的基础虽然是生活中的语言，但它绝不是“照搬”生活语言，而是经过艺术的提炼加工，更加具有音乐性。中国戏曲念白具有音乐美感，这源于汉语四声音调的抑扬顿挫以及它鲜明的节奏感。中国戏曲念白对生活中的语言做了大量的加工修饰，强化了语言的旋律性，将念白由“说”推进到“唱”，唱念俱佳是所有戏曲演员追求的最高艺术境界。
无论西方歌剧的宣叙调中还是中国戏曲的念白，音乐与语言都是休戚相关的。任何一部作品都会要求音乐和语言结合为一体，展现出语言的韵律美，表达出表演者的情感，同时又要求遵循音乐的规律，使表演具有音乐性。
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作者简介：
袁晓萌，女，南京师范大学音乐学院2014级学术型硕士，研究方向：西方音乐史。
