浅谈交响乐团小号演奏技术

2024.07.15

员荣兵

【摘要】作为西洋铜管乐器中的主要乐器，小号有着悠久的历史。本文重点介绍了小号在重奏与独奏中的独有音质和其在交响乐中的独具表现力的特点，此外，还论述了在交响乐中小号既可酣畅淋漓地表现出古典作品的韵律，又可表现浪漫作品的温馨。

【关键词】小号；音色；音量耐力；音域

中图分类号：J621.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0059-01

在交响乐中，小号具有举足轻重的地位，它有着高贵却不傲慢的音色，有着温柔潇洒的音色形象，小号表现出的旋律不仅具有英雄气概，而且极富光辉感，更有着形象多变的特点，被誉为交响乐的“顶梁柱”。小号有和小提琴一般的地位，多用于表现胜利、辉煌雄壮的曲目，在交响乐中，小号的气概辉宏的“英雄主义”与皇室、英勇骑士们的无畏精神如出一辙，故小号常用来在战场上激扬士气。

一、善于控制气息音色

文艺复兴时代，弯管小号取代了直管小号，优良的制作技术使得小号的音色愈发丰富多变，后来，调管小号的出现得到更广阔的应用。直至巴洛克时期，小号被真正用于交响乐上，真正地步入音乐领域。作为优秀的小号演奏者，首先得与时代保持一致。小号在乐队中的声音、音色以及在乐队中的情感表现、风格表现，这些都需要演奏者不断地学习深造，多听世界著名交响乐团的音响资料、世界著名小号家演奏的作品、多练习乐队片段，并且自己在练习过程中进行对比，找出其中的不足，才能不断地提高自身能力。

对于乐器吹奏而言，气息的运用有着极其重要的作用，小号的演奏技术无不与气息相关，与此同时，音色的好坏也取决于气息的运用是否得当。那么，如何正确使得气息流动呢？想要得到饱满的音色，就必须使用胸腹式呼吸，即在吸气的过程中，使得横膈膜扩张，迫使胸腔扩张，达到气息量的最大值，此方法能最大限度地利用气息，为小号的吹奏提供良好的气息支撑。

音色的调控除了与气息相关之外，还与个人修养密不可分，嘴唇的充分振动是良好音色产生的前提，所以，小号的吹奏需要个人平时多多加以练习，才能达到炉火纯青的地步。

随着乐曲的进行，当高潮时演奏者必然会随着情节的进展表现出激动的心情，不免会有音色失准的时候，此时，应该控制演奏者内心的激动，使得高涨的情感得以抑制，才能为观众展现出优美精湛的表演。音乐声音的高低强弱是表现感情的重要体现，肌肉的紧张程度也是影响音色的因素，这就需要演奏者保持一颗平稳的心，才能为听众演奏出美妙的音乐。

二、注意把握音量音域

首先要熟练弱吹的方法，从不断地弱吹联系中可以摸索到强音的表现方法。在吹奏时，最难以把握的不是强音而是弱音，许多小号表演者在恢宏浩大的音乐时往往表现得很出色，然而在温柔暗淡的音乐时却把握不到位，声音虚而不实，故而最重要的是把握弱音的表现，做到即使弱吹时也饱满流畅。

一般来说，小号的音域范围只有两个半八度左右，可是一位优秀的小号表演者通过有效的练习可以到三个八度以上，更有甚者能达到四个八度。扩展音域的最终目的是提高和巩固吹奏能力，为的是更加熟练地掌握小号的吹奏技巧。从声学角度看，小号的声音高低是由振动频率决定的，故我们要熟悉每个音的振动频率，利用最小的力气发出最好的音色。从平时的练习着手，不断地增强自己的唇肌训练，在平时的训练中注意高低音交叉练习，有了一定的训练量积累，终会有质的飞跃。

三、保证准确吐音耐力

在小号的演奏中最为非常重要的技巧就是吐音了，在吹奏时，舌头的动作、音节、位置、气流的不同就会产生不同的音色效果，例如：发“ta”音节，吐音方式所发出的声音不会很温柔而是坚硬结实有力，对比“da”音节，用舌头发出的声音更为洪亮有弹性。我们在平时的练习中，把吐字的音节固定，使得每一个音节都能得到清楚的表现，留意音与音之间的时值平均，气势由舌头产生，切记：舌头的动作不宜过大，保持放松的状态，结合所呼出的气流使得声音连贯清楚。经过科学的吐音练习，吐音速度终会得到提高。

耐力就是在演奏小号时吹奏时间长短的承受力，是一名优秀的演奏者必须具有的能力，有了这个能力才能使得演奏者在吹奏大型的作品时或交响乐时有强的表现力。肌肉纤维的粗细决定了嘴唇的耐力，因而有部分先天因素，即使如此，经过长期的科学训练我们也能够提高耐力。在吹奏过程中，演奏者应注意以下几点：一是要保证科学的演奏方法，否则，即使过多的练习也是徒劳无功的；二是吹奏时，嘴唇所承受的压力要尽可能小些；三是坚持长时间的练习，做到持之以恒，多多吹奏长音；四是气息的振动要与嘴唇的振动紧密结合，合理调控气息；五是身体要处于放松的状态，才能吹奏出令人愉悦的声音。

参考文献：

[1]刘月东.浅谈小号在交响乐队中的作用与地位[J].赤子，2014（11）.