民间美术在设计中的创新发展研究
邢真真
摘 要：创新是艺术的根本，在我国的现代设计中融入民间美术，增加物质和精神结合的元素，将民间美术的精神美和人性美体现在现代设计中，增强人性化体验，能够为现代设计增加新的活力和灵感，让现代艺术更加多元化，促进现代设计的创新发展。文章就民间美术在设计中的创新发展进行探究，旨在为人们提供一定的参考。
关键词：民间美术；设计；创新发展
民间美术是我国重要的传统资源，也是我国的巨大艺术宝藏，是民族文化的重要载体，在民族文化中具有非常重要的地位。民间美术能够体现我国传统的艺术审美，通过民间美术的传承可以实现我国原始艺术生命的发展和延续。因此，民间美术作为一种艺术基础资源，对现代设计的影响非常大，民间美术中蕴含的民族内涵和传统文化都值得现代设计借鉴。我国的现代设计具有非常明显的行业属性，缺乏民族传统美术的精神美和人性美，因此可以将民间美术的元素融入到现代设计中，实现现代设计的创新发展。
一、民间美术的表现形式和特点
民间美术是由劳动人民创造出来的一种特殊的艺术形式，也是一种特殊的美术形式，具有民族标识和地域特点。在不同民族和不同地域中，民间美术有自己独特的形式，并且以一种独特的方式在流传和发展，但是始终体现了文化艺术的最基本的特征。民间美术作为一种特殊的艺术形式，是构成世界民族文化的重要内容，同时也是所有美术形式的基础和根源，民间艺术具有母体符号的性质特色。民间艺术的表现形式是多种多样的，常见的包括民间建筑、民间雕塑、民间工艺美术和民间绘画等，其中民间工艺主要包括剪纸、服饰、编织、手工织品和蜡染等，而民间雕塑又包括根雕、木雕、泥塑、石雕等形式，种类非常丰富和多样[1]。
民间美术是一种非常接近底层物质生活的文化形态，是将生产活动和原始艺术融合为一体的一种体现，也是精神和物质的交融，创造出来的手工艺产品不仅有审美功能，同时还有实用价值。和西方的设计艺术相比，我国的民间美术更加注重人性化，注重的是精神和物质的完美结合，最初的民间美术是用来表达人们原始本能的情感，同时也体现了人们对世俗功利的追求。民间美术是以源于自然、融于自然为造物原则，强调的是人和自然的和谐相处，其回归自然和返璞回真的造物原则使得民间艺术具有重要的人性化情感体验。从审美层面上来看，民间美术往往是将现实生活中人们的生活需求作为审美理想，在审美选择和审美判断的选择上也是以自身的功利意愿为主，所以很多民间美术都体现了夫妻恩爱、风调雨顺和国泰民安的愿望。总之，民间艺术的内容以积极乐观的内容为主，体现的是人们的美满理想，这也是我国传统文化特有的审美形式。民间美术和人们的现实生活息息相关，民间美术的艺术创作很多都受到人们宗教信仰、伦理道德和生活习俗等的影响，人们往往是在对民俗文化研究的基础上来进行民间美术的创作，这样也能够通过研究民间美术来帮助人们加强对传统文化内涵的理解[2]。
二、民间美术在现代设计中的价值
民间美术是一种和人们生产活动以及民族习俗联系非常紧密的艺术形式，体现了人们最原始的审美观念，民间美术的寓意性造型表现手法和象征性表现手法也对现代设计艺术具有重要的参考价值，为现代设计艺术提供了人性化设计的理念，对现代艺术具有重要的推动作用。民间美术是一种本源文化，也是民族艺术的根源，因此民间美术一直受到人们的重视和关注，成为各个学科领域研究热点内容。民间艺术是所有底层劳动者的艺术，是人类文化的智慧结晶，也是民族的历史文化积淀，因此民间美术具有重要的价值，加强对民间美术的研究能够促进民族文化的传承和发展。人类进入现代社会之后，往往会将文化艺术和现代科学技术融合在一起，以此来促进现代艺术设计的发展，因此越来越多的现代设计师都将注意力放在本土艺术上，希望将本土艺术融合到现代艺术设计中，所以学习民间美术已经成为一种风潮。越来越多的艺术类学校都更加重视民间美术的学习，开展各种和民间美术相关的展览，并且邀请民间艺人来学校讲课，传授民间美术的技艺。这是现代乡土艺术意识的体现，并且也体现了民间美术在现代社会中的重要地位。通过民间美术人们能够加强对民族历史社会心态的了解，掌握民族特色造型艺术形式的规律，并将其应用在现代设计中，当成一种重要的设计元素，在现代设计中勇于吸收和融合民间美术艺术的内涵和文化底蕴，才能够促进现代设计的创新发展。
民间美术和设计艺术本身就是相通的，民间美术在创作上的奇妙想法能够反映人类对美好生活和创造美好生活的强烈愿望，在民间艺术中人们往往通过非写实的表现形态和夸张的手法来表现一些生活的愿望，这也体现了人们对现实不满足的心态。通过自己的主观意志来创造理想化的对象，寄托对现实的不满，而这正好体现了人们在精神层面上对艺术美学的追求，所以现代艺术和民间美术具有相同的精神追求。因此，在现代设计艺术中，可以借鉴民间美术艺术的精华来让现代设计艺术更具有活力。民间美术表现出来的旺盛的生命活力正是现代设计不断追求的动力[3]。现代艺术设计和民间美术在创作表现手法上具有很多相同的特性，比如都追求概括、简洁和单纯，强调情感表达要直率和真挚，并且都体现了浪漫的精神气息。现代设计和民间美术在认知上的沟通非常顺畅，似乎本身就有着不可分割的联系和亲源性，这就为民间美术在设计中的创新发展奠定了良好的基础。民间美术最基本的美学理论是现代设计创作的重要基石，也是所有艺术形式共有的价值，因此，民间美术能够让世界文化更加多样化，也是民族文化艺术的源泉和基础。
三、民间美术在设计中的创新发展
（一）民间美术造型基础的发展创新
民间美术的传统造型主要包括阴阳形式和民间太极形式。（1）其中太极图形在我国传统艺术中应用非常广泛，体现了我国传统文化的特色，是我国传统文化和哲学的体现，太极造型将我国的文化追求完美和稳定的特性很好地体现了出来。从美学的角度来看，太极造型的阴阳完全融合在一起，虽然看似体现的是对比，但是在对比中又体现出了和谐和统一，能够很好体现我国的传统美学观念，表现出刚柔并济的特点和属性。太极图形具有非常鲜明的运动感，在现代艺术领域中具有非常普遍的生命力和认知度，很多现代设计作品中都有太极图形的体现，体现的是太极形状的活态发展，但是人们在应用太极图形的同时也加入了现代的设计潮流和理念，为太极形状增加了鲜明的现代元素，将阴阳互补图案添加到现代设计中，能够表现出非常强烈的视觉效果，很好地体现了古为今用的设计理念，让民间造型表现出新的活力，同时也使现代设计表现出独特的艺术效果。（2）阴阳形式是最传统的美术造型，和我国的传统哲学观念相呼应，很多民间艺术中都体现了对阴阳形式的应用，例如在剪纸艺术中，阴阳形式的应用非常常见，采用阴阳混剪法让剪纸艺术實现虚实结合。将这种美学观设计理念应用到现代设计中，为现代设计增加了新的元素[4]。现在很多作品都将阴阳形式应用到作品中，让现代设计的画面空间更加协调和平衡。民间美术中的阴阳图形能够营造出一种虚空感，阴阳形式一般采用白色和黑色互补，体现虚实呼应，在设计形状上的对比更加强烈，也很好地体现了精神理念，通过非常巧妙的设计形式就能够达到非常美好的效果。我国的传统艺术在细节上处理得非常细致，虚实设计得很巧妙，可以通过作品来体现创作者的想象力。在现代设计中，也能够引用这种设计精髓，让设计作品表现出更强的生命力，对阴阳形式进行创新，可以为现代设计增添新的活力，打破时空的界限，并且能够凸显出我国的传统文化特色。
（二）民间美术时空综合造型的发展创新
民间艺术中会对时空元素进行综合造型，在现代设计中，也可以传承这种设计理念。时空造型在设计空间中对所有的设计元素都进行比例和位置的安排，从而营造出良好的艺术效果。（1）时空综合造型设计：时空综合造型设计就是对空间和时间进行综合处理，采用时空交错的设计手段来营造具有新意的造型，以此来带来人们不一样的体验和感受。人们往往对新奇的事物更感兴趣，通过这种时空综合造型设计就能够让现代设计更引人注目，让设计作品更具有整体感，作品的整体和局部也能够更加呼应。通过营造一种时空交错的现象，让观众的思维也能够被牵引到作品之中，感受到更广阔的心理空间，体现出更多的艺术信息，并且在设计形式上也非常独特和新奇，带给人们的视觉冲击力非常大[5]。（2）随意化的造型设计：在民间美术中随意化的造型设计非常常见，这是一种将各个不同的设计元素进行重新筹划和设置的方法，拼接和组合不同的对象，让所有的设计对象都能够属于同一类型或者完全体现出反差。将这种设计理念应用到现代设计中能够让原始的设计元素艺术化，更改时空属性，让原来的形象变成新的形象，对原始的造型进行变异处理，展示出一种全新的艺术形象。（3）适形造型设计：适形造型设计是民间艺术中非常常用的一种艺术方式，将不同特征的对象组合在一起，组成新的造型，扩充作品的艺术空间，让人们产生更多的联想。
四、结语
我国的民间美术作品非常多，民间美术作品的风格非常丰富和多样，但是都是在原生态下产生的，具有中国画的属性。在现代设计中借鉴民间美术的创造理念和造型能够为现代设计增添新的活力，不仅能够传承和发展我国的民间美术，同时还能够促进我国现代设计的创新发展，让现代设计表现出更强的生命力。
参考文献：
[1]钟玮.民间美术在现代设计中的活态发展与创新[J].湖南科技学院学报，2014，（11）：181-183.
[2]东瑞.试论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用[J].艺术科技，2014，（03）：418-419.
[3]张军.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用探讨[J].人民论坛，2015，（a11）：34-35.
[4]刘兆雅.探讨民间美术在艺术设计中的应用价值[J].美术教育研究， 2014，（01）：79-80.
[5]王成鳳.民间美术元素在现代平面设计中的创新应用[J].现代装饰：理论，2014，（09）：107-108.
作者单位：
漯河职业技术学院艺术设计系
