| 标题 | 探究话剧演员如何说好台词 |
| 范文 | 苏丹 摘 要：话剧作为一种特殊的舞台表演艺术，具有较强的感染力和表现力。话剧表演的过程中演员主要是通过大量的动作、神态、语言等传递信息，推动剧情发展，由此得出，话剧演员在表演中的重要性。 关键词：话剧；台词；艺术 一、台词在话剧中的重要性 话剧是一种舞台表演艺术，追求的是一种即时性，其演员的表演与观众的观看同步进行。话剧在这一特定的物理空间中，遵循特定的表演艺术技巧，尽可能的夸张肢体动作，提高声音的音量，进而达到话剧台词的穿透力效果。话剧的台词能够推动剧情的发展、揭示人物形象的性格。话剧现场表演过程中大量的戏剧化的矛盾和冲突都需要通过台词得以实现的，有力的话剧台词不仅能够实现表演上应该有的艺术效果，还能够有效地震撼观众的心灵。 二、话剧对台词的要求 （一）话剧演员声音的达远性。话剧通过动作、姿态、对话、独白的表演。要求声音具有一定的穿透力。话剧作为一种剧场性的表演与观众形成的是一种面对面的直观的交流，让现场的观众很清晰，明了的接收到话剧演员传递给他们的准确信息。 （二）话剧演员吐字清晰度。话剧作为一种舞台剧，在剧场演出过程中讲求的是现场效果。话剧表演中要求演员吐字清晰、标准。尤其话剧中展现最为突出的是展现人物性格和矛盾冲突时，必须依靠强有力的台词表现其冲突。演员台词具有一定的连贯性，就话剧而言，一部话剧在剧场上的表演时间是两到三个小时但是所演出的故事可能是几年甚至是几十年，就《茶馆》话剧而言，几幕话剧演绎了中国半个世纪的时代变迁，其台词，会因社会环境的变化而发生相应的改变，因此，话剧对演员台词的连贯性要求较弱，它在凸显断裂性台词的过程中表现出话剧故事时间中的更迭。 三、台词的特点 话剧台词能够有效地推动剧情的发展、揭示剧中人们的性格特征，而且还具有一定的动作性。话剧作为一种行动的艺术，需要在规定的舞台内迅速展开人物之间的关系，并使之能够发展极为尖锐的冲突，主要用来揭示人物的思想、感情及性格等。如果说台词符合角色的行动性，能够极大程度上推动话剧剧情的发展，也有利于对人物的内心活动进行揭示。 四、台词技巧的运用策略及逻辑思路创新 话剧台词中，台词运用的程度并不是一成不变的，而且台词的逻辑思路也不是同一固定的。逻辑思路需要依据不同的题材、风格流派进行处理，因此台词表演技巧上应当有所创新。但针对创新而言，创新并不是随意而为之，它需要对每种流派的风格特点及逻辑思路进行创新。基于话剧题材的角度而言，话剧饱含悲剧台词的处理，悲剧台词的浓烈饱满的激情和高亢雄浑的声音，沉稳舒缓的气息等。在喜剧的台词处理中包含真挚热情的语态，幽默风趣的语调等。正剧台词的处理中要生活口语，自然亲切，真实可信。风格其实是指剧作家的个性在其戏剧作品中所表现出来的艺术特色。流派则是“戏剧风格的群体化现象。体现在具体的话剧表演中，演员需要对在正确把握剧本的前提下，采用技巧策略对逻辑思路进创新，最终为观众奉上具有感染力的表演。 五、话剧演员训练台词的方法及技巧掌握 （一）话剧演员训练台词的方法。台词训练较为直观的表现出社会对演员专业性的要求，让台词与表现实现完美结合，从而实现艺术之间的互补。由此可以得出，台词训练在表演中的重要性，话剧想要演好一幕话剧加强对台词进行训练。 话剧演员练习，第一，气息的声调练习： 进行语调的练习，注意发音和平稳的呼吸，注意语气练习，注意音调，音量控制，可以学习一些诗句，来模拟一些顺口溜台词的练习。第二，速度和控制训练：在练习中，一个高速度、语音清晰度要求等，在口语练习，不断提高他们掌握线路速度的能力，迅速提高语言表达水平。第三，音调控制训练：线条的训练，考生应该掌握音调的高低，强弱变化，及音调的使用情况，提高自己对语基言调的控制能力。第四，即强度的训练：掌握发音的力量强度变化，掌握发音的强度标准，发音规范等等。不断提高他们的声音清晰的发音能力。我们可以掌握发音训练的强度，还可以从优秀的话剧表演中，学习著名演员台词技巧。 （二）话剧演员需要掌握的台词技巧。首先，针对台词的外部技巧而言，话剧演员需要处理好重音、停顿，重音顾名思义是被强调的内容，是台词的灵魂；停顿指的是台词与台词之间的间隙，能够把语节与整个句子进行联系，阐明意义。此外台词的技巧中需要掌握好台词字音，准确的字音能够扩大台词的魅力，丰富舞台艺术效果。 参考文献： [1] 毕长江.试谈话剧与影视剧中表演的异同[J].四川戏剧，2014（2）. [2] 王晓菲.试论台词在话剧表演中的重要作用[J].才智，2013（3）. |
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