| 标题 | 努力走进角色的心灵世界 |
| 范文 | 吴亚莉 【摘 要】闵子骞，是历史文化名人，是孔子弟子七十二贤人之一，是春秋战国时期以来大孝大德的楷模。孔子曰；“孝哉，闵子骞。夫孝，德之本也，教之所由生也”。闵子骞少年时期尊亲佑弟，“鞭打芦花”的故事，在民间广为流传家喻户晓老幼皆知。闵子骞少年生活成长在宿州，少年大孝大爱的故事就发生在宿州，这是古老的中国留给我们宿州的历史文化资源。 【关键词】坠子戏；《少年闵子骞》；角色 中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0036-02 编演大型坠子戏少年闵子骞是我们传承民族文化的历史责任，也是创建精神文明的时代需要。我有幸在该剧中饰演闵子骞的继母李秀英，让我直接面对和亲身感受少年闵子骞的大孝大爱的真实情感和忍辱负重宽容待人的无私胸怀，震撼了我的心灵，启迪了我的思想，也促使我去走进作为闵子骞主要对立面的李秀英这个角色的内心世界，“去探索去揣摩她为什么这么想？为什么这么做？”对于这个角色而我应该怎样去表演才能起到“绿叶衬红花”的作用。通过对剧本的深刻领会和对历史书的阅览，在刻画李秀英这个人物上有了更进一步的认识和把握。 著名京剧表演艺术家王瑶卿先生对人物曾经这样说过；“读读剧本，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨事儿，按点玩意儿”。他在这里明确告诉我们，演员创造角色，角色给演员以示范，这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的性格化身。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情、爱好等如何，在扮演角色时都必须做到使自己的性格、思想、感情与角色一致才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的创造任务。“化身”与角色是一种演技，优秀的演员不仅能扮演各种各样与自己性格迥然不同的角色、甚至于演员的年龄、性别都不相同皆能适应，而且表演得惟妙惟肖。当然不是这么容易就能说到做到的，它还需要经历一个创作的过程，首先是从角色出发，对作品的思想、主题、事件进行分析，从而对角色所处的地位、身份、思想感情、性格外貌要深入研究体验。所谓“体验”就是亲身经历过的感受，当然演员不可能对每种角色的生活都亲身经历，他就只能把自己身上相应地激起如身共境的自我感觉，达到设身处地的地步，这就是演员从对角色的体验到进入角色的过程。在分析角色的时候，首先要认真阅读剧本，分析人物，分析事件，而后再去体验人物的心理感受，然后将内在的体验通过程式化的表演将它演绎出来，达到内外统一。因此，我认为要想真正达到内外统一，除了演员应具备的专业素养和修为之外还有个键点：一是深入研读剧本和熟悉剧情内容，二是深刻体悟和揣摩角色的心理历程。一名好演员更要有较强的洞察力，对人物性格的刻画要入木三分，这样的表演才有深度。 接受任务之后，我反复研读了少年闵子骞的剧本，对剧本中规定的情景，人物性格，人物的内心世界，进行了探究和定位，心中基本有底。使我慢慢走进李秀英这个角色的心灵世界，与李秀英开始了心灵对话，去感受去探索她的喜怒哀乐的情感以及情绪的变化。把自己融入角色，从剧本出发，从内容出发，从规定情境出发，从这个人物出发，切身体验李秀英这个人物的内心情感，从字里行间去寻找人物的肢体动作及表达方式，与角色亲密交流，力争塑造一个有血有肉性格鲜明的李秀英来。 在以往很多鞭打芦花的戏剧中，李氏李秀英这个人物角色是个受人们唾弃和被批判的对象，被视为恶毒的后母形象代表。新编的少年闵子骞一剧对李秀英这个人物基调重新定位，我认为是有新意的。“改恶毒为偏心”改“眼中钉肉中刺”为“猪毛安不上羊身上狭隘意思”“坚决阻止闵子骞求学”为准其半工半读”等等。这样就显得这个人物很真实而又合情合理了。也为剧情发展和后面的人物转变顺理成章奠定了基础，也找准了人物定位。李秀英这个人物的感情形象在我心中就基本上形成了。表演起来，也就心中有数手有分寸了。如李秀英发现自己家蒸的窝窝少了一个而欲追问闵子骞时，童言无忌的亲生儿子闵蒙却拦住问她说；娘！哥哥大窝窝里为何没有肉呀？”她马上掩饰地喝止闵蒙；“小孩子少多嘴！”她只是把仅有的少量的肉包子给亲生儿子吃了，她只是偏疼了亲生儿子，并没有想饿死闵子骞。也正如后面戏中的冬天为亲生儿子的棉衣服絮丝棉，为闵子骞的棉衣里絮芦花一样的偏心，疼了亲生儿子，忽视了闵子骞的感受。由此结论，李秀英是个狭隘自私的女人，是个有确定错误的女人，在不太宽裕的家庭背景下，她所犯的错误也是可以理解和原谅的。“人无完人”“金无足赤”，她，就是一个普通家庭妇女，不可能像圣贤一样去要求她衡量她。她人性良知未泯，当闵子骞被她赶出家门路遇丈夫回家时，她心里害怕极了；当苟二爷带着怜儿苟义上门来还窝窝，她羞愧难当无地自容唱道：“苟二爷还窝窝如打我的脸，俩孩子跪地求情我羞愧难言，人可谓人言可畏需检点，错待损儿要收敛——”当“芦花”败露被闵世恭休出家门，闵子骞跪求父亲唱道：“宁愿母在一子单，不让母去三子寒”。闵子骞撕毁休书追赶继母回门时，她深为感动，彻底悔悟地唱道：“好损儿心胸比海宽哪，震撼娘魂我羞愧难言，你尊亲佑弟与人为善，把继母当亲娘孝顺当先。娘亏欠好损儿我悔青了肠肝”。回家之后又为闵子骞重新缝做了棉衣；闵子骞拜师赴鲁求学临走时，李秀英亲自为其整理行装并拔下头上的簪子玉麟增与闵子骞作为留念慈母之情溢于言表。孔子曰；“知错能改善莫大焉”。 李秀英由一个偏心的继母转化为视义子为亲生，除了受到闵子骞的影响感化之外，与她的自身本质不坏也有一定的关联。因此，绝不能把李秀英当成恶魔演成“恶婆婆”，如用悍妇似的彩旦丑旦行当的手法来演，那样就歪曲了李秀英的形象，也没有思想深度，也太肤浅太表面化了。 戏曲是程式化舞蹈化的表演。不同的剧种在表演形式上风格各有不同，地域的文化背景和语言的差别，给各种不同形式的表演都带来了别具一格的文化色彩。举手投足台步水袖都大有不同。北方剧种高亢豪迈！南方剧种细腻沉稳，坠子戏属于北方剧种，我在饰演李秀英这个角色中在程式化的运用上，仍以古代传统女性的那种矜持、守礼。“表面是风平浪静，内心里波涛难平”。有了偏心做了错事，还得瞒着丈夫，又怕邻里议论坏了名声，只能动心思暗下手。心灵惶惶而又欲罢不能，不肯放手。她就是这样一个心理复杂矛盾的女人。揣摩透了角色的心理，表演起来就有了分寸和深度；更显得这个角色不单薄有厚度。专家和观众们看了演出之后，说我的表演有新意，塑造了一位以往李氏不同的崭新形象。依赖模仿，照着葫芦画个瓢，必然是呆板的不灵动的。因此，一个好演员要想塑造好一个角色必须阅读剧本，主动走进角色的心灵世界，去分析它揣摩它，自觉地和它融为一体，充分地表达它的真实情感，由内到外协调统一地塑造出剧本所要求的性格鲜明、活生生的人物形象。这也是我饰演新编历史坠子戏《少年闵子骞》中李秀英的又一次深刻感悟。 古人云；一分耕耘，一分收获。我深知一名演员的成功不仅是她所扮演的那个角色，更重要的是能够体现所演角色的内在情感和人物精神面貌。在未来的从艺道路上，我要不断地学习不断地充实自己，不断提高自己的艺术水平，对每一个角色都要用“心”体会，用“心”表演。努力塑造出更多不同類型，性格各异的鲜活人物来。模仿虽然是戏曲演员初学演戏的一条近路，但她不能成为演员依赖的捷径。因为演员最根本的任务是塑造鲜活灵动的舞台人物形象来。 |
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