| 标题 | 论当前中国传统戏曲的市场环境及发展危机 |
| 范文 | 李佩玉 【摘 要】对中国传统戏曲而言，其生态环境相比从前已全然不同。尽管戏曲还有一定的群众基础并且仍然具有独特的文化价值，但不可否认戏曲的市场正在急剧萎缩。改革完全打破了过去的秩序，但同时还未建立起新秩序，导致戏曲的生态环境失去平衡。眼下戏曲生存基本依靠政府自身以及来自其他方面的支持，由于缺少资源只能在夹缝中苦苦求存。 【关键词】传统戏曲；市场环境；发展危机 中图分类号：J892.0 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0018-02 时代变化使艺术的形式也在发生改变。任何时代都有相应的艺术形式，而不属于这个时代的艺术形式就会被无情淘汰，这也是人类社会文明发展的规律，任何力量都无法阻止。戏曲艺术源于广大民众，同时也是民众所熟悉和了解的对象，不仅戏曲所讲述的故事家喻户晓，其中的人物形象更寄托了民众深厚的情感。所以从某种角度而言，仍有很多民众十分喜爱戏曲，这也意味着戏曲的受众仍然数量众多，戏曲艺术的审美观念仍然符合民众的审美需求。但是在现代社会中，传统戏曲的生态环境已经完全改变，从最初的独占鳌头，逐渐退到边缘角落。 一、戏曲市场环境 （一）国营剧团当前的生存状况 国营剧团面临着生存危机——尽管已经进入市场，但是还无法适应市场的规律，并未被市场接纳，而其他渠道则纷纷因体制改革的原因而封闭。在过去，国营剧团处处受欢迎，现在却只能各凭本事寻找出路。部分剧团四处寻找赞助，依靠各大企业或依靠“任务戏”求生存。既无原则也不再追求风格只单纯看重经济效益，谁出钱赞助就给谁演出。或为某些商业行业代言，完全无视观众的感受，无视戏曲艺术自身的价值。 国营剧院要想改革，就必须同时面对管理与经营两方面的压力，一方面必须跨越重重阻碍，设法真正地走进市场。另一方面未能彻底摆脱体制方面的约束，处在市场和权力的夹缝之间难以作出正确的抉择。现阶段国营院团演出的目标仍是为了获奖，仍要服从上级的政令，因此创作严重偏离了市场，部分节目虽然在比赛中可以获得好成绩，但却无法得到民众的青睐。大部分剧团无法在市场中立足，不仅自身运营困难，同时也缺少经费进行艺术创作，从业者的收入明显低于其他行业。剧团因为经费不足，难以支付相关人员的工资，大量专业人才只能改行，导致出现断层，剧场设施陈旧，无法维持基本生存。 （二）民间剧团当前的生存状态 相比国营剧团，民间剧团又是另一番情形。民俗文化的再度兴起，以及民间生活的繁荣，为民营剧团开辟了新的生存空间。尽管基层市场对戏曲的需求十分旺盛，但却缺少配套的法制法规，民间剧团的生存环境也不容乐观。民间市场秩序混乱，再加上一些中介组织从中牟利，导致剧团演员的生活无法得到保障，在演出过程中面临各种未知风险。部分剧团根本无法进行艺术与人才方面的建设，只是单纯地重视利益，不仅剧目内容陈旧、粗制滥造存在各种乱象，普通民众也根本看不到真正的戏曲作品。眼下大部分剧团的效益来源于各种奖项，要么是因宣扬业绩而演出，要么是为了追求纯粹的商业利益注重票房，但无论是哪种形式，都难以体现出戏曲真正的生命力，只能让戏曲创作因外部利益驱动而陷入更深的矛盾之中。 综上所述，国营剧团与民营剧团的生存状况看似不同，但困局的性质相同：戏曲之所以会迷失，不仅是因为艺术的缺失，更因为人文精神遭受了前所未有的严重破坏。 二、戏曲自身发展危机 （一）缺乏正确的发展观念 过去六十多年来，虽然我们一直非常注重戏曲的继承与创新，但实际上只是表面上实现创新，而其精髓并没有得到很好的继承。很多传统剧目相继退出舞台或被剧团和演员们逐渐遗忘。而创新对于戏曲而言，无疑存在极大的难度。因此，最为理想的做法是，以传统戏曲为基础进行创新，使其摆脱帝王将相的套路，而将现代生活作为题材。但事实上，要做到这一点也十分困难，更为重要的一点在于我们无法把握时代发展的脉络。在反映现代生活方面，传统戏曲显然不如时尚艺术，这也是戏曲现代化最为困难的一点。 （二）戏曲人才流失 培养戏曲演员本身就很不容易，因为戏曲的基本功需要从幼时开始训练，在传统戏曲中，演员们很小的时候就开始登台表演，十几岁时已经具有一定的影响力。进入新时代后各个院校虽然也培养了大量的戏剧演员，但培养方式明显与戏曲生态环境存在冲突，当演员们正式登台时，已经快接近黄金表演期的尾声。已经经过多年培养的专业人才只能转向其他行业，导致人才大量流失，而其他人员则因为生计问题不得不改行换行，上述种种情况明显都不利于艺术戏曲的发展。部分编导人员转向其他行业谋求生存，而留下来的演职人员，部分会进入民间其它演艺团体，尚能在舞台上一展才华；其余人员则会转向其他文化机构，开展文化活动，无论是哪一种情况都令人感到惋惜。经济发展的同时，各个地区也开始重视文化方面的建设，投入资金建设三馆一站等文化活动场所，尽管配备了相应的硬件设施，但是从事文化活动的人员却没有了。一方面我们可以在各个地方看到大量剧场，另一方面，剧团丧失了生命力，根本无力组织创作演出活动。对于以上情况我们不得不进行反思——只有投入未必能有产出。采用商业化的思维和方式来处理文化，只能加速文化的没落，文化一旦出现断层要想续接会存在极大的困难。 （三）表演行当的缺失 戏曲属于综合性的艺术，需要各类角色互相配合、丝竹管弦共同烘托、手眼身法步充分发挥才能演绎出真正动人心弦的作品。而现代社会中，不仅各个角色逐渐式微，而且角色演技也越来越单一。演出时技艺缺失，不仅不注重唱功，也不注重做功，念白基本消失，武打纯粹是凑热闹，根本没有注重塑造人物形象，结果导致戏剧绝活难以传承，戏剧的韵味越来越淡。很多受众都指出，现在的戏剧节目越来越乏味，再也見不到地方戏曲各展风采的盛况。究竟是什么原因导致了以上问题？戏曲受到各方面因素的干扰。就舞台艺术而言，现在的戏曲无疑已经失去了诙谐幽默的成分。在传统戏曲中喜剧所占比例较大，传统戏曲很大程度上源于喜剧，比如最初的杂剧等都十分注重喜剧的成分，比如丑角、副末等角色，都带有明显的喜剧色彩。出于表现时代的需求，戏曲中喜剧的成分逐渐减少，相反正剧越来越多，其感染力自然也在不断下降。与此同时，戏曲中的角色也越来越单一，角色齐全的大戏越来越少，尤其是丑角几乎已经完全消失。难道时代的发展不再需要喜剧了吗？并非如此，否则近些年小品相声演出就不会如此红火。群众难以从戏曲中获得愉悦与放松，只好转向小品相声寻求心理的满足。 （四）地方戏曲特色消失 其一，地方戏由受过统一训练的从业人员进行编导和设计，而缺乏具有地方特色的力量支撑，每个地方的剧种几乎都是在相同舞台上演绎。其二是缺少具有地方意韵的音乐及表演风格，由于从业人员大量流失，同时许多现代乐器及表演方式的加入，导致地方戏种迅速走向式微。再加上其他一些因素，比如审美标准越来越趋向统一；以官方的说法是提升作品的水平，导致地方戏剧的风格越来越趋向于大剧种，使地方小戏逐渐丧失了原有的风格。最后，评奖机制导致的后果。评委们在评奖时，往往以统一标准为依据，不注重戏曲自身的特征，导致获奖作品风格雷同，毫无个性色彩。时代变化的同时，观众们真的不喜欢地方剧种了吗？当然也不是，比如老腔的复兴，就十分清晰地说明了这一问题。陕西老腔几乎已经退出了人们的视线，但经过导演们的精心演绎，为现代观众带来了极其强烈的心灵震撼从而焕发出新的生命力。 参考文献： [1]赵华.中国戏曲的引擎在哪里[J].人文天下，2017（12）：12-14. [2]薛晓金.困境与冲出困境的可能性——关于戏曲市场的思考[J].戏曲艺术，2007（02）. [3]郭妍琳.戏曲如何应对文化经济时代——戏曲的观众问题与市场策略探析[J].艺术百家，2006（06）. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。