| 标题 | 《我心爱的宝贝》的钢琴伴奏研究 |
| 范文 | 鲜英 【摘 要】奥地利作曲家莫扎特作为古典乐派的代表人物，一生作品颇多，特别是在歌剧体裁上具有重大成就，《唐璜》是他代表性歌剧之一。这部歌剧一共两幕，是一部喜歌剧，采用了新的音乐形式，巧妙地把序曲和歌剧联系在一起，达到较高的艺术效果。该部歌剧同时也是当今世界舞台广泛上演的经典剧作，经久不衰。本文就《唐璜》这部歌剧中咏叹调《我心爱的宝贝》的钢琴伴奏进行分析探讨。 【关键词】莫扎特;我心爱的宝贝;钢琴伴奏 中图分类号：J624.1 ? 文献标志码：A ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1007-0125（2019）21-0054-02 一、莫扎特生平以及咏叹调《我心爱的宝贝》创作背景介绍 （一）莫扎特生平简介 莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart）于 1756 年 1 月 27 日出生在奥地利萨尔茨堡的宫廷乐师家庭。被誉为“音乐神童”的他尽管过早地离开人世，但为后人留下数量惊人的作品。他一生酷爱歌剧，11岁开始写作歌剧，一共写了22部歌剧，《唐璜》是他后期作品中著名的歌剧之一。共有11首咏叹调作品，《我心爱的宝贝》就是歌剧《唐璜》中的一首。同时他是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家，大多数音乐都反映着当时的社会矛盾和民族精神，以及平民阶层的思想内涵，特别是在歌剧体裁中体现得淋漓尽致。 （二）咏叹调《我心爱的宝贝》创作背景 此作品是《唐璜》剧中最著名的咏叹调，有人甚至认为莫扎特是因为这首咏叹调才创作了这部歌剧。《我心爱的宝贝》出现在歌剧第二幕中，是由安娜未婚夫奥塔维奥演唱。这首作品反映出资产阶级启蒙思想意识对作曲家的影响，同时也体现出作曲家本人对民主自由、平等和博爱思想潮流的需求。奥塔维奥是安娜的未婚夫，唐璜是一个放荡不羁的好色青年，一天晚上，唐璜偷偷进入安娜的房间，心存不轨，安娜知晓后便大声呼喊，她父亲听见女儿的呼救声便前来相救，在和唐璜的搏斗中，被唐璜杀害。当时安娜悲痛欲绝，奥塔维奥看到后也非常难过，发誓一定要寻到凶手并为安娜父亲报仇雪恨。奥塔维奥是一个出身高贵又有作为的青年才俊，根据唐璜的种种劣迹，他认为唐璜就是杀害安娜父亲的凶手，便向法院提出了控诉，要揭穿唐璜的真实面貌。《我心爱的宝贝》这首作品抒发了奥塔维奥对安娜的爱情，同时也表现出奥塔维奥为安娜父亲报仇的决心。 二、《我心爱的宝贝》钢琴伴奏的特点 （一）钢琴伴奏特点 《我心爱的宝贝》这首咏叹调作者采用了4/4拍的节奏型，整个钢琴伴奏的速度为中速（Andante）。整个前奏有7个小节，旋律优美、抒情，采用了大量的附点节奏以及八分休止符、十六分休止符的创作手法，使作品更加富有戏剧性，表现出主人翁奥塔维奥对他未婚妻深切的宠爱。在伴奏上采用了分解和弦的伴奏织体，中间加有许多连线，这样的写作手法充分突出了旋律的主导性，也表现出人物内心情感的细腻。 咏叹调《我心爱的宝贝》这首作品，莫扎特在创作时精心构思和设计，简短的几句旋律，便运用了各种创作题材、和声织体以及各种音型的变化，烘托出作品旋律更加富有歌唱性，更优美。该作品不只是在旋律上内容多姿多彩，在歌词和歌曲所传递的情绪也是交辉相应，同时表现出的情感也非常细腻真挚。作者把歌词、曲调和伴奏紧密结合在一起，不仅可以帮演唱者更好地把握作品中作者深厚的思想感情，同时也可以把受众带入到作品的意境中。因此钢琴伴奏在歌曲传达音乐情感的过程中起着非常大的作用。这首咏叹调的钢琴伴奏，在作品中可以脱离歌词和曲调，以单独奏鸣曲形式呈现。整个作品的曲式结构是奏鸣曲式结构，在伴奏的过程中艺术指导可以将其当作一首旋律优美的钢琴作品来诠释，呈现作品本身的特点。 （二）鋼琴伴奏风格 这首咏叹调是歌剧《唐璜》的一个选段，是莫扎特晚期的作品，主要描写主人公对他未婚妻的宠爱以及对唐璜的愤怒之情。在钢琴伴奏的创作过程中，作者采用了许多华彩的装饰音，能全面体现出作品所要表达的情绪和情感。从《我心爱的宝贝》这首歌曲可以了解到，创作风格具有整体性。从声音的形象来分析，具有强烈的歌唱性和宣叙性，能使演唱者快速投入到作品情景中去。段落与段落之间的对比也非常清晰，旋律大部分都表现在高声部，左手多为伴奏音型。在伴奏织体的烘托中使旋律更加圆润轻快，突出维也纳古典时期节奏相对自由性、织体丰富、旋律歌唱性、情绪具有对比性的风格特点。 三、《我心爱的宝贝》钢琴伴奏研究 钢琴伴奏除了在题材和结构上具有作者自身的创新和特点之外，在实际的演奏中也具有较多的探讨价值，本文从以下四个方面对《我心爱的宝贝》的钢琴伴奏进行论述。 （一）人声和钢琴伴奏的结合 在莫扎特的几部歌剧中，所有作品的钢琴伴奏占据重要的地位，演唱者的声部和钢琴伴奏的旋律声部要达到和谐统一，这样伴奏织体才能更好地烘托音乐本身的情绪。钢琴伴奏自身的独特魅力和演唱者的演唱对作品的诠释完成了作品所涵盖的基本内容，同时钢琴伴奏的和声色彩能对演唱者的声音加以润色，使之更加柔和美妙动听，因此就更加突出了伴奏的地位和作用。 《我心爱的宝贝》这首作品中采用大量的连跳音、颤音、顿音记号，以及句末给了较多双手同时进行的三十二分音符补充音型结构，在弹奏时要根据作品的情绪进行处理，句末出现的补充音型要进行恰当的技术演奏，使句子与句子之间衔接紧凑，自然过渡，同时也要推动演唱者情感的疏通和表达。钢琴伴奏的音色质量和演唱者的音色质量是相辅相成的，只有达到完美和谐统一，才能呈现出优秀的作品。 （二）整个作品的速度把控 速度无论是对于钢琴伴奏和钢琴独奏，还是对钢琴协奏来讲都非常重要，适当的速度可以提升作品的演奏效果。如果一首作品本身速度是快速而富有活泼的气息，就要采用轻巧快速的演奏方式来弹奏，如果是缓慢的，就要采用慢速来演奏，这样才能表现出作品本身情绪色彩，整个音响效果才更富有美感。咏叹调《我心爱的宝贝》属于古典时期的作品，在作品的整个速度把控相对严谨。作曲家标记的速度为行板，整个作品的演奏速度为中速。在人声声部的主旋律进入时，旋律声部上标有表情术语柔美而富有表情的，作品中间还出现勇敢而激动的表情术语，这些表情术语和演奏的速度也要达到和谐统一，在适当的速度中突出旋律的变化色彩。从作品的整体性探讨，演唱者也需找到恰当的节奏速度对作品进行合理安排，在进行作品自由处理时要把握好作品本身的内涵，不能脱离作品风格的特点以及作曲家本身想表达作品的节奏感觉。因此在演唱和演奏时要充分体现作品本身的风格特征。 （三）钢琴伴奏中句法与呼吸 一首作品的句法和呼吸点是作品成败的关键，正确的呼吸使作品更富有连贯性和音乐性。演唱者对声乐作品的领悟首先是歌词，在研究歌词意境时根据句法来进行有规律的呼吸或停顿，从而来呈现作品本身的情感和内容。《我心爱的宝贝》这首作品的钢琴伴奏，句子与句子中间用了很多衔接音型，在句子末尾右手旋律用了休止符，从而达到呼吸的过程。整个伴奏织体一直在持续不断地进行，而歌词的句法在变化，因此在钢琴伴奏持续进行的同时要跟随演唱者的呼吸和停顿进行调整。钢琴伴奏属于从属地位，但又赋予演唱者丰富的和声色彩。 （四）作品中独奏段落的认识 在所有的声乐作品以及一些器乐作品的钢琴伴奏中间都会出现独奏段落，所谓的独奏段落是指除了声乐演唱部分以外的钢琴伴奏。首先作品开头的独奏段落往往具有引领性和宣叙性，把演唱者的情感带动出来从而富有感情地歌唱。其次在作品中间出现的独奏段落具有衔接性和过渡性，作品段与段之间在发生情感的变化时，通常会采用钢琴伴奏进行渲染，达到自然过渡、承上启下的作用，体现作品的流畅性。最后出现在作品结束时的独奏段落，具有首尾呼应的作用，从而达到作品的完整性。因此演奏者要对这些独奏段落进行全面深刻的认识和研究，准确分析和了解整个作品情感的变化，这样演奏者才能呈现出作品本身的情感色彩。 四、结语 咏叹调《我心爱的宝贝》的钢琴伴奏的主旋律大部分集中出现在高声部，作品中间出现大量的装饰音和快速弹奏的三十二分音符，都是对交响乐中弦乐器的模仿，从而使鋼琴伴奏能表现出原乐队伴奏的音乐感觉。《我心爱的宝贝》是一首情感和表现力都非常强的作品，采用钢琴伴奏能够更好地展现出作品本身的艺术效果和艺术指导性。 参考文献： [1] 连续敏 . 钢琴伴奏的历史沿革 [J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008（3）. [2] 许君君 .论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性 [D]. 福建师范大学 ，2007. [3] 张佳林 . 钢琴演奏与伴奏技巧 [M]. 北京：中央音乐学院出版社 ，2004. [4]张连葵.谈声乐钢琴伴奏的艺术表现[J].青海民族学院学报，2013（03）. [5]常琳.声乐钢琴伴奏-高等师范音乐教育中的重要环节[J].黑龙江教育（综合版），2014，（Z4）：22-25. [6]邓卫民.谈提高学生钢琴伴奏能力的几条途径[J].开封教育学院学报，2009，（03）：9-11. [7]梁蕾.钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用[J]新疆教育学院学报，2012：（02）：39-41. |
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