| 标题 | 浅析芭蕾舞基本形态的重要性 |
| 范文 | 周瑜 摘 要：芭蕾舞是一种具有独特魅力的艺术，它在身体基本形态上的展现具有自己的特色，其基本形态的训练是芭蕾训练的核心部分。本文在了解芭蕾舞体态的形成过程以及基本形态的三大内容的基础上，从人体的下肢、骨盆、脊椎三方面出发，探讨了芭蕾舞的身体基本形态在训练当中所起到的重要作用，以期能够为有关方面的需要提供参考价值。 关键词：芭蕾舞；基本形态；训练；作用 中图分类号：J732.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0082-01 芭蕾是一门古典艺术，经过几百年来的发展，它形成了一整套严谨而科学的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。若把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系，那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。由此可见，正确的体态是所有的关键，是芭蕾舞蹈训练的核心部分。但是，这种体态是如何形成的，芭蕾舞的基本形态是什么，以及在训练中有什么作用呢？本文就对此进行较为详细的探讨。 一、芭蕾舞的体态是如何形成 芭蕾的体态与芭蕾产生的文化背景有着密不可分的联系。 由于芭蕾最早产生于宫廷中，因此，它的舞蹈风格有着极强的贵族风度和高雅气质，这种风度与气质在舞蹈中表现为对有限 空间最大限度的占有，这种空间占有的意识是带有明显的统治意味和封建的等级观念的，这种意识表现在芭蕾舞的体态上是以下肢的基本站姿为代表。通过两只脚向外打开不但扩大了空间距离，同时还赋予了一定的文化含义：一位表现重视、二位表现自信、三位表现谦虚、四位表现自豪、五位表现的是艺术效果。 芭蕾上身挺拔体态的形成与政治、宗教和服饰等有着紧密的联系。一些舞蹈史学家认为，芭蕾是与教会相共时的宫廷贵族产物，生于意大利贵族社会，长在法国宫廷。在教会的监督之下，贵族们开始重视舞蹈对自身阶级的价值，重视舞蹈的实际性、技术性和高雅气质，因此形成了挺拔的上体体态表现其高贵的气质，并且在价值取向上也沾及了十字架圣洁的纯洁性。 二、芭蕾舞的基本形态是什么 学习芭蕾舞，首先需要掌握和解决的就是基本形态问题，也就是要改变人的自然体态而形成芭蕾训练所需要的一种特殊的身体的基本形态。也可以说要一定程度的改变人骨骼的自然状态，而形成一个为某种需要而形成的身体形态。那么，这种改变是什么，人的自然体态与芭蕾舞的基本形态有什么差别呢？ （一）下肢——外开 人体自然形态时，双脚、两膝正直于身体的正前方，彎曲、伸直的运动基本都是延续这个轨迹。芭蕾舞的基本体态首先要改变的就是下肢的形态与运动方式。它要求：两脚分别向外打开90度，形成一字，膝关节同样随之外旋。必须着重明确的是外开并不是外表上的所形成的一字脚位，外开实际上发生于髋关节及其周围的韧带等结构，通过大腿的骨骼与肌肉，向下传递至膝关节，最后传递至脚、踝关节向外转开，达成标准的一位。它是下肢整体作为一个运动环节进行的旋外活动。 （二）骨盆——端正 作为连接下肢与脊椎的关键，骨盆的直接影响着芭蕾舞整体的基本形态。人体骨盆的自然形态是前倾45度的，而芭蕾舞基本形要求骨盆要端正、水平。之所以需要这样的改变，因为端正的骨盆一方面可以延展下肢的外开，另一方面，可以为脊椎的形态的改变提供必要的条件。可以说，没有骨盆的端正，下肢的外开只是片面的；没有骨盆的端正，就无法建立脊椎的贯通。如果不解决骨盆的端正，“塌腰撅屁股”的体态，是不能显示芭蕾的典雅与高贵的。解决骨盆的端正，是完成和掌握芭蕾基本形态的关键。 （三）脊椎——挺拔 人体自然形态的脊椎呈现的是S型弯曲的。这种生理上脊椎的弯曲是人类在漫长的进化过程中形成的，有着缓冲震荡、保护脑和脊椎等作用。但芭蕾舞的技术技巧通常是以纵向、垂直为轴心的，特别是女演员的足尖技巧，平衡身体重心是首要的前提。显然这种具有生理弯曲脊椎和体态不利于芭蕾舞技术技巧的掌握。因此，在训练中就要尽可能的改变这种弯曲，使脊椎变得竖直、挺拔。作为基本形态中的重要部位，解决了脊椎的问题，才能是完整、保证基本形态的统一。 三、芭蕾舞基本体态在训练中重要性 （一）下肢的外开的作用 芭蕾舞的技术和舞汇主要集中于下肢的动作，而下肢动作的基本原则就是外开。这种外开的方式首先符合人体的生理结 构以及骨骼的构造，另外它对于芭蕾舞技术技巧的完成有着极为重要的作用。 1.稳定重心。掌握重心是完成芭蕾舞技术的关键。因为芭蕾舞的很多技巧特别是女演员的足尖技术都是在半脚尖和脚尖上完成的，支点很小，因此，只有站得稳，掌握平衡重心的方法，才能掌握和表现芭蕾舞的技术技巧。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”这段话，简明地道出了外开与重心的关系。需要说明的是，这种外开更需要下肢外旋的肌肉力来保证，这种力是以对抗的形式来体现。 2.拓展动作幅度。舞蹈的动作幅度影响着舞蹈的情绪渲染，也决定着技术技巧的质量，因此，在训练中就要以科学的方法来解决动作幅度问题。外开就是很好的拓展腿部动作幅度的方法。以旁腿舞姿为例：如果自然状态下（脚尖向前）向旁抬起，达到90度时，大腿与骨盆处的叠加就会限制腿的继续抬高，如果将腿向外转开，改变了大腿的运动方式，就可以将腿继续抬高至180 度以上。 3.流畅舞姿线条。舞姿是芭蕾舞重要的组成部分，也是芭蕾体系中重要的训练项目之一。正如美国著名舞蹈评论家珍妮 ？ 科恩所说的：“实际上，即使没有跳跃或托举，没有脚尖技术，我们也能够确认，芭蕾舞的古典风格；但如果没有那种尽力向上的感觉，没有那种‘征服大地般的直立，我们就无法确认。”芭蕾舞姿是区别于其它舞种的一个显著的标志，这种姿态不仅是有科学的训练价值，唯美的视觉效果，而在其它舞种的发展上亦有着重大的影响。 （二）骨盆端正的作用 骨盆，直接影响着人体的重心是否稳定。作为连接支撑腿与脊椎的中间环节，它在确立重心的轴心点和稳固舞姿上起着非常重要的作用。骨盆的端正直接影响到脊椎和上体的体态形成，影响到舞姿是否标准和舒展。如果骨盆不正，上身躯干就会有扭曲的现象，这样就不可能形成完美的舞姿。特别关键的是，芭蕾舞的任何技巧都是一个舞姿的呈现，舞姿的准确，直接决定着技巧的完成与质量。没有骨盆的端正，就不可能完成足尖上舞姿的平稳呈现；没有骨盆的端正，旋转技巧就不能确立正确的轴心；没有骨盆的端正，跳跃至空中，就不能展现有着平衡身体的舞姿状态。 （三）脊椎挺拔的作用 脊椎的挺拔在舞蹈中起着重要的作用。一方面挺拔有力的后背可以稳定重心，舒展舞姿，特别是对于完成技术技巧有着至关重要的作用。例如旋转技巧，只有挺拔有力的后背，才能 在旋转巨大的惯性中保持身体的稳定和平衡。例如跳跃动作，只有挺拔有力的后背，才能协调跳跃的爆发力，在空中呈现飞跃的状态。另一方面，舒展柔韧的上身是芭蕾舞典雅、优美舞蹈风格的集中体现。芭蕾舞的技术集中在下肢，舞蹈的风格，人物性格的塑造主要体现在上肢动作。因此，在训练中既要重视脊椎力量的训练，也要重视上身舞蹈的魅力。 四、结语 综上所述，身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说，都是极为重要的，通过芭蕾的形体训练，可以成就高贵典雅的气质。然而，芭蕾训练中的基本形态绝不是外在气质的改变，而是贯穿芭蕾的训练与舞蹈的前提与根本。因此，在芭蕾训练过程中，舞者不仅是要充分认识到身体基本形态的重要性，还需要在实践中不断去运用、总结，形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后，才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术，进而提高芭蕾的技术素质和艺术修养，从而真正走进了芭蕾的金色大门。 参考文献： [1]石江琴，黄雪.简析芭蕾基本体态在舞蹈训练中的作用[J].中国-东盟博览，2013. [2]杜继红.塑造芭蕾舞演员高贵典雅的气质——剖析古典芭蕾舞演员的身体基本形态[J].沈阳大学学报（社会科学版），2013（04）. [3]余艳.芭蕾舞肢体基本形态在训练中的意义摭谈[J].音乐教育与创作，2016（05）. |
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