《古风非古》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

标题

古风非古

范文

朱逸非孟庆丰徐安诺

[摘要]近年来网络古风文化欣欣向荣，许多人赞许其为传统音乐的复兴;同时，也有人提出了“古风非古”的质疑。那么，古风歌曲与传统音乐究竟有怎样的关系？本文聚焦于古风歌曲的音乐本体及其相关音乐文化现象，运用音乐学分析、文化研究、调查问卷与访谈等方法，通过对古风歌曲概念的梳理与厘定，对古风歌曲类型的划分以及音乐形态分析，探讨古风歌曲与中国传统文化是否存在关联，并进一步阐释古风歌曲被青少年群体视为传统文化的深层内因。

[关键词]古风歌曲;传统音乐;流行音乐文化;亚文化

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）01-0099-07

新世纪以来，随着网络社会的蓬勃发展，网络文化产业如雨后春笋般涌现。古风音乐正是近年在网络平台发端流行并逐渐走向大众视野的青年亚文化音乐现象，是以古典文学意象和传统音乐元素为特征的亚文化圈流行歌曲。这种流行文化在当代青少年中展现出非比寻常的影响力，更折射出年轻一代对传统文化符号以及自我文化身份认同的诉求与渴望。

自2012年起，与古风音乐相关的研究才逐渐被关注，且呈现逐渐递增的趋势，近两年达到每年十篇以上的论著。可见，古风音乐现象直到近年来才逐渐走进学界视野，其研究正是方兴未艾之势。研究成果中（统计截至2019年6月），数量最多的是传播学领域的论文，共22篇;其次是音乐学与文学领域，为15篇、12篇。在音乐学研究中，又包含流行音乐史、音乐风格类型、音乐形态分析三个研究角度。其中，较多的论文选择以流行音乐史的视角即探讨古风音乐的发端演进，而音乐形态分析的论文则较少，具体分析其如何从音乐层面构建的古典想象的研究则几乎没有。

因此，本文将从古风歌曲的概念定义、音乐形态、文化影响三个方面，试图厘清古风歌曲与传统音乐的关系，从音乐与文化层面分析它如何构建起关于中国古典的想象，并对古风歌曲的流行这一现状做出评价与反思。

一、对古风歌曲概念的界定与思考

何为古风？当前对于古风亚文化尚未有明确的定义，且常与古风风格类似的音乐形式相混淆，作为研究古风音乐的核心论题之一，我们需要首先厘清古风音乐的内涵与外延。因此，笔者从学界、大众与创作者三个不同的视角梳理古风音乐的概念。

（一）学界对“古风歌曲”的认识

在目前学界的研究中，对于古风亚文化做出较完整定义的主要有以下三篇论文。岳梓月《青年亚文化视角下的中国网络古风文化研究》认为古风音樂是网络古风文化的先声，它直接来自于20世纪90年代的武侠题材RPG（角色扮演）单机游戏中运用的中国古典设计元素。靳莎莎《浅议古风音乐的创作》认为古风音乐是以中国古代元素为主要创作元素，歌词较为古典雅致，曲调唯美，注重旋律与音乐所表达的意境，多使用民族乐器配器。薛冬艳《从网络传播到现场表演——中国当代“古风音乐”观察与思考》指出，“古风音乐”是一种源自网络文化并发展到现实世界的音乐形态。综合目前学界的研究认识来看，古风音乐是本世纪以来发端于网络的、以古典文学意象和传统音乐元素为特征、亚文化圈流行歌曲，这些是构成古风歌曲的重要元素。

（二）大众对“古风歌曲”的认识

为调查大众对古风歌曲的认知，我们设计了一份调查问卷并在网络平台发放。截至2019年8月17日，共收到494份答卷，其中有效答卷即回答者接触过古风歌曲的共429份。在有效答卷中，64.34%的人爱好古风歌曲，且其中占比最大的年龄层是19-24岁，其次为13-18岁，24岁以下爱好者共占爱好者总数的91.31%。由此可见，青少年是古风歌曲的主要受众群体。

在有效问卷中，89.51%的人认为古风歌曲与传统文化有关，75.76%的人认为古风歌曲与传统音乐有关，只有8.86%的人认为古风歌曲与传统无关。在构成古风歌曲的核心要素中，民族乐器的使用得到最多的认可，占71.33%;其次依次是以中国古代为背景的剧情文案、文言化的歌词、民族五声调式;在“其他”选项所收到的答案中，“意象”一词被反复提及，说明歌词中古典意象的使用也被认为是古风音乐的重要元素。同时，尽管在勾选古风歌曲的要素时，大多数人都没有选择“由古风歌手演唱”，但在判断具体作品归属时，他们却也将演唱者作为一个重要参考标准。

通过问卷调查，我们可以看到在大众的视角中，古风歌曲的受众主要是青少年，他们多认为古风歌曲与传统音乐有关，民族乐器的使用、以中国古代为背景的剧情文案、民族五声调式、古典意象的歌词是古风歌曲的核心要素。

（三）创作者对“古风歌曲”的认识

笔者邀请了两位古风歌曲的创作者，通过个人访谈的方式来看业界人士对于这一音乐现象的理解。舟泽（网名）是一名古风圈策划，她认为对于古风歌来说，构成风格的最主要元素是使人产生古典想象的歌词和旋律，而剧情文案是与其配合的。另一位受访者HBY（网名）是业内的古风歌曲创作者，她观念中的“古风”使用中国古典调式和古文化歌词，是一种较为高级的歌曲形式，而现在的“古风圈”制作的更多是带有民族元素的现代流行歌曲。

综上所述，学界、大众、创作者从不同的视角关注古风歌曲，对其认知也各有千秋，反映出古风歌曲中所蕴含的多元的文化符号。结合以上表述，本文中我们将古风歌曲定义为：21世纪以来发端于网络，以古典文学意象和民族音乐元素为特征的、由圈内歌手演唱的青少年亚文化圈流行歌曲。

二、古风歌曲类型与形态分析

（一）古风歌曲的整体音乐面貌

厘清了古风歌曲的概念后，我们有必要更具体地观察其音乐形态。根据QQ音乐提供的歌单和调查问卷征集的歌曲，我们选择了具有代表性的100首古风歌曲，并主要从调性、风格、编曲三方面分析这100首作品的音乐构成（因篇幅有限，曲目名称及音乐分析过程不在此文中呈现）。

从分析中我们发现，在调式选择上，有82%的歌曲旋律使用了五声性音阶，有93%的歌曲采用了民族乐器音色。可见，所涉及的歌曲主要在旋律调式和配器音色的使用两方面具有相当的一致性;而在音乐风格上，则有pop（流行）、newage（新世纪）、摇滚、R&B（节奏布鲁斯）、民谣、EDM（电子舞曲）等多种不同的风格形式。这些音乐风格都是成熟的歌曲形式，各自都包括了特有的段落结构、和声偏好、音色配器、伴奏织体等多方面的特征。与其说是古风歌曲内部的多样性，不如说是这些不同风格的音乐具有了一定的共性而被视为古风歌曲，其音乐层面的共性就在于旋律使用五声性音阶和民乐音色这两方面。

在五声性音阶的使用中，有40%的歌曲采用了带有变宫的羽调式，占比极高。这些歌曲的和声多为小调性的流行和声，即使有些调性变化较为丰富，也会在副歌段落趋于小调化;许多歌曲在旋律中并不弱化变宫音，甚至将其作为旋律终止的重要组成或构成二度反复的旋律型。基于以上两点，我们可以将其旋律具有的“带有变宫的羽调式”理解为“缺少六级音的小调音阶”，只是相对更强调其五声性。其余歌曲的旋律调性特征与之类似，并不能视作纯粹的五声调式。

进一步考察古风音乐的本体特征，笔者将从古风音乐发展的历史脉络及其时代特征对古风歌曲的音乐形态进行梳理与分析。

（二）古风歌曲的历史发展特征及个案研究

古风歌曲是在网络传播中逐渐形成的歌曲类型，最初起源于何时几乎无从可考，很难找到第一首被认定为“古风”的歌曲。在选择具有代表性的一百首歌曲中，最早的歌曲发布于2007年，最近的为今年新发布的歌曲，发表年代跨度达十四年，按风格发展可以分为三个时期。

2005-2010年为第一时期，此时古风歌曲以新世纪风格的流行为主，原创能力有限，翻唱歌曲的比例较高，如最早期的《长安忆》等。这个阶段后期以河图为代表的一些古风音乐人逐渐展现出一定的音乐创作水准，为古风音乐积累了稳定的受众群体。例如河图的《倾尽天下》就成为许多古风爱好者的“入圈曲”，他们正是因為这首歌曲开始进入古风亚文化中。

2010-2017年为第二时期，该时期的古风歌曲中R&B和摇滚风格逐渐增多，原创能力明显增强，但依然受到日本流行音乐风向的强烈影响。一些音乐团队和工作室陆续成立，虚拟歌手的使用也越发常见，音乐风格逐渐成熟。

2017年至今为第三时期，古风歌曲中涌现出大量EDM风格，音乐专业水平进一步上升，以《琵琶行》《红昭愿》《芒种》为代表的一批歌曲成功“出圈”，即走出古风圈，为大众所熟知。以徐梦圆、汐音社等音乐人的作品为代表的“国风电音”，可以看作是古风歌曲在EDM领域的子分类。

为了具体地展现古风歌曲的发展变化，我们分别选取上述三个时期中较具代表性、有一定影响力的歌曲，进行音乐本体的分析和比较。三首歌曲分别为《长安忆》《权御天下》《红昭愿》。

1.《长安忆》

该曲于2007年发布于网络平台，由著名古风歌手音频怪物演唱，是我们能够找到的最早的、公认为古风歌曲的作品。该曲翻唱自日本女歌手一青窈（Hitoto Yo）于2005年发布的流行歌曲（《风车》），同时，2008年由董贞演唱的《青衫隐》，以及2009年由河图演唱的《寒衣调》也翻唱自同一首歌曲。这三首歌曲发布于古风歌曲发展早期，翻唱者都是古风圈最早一批具有较大影响力的歌手，直接源于日本同时期流行音乐。因此，我们认为该曲在早期古风歌曲中具有较强的代表性。

三首翻唱歌曲除去歌词的不同外，主要区别在于调高上，而旋律和编曲与原曲完全一样。以《长安忆》为例：该曲旋律为带有变宫的D宫调式，主歌具有羽色彩，副歌具有徵色彩。编曲上，本歌曲没有使用到中国传统乐器。

从其音乐本身来看，本曲完全是一首日式流行歌曲。而在创作之初，创作者之所以选择该曲加以填词改编，是出于其曲调引起的古典氛围的想象。在旋律和调性方面，尽管与传统音乐旋法差别很大，也并没有使用到民族乐器音色，但因其听感与同时期的古装仙侠影视和游戏配乐接近而被联想至古典风格。这段时期的古装影视配乐大多是邀请日本艺术家为其作曲配乐，不可避免地沾染了日本流行音乐的风格和日本音乐家的理解。

值得一提的是，郭敬明导演的电影《小时代》其主题曲《时间煮雨》亦是的翻唱作品，但听众公认其不是古风歌曲，主要原因在于其白话式的填词和非古风圈身份的演唱者，可见，对于大众而言，歌词和歌手的确也是判别古风歌曲的重要因素。

2.《权御天下》

该曲于2015年发布于网络，首次出现于视频网站Bilibili当年主办的春节活动“拜年祭”中，引起了一段时间的热议。其风格属于古风摇滚，从2015年开始摇滚在古风中的占比大幅增加，这首歌曲或许起到了不小的推动作用。

该曲旋律为带有变宫的升c羽调式，编曲与一般摇滚歌曲一样，主要音色有鼓、电贝司、失真吉他、合成音色等。此外，该曲还使用了琵琶和竹笛的采样音色，主要集中在前奏和副歌。该曲和声结构简单，几乎是同一组和声进行贯穿始终。

全曲速度迅疾，气氛激烈，安排的气口很少不便于演唱，因为该曲采用的是虚拟歌手“洛天依”。在使用虚拟歌手的歌曲创作中，歌手并非真人，因此制作中会多出一个调制的步骤，使虚拟歌手能同步正确地演唱歌曲。这个调制的过程虽然会要求演唱自然化，但本身并非总是以“拟人逼真”为目的，甚至一定程度会保留、追求虚拟人声的不真实感，从中得到例外性的审美和趣味。当歌曲中最重要的人声都可以不再真实时，其他音色的真实性也无足轻重了。因此，中文V家古风歌曲中的民族乐器采样音色并不会像其他歌曲那样精心调制以图逼真，有的甚至直接使用电子合成民乐。由此可再次印证，古风歌曲中的民乐也并不是其展现的重点或是所依据的核心，对于古风而言民乐音色是一个触发古典想象的契机。

该曲同时还涉及一个争议，即是否抄袭日本歌手美依礼芽MARiA的摇滚歌曲《Daze》。从旋律上来看，《权御天下》与《Daze》在主歌部分相当雷同，而前奏、前副歌和副歌完全不相同。编曲与和声方面《Daze》的复杂程度都远高于《权御天下》，在此不再赘述。通过对比，笔者认为很难断定《权御天下》直接抄袭《Daze》，但其创作者很有可能大量借鉴模仿了后者的作曲、编曲和词格律动。这种日本音乐潮流的笼罩和影响，不仅存在于古风圈中，也存在于整个华语流行音乐。

3.《红昭愿》

该曲由荒唐客作词，殇小谨作曲、编曲、演唱，于2017年发布于网络，后逐渐走入主流视野，在2018国风极乐音乐盛典中获“国风音乐人最佳单曲”奖，在2018亚洲音乐盛典中被评为“年度十佳热门单曲”，更在2018年12月开播的电子音乐竞技节目“即刻电音”中被选为比赛曲目，并被改编为Disco（迪斯科）风格。这首歌的走红或可被视为古风音乐真正进入主流流行音乐的一个标志。

该曲融合了Hip Hop（嘻哈）、EDM（电子舞曲）风格的R&B（节奏布鲁斯）。和声上，歌曲采用了欧美流行音乐中常用的IV-I-iii-vi进行，主歌副歌都使用了同样的和声，这样简单的和声处理在欧美EDM中也较为常见。旋律上，使用E宫清乐音阶，但偏音使用频率较高，五声性较弱。编曲混音上，采用了嘻哈音乐的律动和大量EDM的处理手法，如滤波控制、人声切片、采样反向等;使用了琵琶采样以及大量电子合成音色，如合成鼓、合成Lead（主音）、合成Pad（铺底）、合成贝斯。密集的Hi-hit（踩镲）和升调处理的人声切片有一些Future Bass的影子。

从以上分析也可以看出，《红昭愿》一曲与欧美EDM有着千丝万缕的关联。2017年前后，EDM这一音乐风格在国内同样正处在一个从小众迈人大众的关口，此时国内的制作人也急于寻找一条与“欧美百大电音制作人”不同的音乐道路，于是古风与EDM顺理成章地搭上了对方的便车。当古风音乐开始与EDM融合，EDM制作人开始参与古风音乐的制作时，就逐渐催生出一个通常被称为“国风”的新流派。从“古风”到“国风”这一名称的变化，是古风音乐走向大众、走向主流后的产物，它通过强调家国叙事，淡化原本的前现代性意味，获得了大众更高的接受度。

近年来，带有EDM元素的古风/国风歌曲大量出现，似乎预示着古风未来发展的方向。古风的音乐风格来源，也从单一的日本转向日本与欧美并存，由此在国内主流流行音乐受众中的接受度也逐漸变高。以《红昭愿》为代表的一批古风歌曲，其“出圈”现象越发展现了这种趋势。

三、古风歌曲的音乐文化反思

（一）两首《雨霖铃》比较引发的思考

通过此前的历史脉络梳理与音乐形态分析，古风歌曲已经清晰地显现出其与日本流行音乐、新世纪风格影视配乐和当今华语流行的血缘关系。然而，这种音乐现象为何命名为“古风”而不是与它有着关联的流行或新世纪呢，它与中国传统音乐有关联吗？带着这些思考，我们尝试比较古风歌曲与传统音乐的异同。为了更合理地比较，我们选择晚清时期词乐谱集《碎金词谱》中的诗词歌曲作为对象，与选用同样诗词的古风歌曲进行对比。以《碎金词谱》中的《雨霖铃·秋别》和lgb作曲的《雨霖铃》为例：

《雨霖铃·秋别》出自《碎金词谱》卷十二，宋代柳永词，正宫调即以G为宫。歌曲旋律为A商调五声音阶，没有使用偏音，音域涵盖两个八度。旋律中颇多徵音与角音间的六度跳进，律动舒缓但节奏较为密集。词曲关系上一字对应多音，通常一字对应一个较长的旋律型，旋律中长音较少;歌词对应的旋律型通常会配合其原字声调，如平声字通常对应较平缓的级进，入声字通常对应从低音开始的上行跳进等，以此实现词曲耦合。

歌曲为单声部歌曲，旋律随歌词展开而前进，没有明显的主题句和主题再现等，但有特征性旋律型，在歌曲的各个位置反复出现。结构上对应原词分为上下两片，互相间没有明显的从属或铺垫的关系，上下片有一定的对应性，部分乐句是对上片相应乐句的放慢加花。

以《雨霖铃》为主题的古风歌曲有很多，此处选取的是网易游戏专辑《逆水寒之鸣玉集》中的《雨霖铃》，歌词为柳永词原文，曲作者lgb。歌曲旋律主歌为b小调，副歌为带变宫的E羽调式。变宫音以经过音形式出现，但旋律终止处强调了变宫的存在。旋律整体节奏缓慢但音高起伏大，情绪上忧郁的小调氛围浓厚。词曲关系上多为一字一音，偶有一字对应两音的也以润腔为主。旋律的起伏更多是按照音乐情绪而发展，并不涉及歌词的声调平仄。

歌曲结构为重复一次的主副歌结构，原词上片为主歌，下片为副歌。编曲上为新世纪风格流行音乐编曲，采用钢琴、电子PAD与弦乐群奏作为和声音色，琵琶音色用以伴奏。

对比可发现，两曲差异巨大。调性上，前者使用徵色彩的角调式，后者使用羽色彩的带变宫羽调式;旋律上，前者起伏平缓，后者起伏剧烈;结构上，前者为乐段式结构，使用放慢加花，后者为主副歌结构，使用主题展开;词曲耦合上，前者重视旋律与歌词格律的配合，后者将歌词和旋律视为不同的组成部分分开创作。由此可见，古风歌曲的创作思路和音乐形态与传统诗词音乐截然不同，这其中除了作曲编曲技术的变化外，在音乐审美上也有巨大的差异和断层。

（二）“古风歌曲”中对传统文化的想象与重构

尽管与传统音乐差别巨大，这些古风歌曲却仍然给听众们一种“古风”的印象——所谓“古风”即指“古典风韵”。为什么明显是现代流行音乐风格的歌曲依然会给人以古典的感受呢？我们认为有以下几点原因：

首先，传统与当代文化的隔阂。当时代的车轮进入现代社会，许多传统音乐形式渐渐失去了生存的土壤，加之此前我们对于传承与保护传统音乐文化的意识薄弱，使得其与现代生活形成隔阂与疏远，青少年听众很少能够接触到真正的传绕音乐，以此去了解传统文化的真实面貌。如今人们所接触到的“传统音乐”，大多是现代创作或是以古曲为蓝本再创作的音乐，本身就是一种在现代音乐人的理解下构建起来的“传统”风格。与传统音乐的隔阂使得青少年对于传统的认知存在缺失，不能清晰地分辨什么才是传统/古代音乐风格，却从已经流行化的民歌和新世纪世界音乐的角度去衡量古风歌曲的音乐，进而认为它就是具有“古典风味”的。

其次，青少年的文化认同需要。作为青少年亚文化，古风有别于美欧日话语主导的各种亚文化圈，用本土的语言塑造文化身份认同。这种需要既源自于打破美欧日文化霸权的主动，也受到了“文化自信”等主流话语规训的影响。相对于从华裔歌手起源、受到萨义德所谓东方学的影响较深、内化了西方对东方凝视的中国风歌曲，起源于国内网络社区的古风歌曲更能从本土视角描绘当代青少年的前现代想象。但在古风参与者的想象中，自己所模仿的是古典“雅文化”，因此即使古风歌曲的大量题材和意象都来源于传统市民文学，它也不会去运用更贴近传统音乐却带有民俗感的民歌音乐语言。

再次，文化工业的影响。古风虽然是从业余性质的同人文化发展来的，但一直在模仿唱片工业的制作流程和分工结构。如今古风歌曲的生产已逐渐成为文化工业的一部分，创作者为了迎合消费者，提升古风歌曲作为商品的符号价值，便通过剧情文案与歌词强调了其与前现代传统的联系，使得受众在潜意识中进一步将这种仿古流行音乐与传统联系在了一起。2018年11月3日，作为国内首个以国风歌曲为主的音乐盛典，“国风极乐夜”提出：“凡是融入中国传统文化元素的华语流行歌曲，皆为国风。”这样一个空前宽泛的定义，不免令人联想到克拉克的论断：“（亚文化）与商业结盟后，它被转换为一种新奇的消费风格……更‘容易接受的部分被强调，其他部分则被忽略。”在古风成为“国风”的过程中，其民族元素被强调，而其前现代想象的部分则被削弱了。

这些使得古风歌曲与传统音乐产生联系的因素，同时也是古风歌曲区别、甚至远离传统音乐的原因。符号学家巴尔特认为“商品也是文化符号。……事实上，在文化体系不存在这样‘自然的意义……它们‘有意味，只因为它们根据社会用途被安排进文化的意义代码，这种意义代码给它们指定意义。”古风歌曲作为一种文化商品，并不自然存在“传统”的意义，它的前现代意味只是根据社会用途被安排进文化的意义代码。

（三）两种文化影响下的“古风歌曲”

在今天，古风歌曲正同时受到青少年文化与主流文化的双重影响。埃里克森在《同一性：青少年与危机》一书中对青少年亚文化的发生起因做出了社会心理学的解释。在埃里克森看来，青少年亚文化的产生是因为青春期聚集了早年尚未解决和整合的认同危机，而青春期正是最容易发生认同危机感或混乱的时期。在多元外来文化的冲击下，青少年迫切渴望尋找自身的位置，并通过圈内外身份的确认来巩固自身的认同感。岳梓月《青年亚文化视角下的古风亚文化研究》一文中指出，古风亚文化正是国内青少年探寻民族性，并利用民族性消解全球化的一种努力。从社会心理学的角度看，古风亚文化的产生就是国内青少年试图解决认同危机的象征性行动。古风歌手河图的《为龙》中“翘首觐向，你伫立此方，谨记生而为龙的模样，谨记我的姓名是炎黄”等歌词在圈内大受欢迎，便能够在一定程度上体现这种情况。

与此同时，这种现象也受到了官方主流的重视。共青团中央的网易云音乐账号在2017年7月15日创建了一个名为“清雅古风”的歌单，除了常见的一些古风歌曲，还收录了许多如《礼仪之邦》《衣冠上国》等更贴近官方文化宣传的歌曲。此举受到了古风爱好者的好评，一位古风爱好者在评论区留言“原来咱们听的歌是一样的”。央视从去年开始主办的音乐节目《经典咏流传》中，同样出现了如《琵琶行》等少量的古风歌曲，迅速吸引了古风圈的注意与兴趣。这些现象既体现了古风走向主流的趋势，也反映出主流重新界定古风、吸引古风受众的尝试，并在客观上构成了对亚文化收编的一部分。

另一方面，在商业的介入下，古风给予青少年的想象被进一步放大。霍尔在《流行艺术》中指出：“（商业形象）利用了青少年世界的自我封闭和内省的张力，夸大和强调了一种感情。”仅从古风音乐而言，它更像是一种拼贴的音乐，而所有素材都能够在主流音乐的语言中找到。因此，面对主流商业音乐，古风歌曲通常显得单薄而脆弱，古风爱好者所认同的音乐深度也因此经不起推敲。

然而，也正是这样的拼贴，使古风塑造了一种新话语，它区别于大部分仿古文艺中以男性为中心、热衷于表现宏大历史场面和古今情怀的叙事。古风的这种新话语在性别平等成为共识的现代社会中被青少年言说，甚至体现出一定程度的女性主义意识——在古风潮中涌现了大量耽美主题的歌曲，女性作为主体的情感也得到承认。

结语

尽管古风歌曲如此远离传统音乐，在先前的问卷调查中，仍有75.76%的受访者认为古风歌曲与传统音乐有关，有62.47%的受访者认为在中国传统音乐、日本流行、港台流行、欧美流行与新世纪音乐当中，中国传统音乐对古风歌曲的影响最大，有66.9%的受访者认为古风歌曲的价值在于传承传统文化。与其说这是青少年对传统文化的自发认知出现了偏差，不如说在古风亚文化、主流媒体与商业资本的共同作用下，许多青少年对“传统”的认知被重塑了。古风音乐本身与传统音乐在各方面都相去甚远，它是青少年以传统元素为基底所创造的流行文化;反过来，这种亚文化又使他们相信传统文化就是他们所想象的形象。一方面，这说明当前大众对传统文化的面貌缺乏正确的认识，传统文化的传承与普及有待进一步提高;另一方面，也要认识到青少年亚文化的价值和意义，它能反映出当代青少年的文化心理和精神状态。尤其是在网络日益发展的今天，人们进入流行亚文化的门槛日益降低，流行风尚变更迅速，更需要我们仔细聆听青少年群体的声音，思考中国传统音乐文化当代传承与传播的意义与方式，引导青少年群体建立对于传统音乐文化的认知与理解。

（指导老师：黄艺鸥）

随便看

科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。