《维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》之《冬》的风格特点》-艺术学论文，音乐论文-论文范文参考-科学狗论文网

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维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》之《冬》的风格特点

范文

张田于青

[摘要]维瓦尔第是巴洛克时期音乐作曲家的杰出代表，他的作品涉猎体裁广泛，创作的协奏曲体裁音乐作品尤其众多。在他大量的协奏曲作品中，以小提琴协奏曲《四季》最为出众。本文对维瓦尔第作品《四季》之《冬》的风格特点进行分析研究，展现作品的艺术价值。

[关键词]维瓦尔第;《四季》;曲式结构;旋律;和声;节奏

[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）04-0079-02

[收稿日期]2019-12-14

[作者简介]张田（1997— ），男，青岛大学音乐学院硕士研究生。（青岛 266000）

[通讯作者]于青（1963— ），女，博士，青岛大学音乐学院教授。（青岛 266000）

一、生平与创作

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678—1741），是巴洛克时期的意大利作曲家、小提琴家，也是巴洛克末期到古典主义时期过渡的重要人物。维瓦尔第的协奏曲富有戏剧性的对比与热烈的气氛。其大胆的创作丰富了小提琴的演奏手法。他的音乐作品具有丰富的和声织体和复杂的对位技巧，音响充满了浪漫主义的色彩，旋律极具巴洛克时期音乐风格，对后世的影响十分深远[1]。其中小提琴协奏曲《四季》是维瓦尔第众多作品中较杰出一部标题音乐，通过对一年四季的刻画，向人们展示自然风光的魅力，也显示出他独具一格的创作风格。

二、《冬》艺术特点

（一）创作背景

小提琴协奏曲《四季》是1725年维瓦尔第献给波希米亚伯爵的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。在该作品问世时，小提琴的制作工艺已经日渐成熟，直接推动了小提琴演奏技巧的发展。另一方面，维瓦尔第对协奏曲的声部与形式结构方面具有其独特的见解，他使管弦乐的伴奏段落更加紧凑，并有类似于利都奈落式的处理[2]。由于其大胆的创新与理性的思维，致使维瓦尔第创作出许多类似于《四季》的优秀小提琴协奏曲。

我之所以选择这部作品进行分析，是因为它优美的旋律和强烈的戏剧性深深吸引着我。作为《四季》这套作品的最后一首，维瓦尔第用其高超的创作手法从不同角度对冬季进行描绘，将冬天刻画得生动有趣，富有诗意。

（二）创作特征

1.曲式结构

《冬》的三个乐章采用标准的快—慢—快形式。第一乐章为不太快的快板，f小调，4/4拍，是变异回旋曲式结构，具体包括A B C D A1 E C1段，主要结构为：

该乐章是由四次乐队的全奏（A、C、A1、C1 乐段）中插入三次小提琴的主奏（B、D、E乐段）构成的，这种全奏与主奏穿插融合的方式符合巴洛克时期协奏曲的回归形式。

第二乐章是极富旋律感的慢乐章，bE大调，广板，4/4拍，是变化反复的单二部曲式。

第二乐章由两个短小的部分组成，是变化反复的体结构。第一部分A由a和b两个乐句组成，在第二部分A1中第一乐句a1与A段第一乐句a动机相同。最后五个小节的主持续音为下一乐章的进入做好了缓冲与铺垫。

第三樂章调式回归f小调，3/8拍，为回归风格的自由曲式，主奏与全奏交叉进行。曲式结构为：

该乐章曲式上采用四次乐队全奏（B、D、 F、 H乐段）与四次小提琴主奏（A、C、E、G乐段）穿插进行的形式，与第一乐章具有相同之处。但是该乐章没有重复的段落，所有乐段均为新材料。

2.和声

（1）共同和弦

在第一乐章的第9小节，乐曲使用共同和弦从f小调转为c小调，即使用了f小调的D/D7与c小调的D2共同和弦，使得调性的转换自然流畅，起到了“中介”的作用。

（2）离调和弦

维瓦尔第在创作《冬》这部协奏曲时，运用了大量的离调和弦，除了上述的共同和弦中运用重属七和弦用作过渡外，还在第一乐章的第20和第21小节使用了TSⅥ2/S - D2/S的下属离调进行，最后解决到S，给人一种意犹未尽的感觉。

（3）和弦持续

第一乐章第47小节到第55小节，作者在主旋律声部分别采用一连串急切的32分音符来构成持续的六度和弦、三度和弦和二度和弦，来模仿冬季里牙齿咯咯打战的场景，增加了音乐的紧张度，突出了音乐的戏剧性

3.旋律

（1）同音重复

第一乐章起始部分的四分音符在旋律进行的过程中采用了同音重复的手法，使得音乐充满了铿锵有力的感觉，也营造出了冬日里雪中寒冷颤抖的感觉，奠定了整部乐曲的感情基调。

在第三乐章G段（第120小节到第136小节）的旋律采用级进与同音重复相结合的方式，增加了旋律线条的活力;H段（第137小节到第153小节）则更是以同音重复为主，随着整个乐曲的情绪不断增强，旋律线条不断下行，给人以厚重沉稳之感。与第一乐章有首尾呼应之意。

（2）音型持续

音型的持续化是巴洛克时期音乐的一个典型特点，在这部作品中也得到了大量运用。例如第二乐章的中声部，作者运用音型的持续化来模仿水滴落下的声音，贯穿了整个乐章，具有统一乐曲格调的作用。

在第一乐章第20到第22小节;第三乐章第14到第19小节等地方也出现了音型的持续。

（3）模进

在第一乐章第23小节到第26小节，作者运用四个连续的下行二级模进，从S-DTⅢ-SⅡ7-T的和弦进行使旋律层层递进，增加了旋律的活力并为D乐段的进入做了铺垫。

在第三乐章E段（第93小节到第96小节）也出现了这一旋律特点。

（4）连音线

在第二乐章部分，作者为了表现冬日炉火的温暖，特意在每一处16分音符间添加了圆滑线，使得音乐在听觉上更加柔和;在这一乐章第5小节和第6小节处，4分音符与16分音符的第一个音相连，增强了旋律的律动感。

这种手法在第三乐章第42小节到第48小节也有体现。

4.节奏

（1）节奏对比

节奏对比在这部作品中出现多次。例如在第一乐章的22小节，作者运用前16分音符后32分音符的节奏变化，使速度在小范围内出现了一松一紧的对比，在音乐的发展过程中产生了很强的紧张感和推动力。这一特点在第一乐章56到第62小节，第三乐章的第42到第47小节，第三乐章第93到第97等均有体现。

（2）休止符

在第三乐章F段（第101小节到第119小节）中，维瓦尔第使用休止符将各个小节间断开，营造了一种暖风阵阵袭来的舒适感。其轻柔，细腻的演奏方式和简单的乐队和声，为与下一乐段G进行对比做好了铺垫。

结语

综上所述，本文通过对乐曲《冬》的本体分析，展示维瓦尔第的音乐创作特点。从曲式结构上，运用了变异回旋曲式、自由曲式和二部曲式结构。和声上运用了离调和共同和弦的写作手法，使音乐在转调处旋律流畅自然;在旋律上，维瓦尔第擅长利用持续化音型来模仿自然界发出的声音，利用不断的上下行模进来增强音乐的律动感。节奏上运用节奏对比的手法和休止符，使得音乐更加富有活力。加深了我们对维瓦尔第创作风格的认识。

注释：

[1]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2014：490.

[2]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2014：489.

（责任编辑：崔晓光）当代音乐·2020年第4期孙琪翀：柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》创作与演奏分析

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