| 标题 | 动力定型在声乐学习中的融合运用 |
| 范文 | 强亚明 [摘 要]现如今，很多声乐教师在给学生上课时都采用口传心授式经验教学传统模式，这种抽象的教学容易让学生产生错误的歌唱意识，使学生一直重复着错误的声乐发声练习，最后失去对歌唱的信心。而通过动力定型的研究训练却可以缓解这种状况，把抽象的声乐学习变为具象的肌肉运动表现，反复练习最后变成准确的运动肌肉条件反射，从而提高声乐学习的效率。 [关键词]动力定型;肌肉;声乐学习;条件反射 [中图分类号]J604.6 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）06-0136-02 一、什么是动力定型 人的一切行动都是受神经系统支配的，神经系统基本活动方式是反射，而反射经过的神经传导通道叫作反射弧，经过反复训练，大脑皮质就会把这一行为运动程序恒定下来，这就是动力定型[1]，俗称“肌肉记忆”。它可以把单一的重复运动转化为人体记忆。当某个动作长期被重复，小脑就会形成自动神经反射，为这项任务创造一个长期的肌肉记忆，最终让它在没有意识的前提下进行。这个过程减少了对注意力的需求，创造了运动和记忆系统的最大效率。如果把小脑比作电脑，那重复地运动就相当于给它输入数据编程，当这些数据不足以完成动作时，大脑会发出指令来纠正，直到获得完成这个动作的正确数据。而获得正确数据以后，再做这个动作时，大脑只需要让身体按照这套数据重复执行，说通俗点就是熟能生巧。无论是练习声乐还是弹奏乐器，这些原理都是通用的。 二、传统的声乐学习模式 声乐学习其实是一个全身心的整体运动，人的发声器官是很复杂的，在歌唱时各个器官之间的协同工作也很精细，发声原理说起来很简单，就好像乐器演奏一样，都是由振动体和共鸣体组成，但是人体器官是不可触的，所以想要让它发出优美的声音就比较抽象了。在歌唱时，气息快速流动冲击闭合的声带使声带振动发出声音，然后声音再经过胸腔或脑腔的震荡传出去。看似简单的一套歌唱发声理论其实还包括身体的很多肌肉之间的精密协作。现如今很多的声乐教师在给学生上课时都采用口传心授的传统教学模式，这种抽象的教学很容易让学生在学习时产生错误的歌唱意识。声音是看不见摸不着的，很多学生在学习歌唱时都是靠着音色的模仿，由于每个人的声带位置不一样，所以这种学习模式极易造成学生在歌唱时刻意压着嗓子创造自己认为响亮的美声，久而久之，越唱越疲惫，失去了对声乐学习的信心，甚至唱坏嗓子最后放弃对声乐的学习。 这种传统的声乐教学模式虽然存在一定的弊端，但是，长期以来经过时间沉淀遗留下来的优秀经验还是得继续沿用，现在我们想要追求更加科学并且效率更高的声乐学习技巧，把抽象的经验之谈转为可控制的肌肉记忆训练。解除学生对声乐学习的困惑和误解，使声乐学习的过程更加科学可靠。 三、动力定型对声乐学习的重要性 声乐教师陈国东曾经组织福建闽江音乐学院三届本科生做过一个声乐教学实验，他把每一届的声乐专业主修的学生分成3组，每组8人[2]。第一组采用感觉、启发、示范式教学，第二组采用感觉、启发、肌肉记忆的动力定型式教学，第三组在大一大二时采用感觉、启发、示范式的教学，大三时加上动力定型式教学。最后得出结论，第一组只有3人完全掌握声乐基本技术，第二组完全掌握声乐基本技術的达到了7人，而第三组也有4人完全掌握了声乐基本技术。由此可见动力定型在声学学习过程中是非常重要的，就实验成果来说，动力定型对于声乐的学习也是非常科学的。 （一）动力定型能够保护声带，延长歌唱寿命 歌唱的时候，科学的肌肉运动可以在声乐学习过程中减少对嗓子的损伤，歌唱是在全身肌肉精密协同下完成的，应避免声乐学习过程中的盲唱、瞎吼。了解和明确肌肉之间的协同关系加以训练才可以提高歌唱时发声部位的敏感度，通过对肌肉的反复锻炼和刺激，可以增强对气息、声音振动等问题的明确性。这样科学的训练还可以预防声带老化的问题。据科学研究表明，经常锻炼肌肉的人可以延缓衰老。这种科学的歌唱肌肉运动就好像体育锻炼一样，经常练某一个部位肌肉，那个部位肌肉就会变得强大。科学合理训练声带肌肉，是可以做到保护嗓子，演唱歌唱寿命的[3]。 （二）动力定型有利于提高歌唱肌肉的能力，增强乐感 在声乐学习中获得动力定型是非常缓慢的一个过程，不过，一旦肌肉通过反复训练获得了这种能力想要遗忘也是非常缓慢的[4]。所以说想要学好声乐，勤学苦练是必不可少的，另一个关键就是得掌握正确的动力定型肌肉记忆能力。这就好比体育训练一样，训练的时间越久，肌肉耐受力越强，效率自然就越高。在声乐学习的过程中，如果能正确感受到人体内部肌肉运动的歌唱状态，后期加以反复训练则会增强歌者对声音的审美判断能力，自然而然其乐感就得到了提高。 四、动力定型在声乐学习中的融合 （一）了解生理结构，细化发声时的肌肉运动状态 声乐歌唱发声原理和器乐演奏发声原理一样，都是靠气息或者拨弦击弦产生的振动，然后再通过腔体或共鸣箱震荡传出来。所以在学习过程中得先要明确自己的生理构造，以细化分解的方式了解自己发声时肌肉的合理运动状态，建立直观动作的可触可见性。如我们经常在声乐课堂上听到的“找共鸣点”“面罩唱法”“打哈欠状态”“闻花式呼吸”等抽象的经验教学[5]。想要把所有的抽象知识点一下都表现出来是很难精准做到的。而在学习中，我们可以通过打哈欠去感受牙关肌肉拉开的感觉、闻花香感受下腹部周围肌肉膨胀的感觉等并加以不停地反复训练形成动力定型肌肉记忆，最后再把所有的肌肉运动状态融合一起协同运作就可以达到张口就来的歌唱效果。 （二）避免盲唱，反复持续目标肌肉训练 在声乐的学习过程中，除了自己努力练习必不可少之外，老师的指导也起着关键性作用，老师就像灯塔，可以给学生指引正确歌唱的方向。所以学生必须与老师建立信任的关系，相信老师的指导方法，并执行老师下达的指令。当在上课时某个声音被老师认可时，就要记住当时的歌唱状态，多次重复加以持续练习，感受正确发声时的肌肉运动状态并记住。在形成歌唱时正确的肌肉记忆之前不建议在课下盲目练习，因为一旦形成了错误的歌唱肌肉记忆，再改过来就会变得很难。所谓持续目标肌肉训练是指课上老师引导正确的歌唱肌肉运动状态，学生在课下练习时应该加以反复练习巩固，但是每次侧重点肌肉群不宜过多，过多会混淆出错。欲速则不达，练习的过程中一定要稳扎稳打。 （三）重视歌唱气息，建立呼吸的肌群记忆 歌唱是靠气息支撑的，良好的呼吸可以为发声提供充足的动力。很多声乐初学者由于缺少对乐感的把控，一味追求模仿响亮的音色，对气息支撑没有概念，忽视了气息在学习中的重要性，显然这是不对的。从生理学角度上来说，当我们在吸气的时候，空气通过鼻子、嘴巴、喉咙、气管进入肺部，当肺泡吸入空气后变得饱满导致肺部膨胀，此时膈肌和肋间外肌开始运动，撑开两肋向外扩张。呼气时，鼻子、嘴巴、喉咙、气管自然打开，此时肋间内肌和腹壁肌变得积极，两肋慢慢自然还原[6]。在声乐课堂上我们经常听老师说：“把自己想象成一棵粗壮的大树，脚步要扎稳，就像树根牢牢地钉在地上，然后力气由下而上进行呼吸。”说具象点就是在呼吸的时候脊柱挺直，眼睛直视前方，下颌往回收，颈部保持放松自然伸直，小腹微收，使自己呈直线状态，这样呼吸才会顺畅。在练习呼吸肌群的时候，应该找一个安静的地方，注意力集中，尝试用狗喘气法、压腹数数法、气数数数法感受呼吸肌群的运动状态，反复多次。直到能熟练掌控呼吸时的肌肉运动形成肌群记忆。 结 语 歌唱是一项全身心的运动，在声乐的学习过程中，我們应抛开笼统的理论说教，而是将其细化到每个肌肉的训练，久而久之就会形成动力定型。当我们准备歌唱时，大脑就会给身体各个部位肌肉发出准确信号，从而使各部位肌肉精密协同。这样的声乐学习过程效率更高、更加科学。 注释： [1]黄 静.动力定型在形体教学中的作用及正确运用[J].黄河之声，2008（23）：66. [2]陈国东.基于人体肌肉记忆到神经条件反射的声乐训练[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2013（02）：182. [3]张 燕.声乐教学中肌肉记忆能力的培养探究[J].艺术评鉴，2018（24）：119. [4]刘 超.对声乐抽象性特征的探究[J].艺术科技，2014（27）：216. [5]马 龙.论“肌肉记忆”在声乐学习中的作用[J].北方音乐，2019（08）：127. [6]董 飞.美声唱法中肌能训练的重要性[D].西南交通大学，2012：15. （责任编辑：刘露心） |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。