| 标题 | 扬琴独奏曲《春》引发的现代扬琴艺术思考 |
| 范文 | 冯净扬 [摘?要] 扬琴起源于中东波斯地区，它于明末清初传入我国，距今传入我国已有四百年的历史。经过历代艺人们的不断发展与研究，扬琴已经发展成为一种具有民族性与世界性的乐器。它的音域宽广、音色清脆、音量宏大、表现力极其丰富，可以独奏或伴奏，也可以用于民间器乐合奏当中，是民族乐队中不能缺少的一种重要乐器。 古代诗人曾用“春风花草香，泥融飞燕子”等诗句赞美春天。在扬琴的音乐作品中，也有歌颂春天景象的优秀作品，本文以扬琴独奏作品《春》为研究对象，对扬琴作品的创作及演奏进行分析。 [关键词]扬琴;《春》;民族性;创新 [中图分类号]J632.51?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）05-0169-03 一、作品《春》的本体分析 （一）《春》作品简介 扬琴现代作品《春》是由中央音乐学院黄河教授与青年扬琴教师王瑟共同创作的，完成于2009年底，是扬琴组曲《四季》——《春》《夏》《秋》《冬》中的一首。乐曲在“全国第四届扬琴创作与教学研讨会”上由朴文琳首演后，获得参加研讨会的专家们一致好评，并在扬琴届广泛弹奏。2012年在首届扬琴艺术节中，《春》被评选为优秀音乐作品。全曲共分为五个段落，作品表现了春天的萌芽，花开再到花落的美好景象。在中国本土音乐元素的基础上，还加入了17世纪浪漫派与19世纪印象派的音乐特色。该曲用钢琴、小提琴、交响乐队进行伴奏，更符合当今时代艺术发展的潮流，呈现中西乐器合璧的效果。乐曲也在演奏技巧上有了突破性的创新，采用了连续泛音演奏等演奏技巧。 （二）《春》作品基本结构及调性布局 乐曲由五个段落组成： 1.“朦胧自由的引子”速度为散板，调性为a小调。 2.“春之乐”速度为小快板，调性由G大调转到e小调。 3.“春之歌”速度为慢板，调性由C大调转到G大调到降E大调再到C大调。 4.“春之舞”速度为快板，调性由C大调转到降B大调。 5.“春之梦”速度为散板，调性为C大调转到a小调。 作者改变了我国传统音乐由散板到慢板到中板到快板再到散板的音乐布局，在乐曲的结构上做了创新。 从以上对作品结构和调性布局的分析，我们可以看出整首作品运用了大量的大小调转换的创作手法，具有较强的情绪感染色彩，同时营造出更具有春天朦胧，诗情画意的氛围。在速度变化方面，从引子部分对春天有淡淡春意的描写到B段稍有流动的小快板仿佛花蕾都含苞待放，之后接入富有歌唱性的C段，是在深情的歌唱万物复苏，春暖花开。D段运用连续的四分音符附点和多拍的复合型节拍，在速度上更加欢快愉悦，仿佛春天的万物都舞动起来，俨然是一场浪漫活泼的春之舞。E段通过变化再现了C段的部分旋律，在尾声中也使用了引子部分中的同音泛音的转换，再次营造出神秘，梦幻的音乐意境，原来这春日的梦境也别有一番滋味。乐曲整体结构构思的巧妙，也体现了我国传统道家思想——老子提倡的清静无为，与大自然和谐相处的理念。 （三）乐曲中节奏与节拍的运用 在音乐中节奏是指不同的音在一定规律下音的长短组合。在音乐中的节拍有强拍和弱拍，是不同的音在一定规律下的强弱交替。节奏存在于节拍之中，节拍也离不开节奏，两者相辅相成。 在《春》这首作品中，作者打破了传统的2/4、3/4、4/4等节拍类型，在乐曲中运用了大量的复合节拍，不规则 节奏的创作手法。这种复杂的节拍变化，十分考验演奏者的演奏技术，并在演奏中将乐器的优势发挥了出来。 例如樂曲B段的小快板，6/8、7/8的拍子在第23—25小节中交替出现更为明显，这种节拍类似于小步舞曲的律动感，好像在为春天的步伐伴奏一曲朝气蓬勃的春之乐，让人心生美好。在乐曲D段的快板中，整段运用了8/4、9/4、10/4、11/4的不规则复合型节拍，这在传统作品中是很少见的。作者以连续的四分音符附点作为节奏基础，在快速的演奏中，不断改变重音与律动感，也将春之舞这三个字体现出来，听者随着音符的跳动而舞动起来，又仿佛这世间万物舞动在这春日里，为这春天而高兴。 在65—87的23个小节中，作者运用连续的十六分音符为节奏基础，以点状颗粒的长线条旋律，在快速的弹奏中也呈现出春天繁华茂盛的自然景象，勾勒出色彩斑斓且极富动力和张力的音响造型。 （四）乐曲中旋律与和声的特点 旋律是音乐的基础，而和声可以辅助旋律，是旋律的补充，可以使旋律更完整的表达音乐情感，旋律与和声是音乐的核心，并且两者相互影响。在这首作品中，曲作者在中国传统民族音乐的基础上，也借鉴了西方的作曲技法。中西相融合使作品在和声效果上有着与以往作品的不同。 在乐曲引子段落的第5小节与第8小节中，作者都运用了大六和弦附加音fa音的叠置形式进行和弦分解，第6小节加入了减七和弦进行分解，第11小节加入了中国的雅乐音阶，第12小节运用了多个有民族特色的纯四度音程，与大六、小三度音程之间相互配合。和声功能的复合化让乐曲有了戏剧性的冲突，并采用了大量的泛音和连续十六分音符来作为音响效果，使作品有了春意萌芽的意境感。 谱例1：第5—7、8—9、11—13小节节选 在乐曲D段作者运用了多重和弦进行分解，在第55—58小节中，以2-#4-6为和声基础，不断进行变化，加入不同音级进行组合，形成附加音。在第59—60小节中，在3-#5-7和弦中多次加入#4这个音构成#4-7的纯四度音来呈现不同的音响效果。在61小节中，以小三和弦向上构成的十三和弦及运用了下行自然音阶的基础上，加入不同音进行组合，在63小节又回到了2-#4-6和弦，并运用了变化音阶。整段的和声功能十分复杂，呈现出春天万物妩媚多姿的美好景象。 谱例3：第61—63小节节选 作品以中国五声音阶作为横向旋律，大量采用了欧洲印象主义时期的作曲技法，中西结合的方式使乐曲具有现代民族的音乐特色及东方音乐的神韵。印象派作曲家德彪西曾说：“我很想创造出一种没有各种主题和动机，而是单靠一个连续不断的旋律构成的音乐，这个连续不断地旋律没有任何东西打碎它，而且永远回不到它的本来面目”。 作者在引子及快板中都运用了西方不完全的六全音阶，以琶音分解的方式，由弱到强再到弱，让音乐无限延伸，呈现出春天未来到春天来临再到春天恢复平静的情感，中国传统音阶的运用引发对大自然的感应，使听觉上更加富有空旷、神秘的梦幻效果。 谱例4：第10、65小节节选 在C段与E段中，作者运用双音轮竹左手为主旋律，右手为副旋律的作曲技法，并大量地运用了连线符号，让旋律具有歌唱性，流动感极强。凸显出天地自然与春天十分融合的画面。 二、作品《春》的演奏技巧 （一）泛音的运用 泛音是乐器演奏中一种具有特色的演奏技法，即手指轻微按在琴弦上，使琴竹敲击出轻微像钟声的音色，起到衬托气氛的作用。作者在引子中大量运用了泛音的演奏技巧，并且是带有跨度的连续泛音，颇具特点。使意境空灵，让这春天带着想象走来，这一颗颗泛音犹如春天枝芽上滴落的一滴滴露水，清澈透明。让春天的气息仿佛潺潺的流水娓娓道来。同音泛音抹滑变化演奏的运用也使乐曲别具一格，即在同一音位上抹滑移动左手泛音点的位置，呈现出万物在春天里复苏，让人心动[1]。 谱例5： （二）轮竹的运用 轮竹是扬琴演奏中的重要技法，在乐曲中运用最多也是最难的技巧，一般要求做到以点成线的效果。线条性与颗粒性要求极强，作者在乐曲C段整段使用双音轮竹技巧，通过渐弱和渐强的细腻处理，仿佛歌者把春天歌唱了出来，优美荡漾、浪漫盎然、舒缓细腻。当然，想要为这浪漫更添一些味道，也十分需要演奏者扎实的功力。 （三）音乐意境的展示 意境是人们难以用语言来形容的蕴涵和境界。此曲作者用独特创新的作曲技法来表现春天萌芽，花开到花落的美好景象，使乐曲的每一段都有着不同的意境，引子部分运用和弦分解由弱到强，犹如行云流水般的感觉来展现春天的朦胧、神秘。反竹的运用好似用来模仿春季的鸟语花香，大量十六分音符的使用将乐曲推向高潮，错综复杂又大气磅礴，仿佛世界万物都在自然界的春天里活跃起舞。尾声再次使用泛音，让整个画面安静下来，闭着眼睛细细体会，全曲意境深邃，留给听者无限的想象空间，琴声停止的那一刻，听者仿佛刚才还在春天里，此刻就要开始想念春天了。 三、扬琴独奏曲《春》的启示 （一）对扬琴作品创作的启示 作品《春》除了运用复合和弦，复杂的节拍，多样的曲式外，与西洋管弦乐队相结合也使乐曲别具一格，更大地扩展民族音乐的表演范围与形式，也同样将民族音乐推广了出去，是民族与世界的接轨，使扬琴增加了更多的可能性。在新的时代，用与时俱进的创作思想，更加发挥出了扬琴乐器的魅力，同时也推动了扬琴艺术的发展。 所谓音响是作曲家宣扬理念和表达感情的关键和基础，告诉我们可以从扬琴乐器演奏的传统技法出发，进行合理的传承与创新。创造新的技法，可以吸收不同乐器乃至世间万物的音响效果，将扬琴这样一个音域宽广，表现力丰富的乐器更加发扬出它的特色和风采。除了在作曲技法和演奏技法方面的创新以外，还可以在作品立意方面有所创新，这就要求创作者要不断地加强自己的个人素养、文化修养[2]。 （二）对所有演奏者的启示 一部好的作品，更加需要一个好的演奏者去诠释，一个好的演奏者首先需要有优秀的艺术修养去分析、理解乐曲，理解乐曲的深层感情;其次需要有过硬的弹奏功力去将谱面和想要表达的感情完美结合。所以对于每一位扬琴演奏者以及所有乐器的演奏者来说，在新的时代要有更高的要求，在加强提高基本功水平的同时，更要注重自己各门类学科的学习，增加生活阅历，使自己内心世界丰富以达到提高艺术涵养以及综合能力的培养，帮助自己艺术欣赏水平和艺术审美能力以及表现力水平的提高[3]。 本文所提到的《春》这类具有一定难度的音乐作品，打破了以往作品中中规中矩的演奏技术，演奏者除了对乐曲进行分析，要明白作者想要表达的情感，更加要求演奏者将曲子中的意境展现出来，而不是简单地只是将乐谱弹奏出来。无论什么样的作品，自己所掌握的功底都是为了更好地服务于音乐，演奏者的演绎相当于对作品的二度创作，优秀的二度创作让听众更加能够身临其境，流连忘返。 结?语 本文通过对扬琴作品《春》的简单分析，展示了与以往传统扬琴作品的不同，我们也从这部作品中可以学习到扬琴作品民族与世界、传统与现代的成功结合。作为一名专业的扬琴演奏者，在不断地学习和实践中有一份沉甸甸的责任和坚定的信念，在与扬琴艺术共同成长的道路上，需要我们每一位扬琴人在不断追求进步的过程中依旧不断地自我审视和思考，不断地取其精华去其糟粕，不斷地扬长避短，这样定会使扬琴未来的发展更上一层楼。 |
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