| 标题 | 针对中职音乐教育中声乐教学的几点思考 |
| 范文 | 于瑶 摘要：我国音乐课程标准的实施，对基础音乐教育提出了更高的要求，也需要引发教师对中等职业学校音乐教育的思考。中职音乐教育起步较晚，受重视程度远远不如专业课，因此，系统性的加强中职音乐教育，保证声乐教学的效果，成为音乐教师发展音乐事业的目的。 关键词：中职音乐;中职教育;音乐教学;声乐教学中图分类号：G4 ?文献标识码：A ?文章编号：（2020）-36-106 音乐教育是素质教育中的重要组成部分，可以促使学生直接感受到音乐的旋律美、节奏美、音色美等，培养学生良好的音乐审美能力，让学生在感受美、鉴赏美的基础上，开始有意识的创造美、表现美。就音乐教育中的声乐教学来说，其强调以学生的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出声音。相较其他教育形式，音乐教育，更能够有效的净化学生心灵，陶冶学生情操，对于发展学生的素质，全面培养学生具有积极作用。 一、声乐教学概述 声乐教学既可以称门一门艺术，也可以视作一门科学。学习声乐，教师首先需要对人体的呼吸器官、发声器官等进行系统性的认识，明确气息的训练与应用。在具体实践教学的过程中，教师既需要有专业的教学能力和指导能力，还应该具备抽象思维能力，能够将听得见、摸不着的声乐转化为学生能够理解的内容，促进学生快速领悟声乐的真谛。 二、学生特点分析 中职学校的部分学生在之前的学习经历中，未养成良好的学习习惯，而缺乏专业的声乐训练，也会导致学生在音乐学习上缺乏学习的自觉性，甚至不明白教师所指代的内容。音乐基础差、艺术素养低的学生也很常见。同时，由于学生专业课的限制，不少学生看似十分明确学习的目的，只在专业课上下功夫，对于音乐教学没有投入足够的关注。因此，面对这样特殊的学生群体，教师开展声乐课教学需要考虑到学生的学习特点，给予学生更多的耐心，结合学生的学习基础采取多样化的教学手段，引导学生爱上声乐，并学会正确表达音乐。 三、规范声乐教师队伍 声乐教学必须由声乐教师来完成，因为音乐教育本身就分为两大部分，一部分为声乐，另一部分为器乐。不懂发声训练的教师来指导音乐教学，显然没有办法起到正确的示范作用，学生体会不到正确的发声方式，没有办法取得良好的教学效果。因此，教师的选择十分重要。中职院校在选拔音乐教师时，应该明确声乐教师所需要具备的条件，教师不仅需要懂得发声训练，还应该明确中职院校学生的基本学习特点。在共鸣腔体和气息的运用时，对学生实施个性化的指导，打开学生的嗓子，促进学生将体会到的唱法和发声方法，运用到歌曲的演唱过程中去。良好的发声训练内容和频率，都是影响声乐教学效果的主要因素。加强针对学生的发声训练，学生的演唱水平才能够不断提高。 首先，学生在站姿上需要做到双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰。在站姿上不讲究，很可能会导致学生的身体机械不协调，除了姿势本身的不雅观，如低头、哈腰、弯腿等影响舞台形象的姿势外，主要的是不良的姿势对正确歌唱的发挥造成了麻烦。其次，通过急吸慢呼的训练，促进学生掌握正确的呼吸方法。吸气时两肩放松，把胸打开，将气吸到腰周围，再用小口慢慢呼出，锻炼学生气息的长度，加强气息的训练。最后，共鸣腔体的训练。在声乐实践课中，借助打哈欠的简单方式，让学生感受口腔的打开状态。在自然状态下，利用气息的自由流动让学生感受腔体的状态。同时，共鸣腔体的训练应该循序渐进，从轻声开始逐步提升音量，培养学生的声乐技巧。 四、声乐教学过程中的有效策略 因中职学生普遍存在的共同特点，学生因各种原因选择来中职院校学习，多半是因为专业课的影响，而对于音乐教学的了解知之甚少。因此，学生对声乐课虽然有所好奇，但枯燥的训练方式很可能引发学生的反感。在教学过程中，教师要采取多样化的措施，让学生对声乐课的学习产生充足的兴趣，并引领学生完成学业。 （一）激发学生的学习兴趣 信息技术的飞速发展，使得多媒体在教学中的应用越来越常见，在传递美的过程中通过声音向学生传达美，充分发挥学生的想象力，借助听觉与视觉结合的多媒体教学，为学生提供音乐和画面一致的教学内容，有助于学生领悟歌曲的内涵，在一定程度上能够引起学生开口演唱的兴趣，促使学生根据声乐训练的情况正确表达个人的情感。 （二）培养学生的创新能力 对于音乐作品，学生在欣赏或演唱的过程中，可能会产生不同的感受。这源于学生的音乐审美不同，教师无需多加干预，而是尊重学生的对音乐作品的个性化理解，同时善于运用联想、想象等手段，发散学生的思维，培养学生的创新能力。对于学生标新立异的唱法，给予鼓励，而不是扼杀学生的创造力，为学生学习声乐塑造一个敢做、敢唱的氛围，让声乐课成为学生表达个人情绪、阐述个人情感的课堂。 （三）有针对性的选材 因学生学习基础不同，对音乐的感知力不同，声乐基础训练情况也有所不同，学生在音乐学习的过程中也会表现出喜欢的不同音乐，如有些学生喜欢摇滚乐，有些学生喜欢流行音乐等。结合学生的不同表现，为学生针对性的设计教案，为每个学生的音乐学习都提供一定的支撑，促进学生在音乐欣赏和表达的过程中，感受到学习音乐的乐趣，促使音乐教学摆脱单纯的说教模式，将学生的学习基础和学习兴趣等因素充分考虑进来。 （四）加强学生对声乐教学的理解 声乐课的价值在于学生通过聆聽和欣赏，掌握歌曲的演唱方式，并通过个人将感情释放出来的方式演唱，学生自主的创造审美活动，充分体验了整个音乐形式，了解了歌曲中蕴含的丰富的情感。只有学生深刻理解了声乐教学的内容，明确音乐作品的内涵，才能够更好的体验到音乐中要表达的情感。因此，教师在声乐教学过程中，可介绍音乐作品的相关背景，从学生的声乐训练入手，让学生掌握通过声乐技巧表达个人感悟的方式。 总之，声乐教学是一门抽象性的艺术，其与普通的理论课存在差别，教师要认真钻研，积极采取多种教学手段，在提升个人教学专业能力的基础上严格要求学生，采取循序渐进、因材施教的方法与策略，培养学生的音乐素质，指导学生的声乐技巧。 参考文献 [1]仲勤. 在中职声乐教学中审美教育的应用[J].北方音乐，2017，37（15）：153. [2]张洪波. 中等职业学校声乐教学探析[J].当代音乐，2017（08）：27-29. [3]李星. 中等职业学校声乐集体课教学探索[J].产业与科技论坛，2017，16（05）：144-145. |
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