| 标题 | 巧用“范画”，助力美术创作教学 |
| 范文 | 刘玲 [摘 要]美术是一门视觉艺术，为了让学生掌握美术的技巧和方法，需要通过“范画”来让学生领悟美术的真谛。“范画”教学指的是教师在课堂上即时作画，为学生做具体的示范指导。在美术教学中，教师可利用“范画”开展演示、对比、鉴赏、实践等多元创作教学模式，提升学生的美术创作能力及美术素养。 [关键词]美术教学;范画;创作教学 [中图分类号] G623.75[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2020）24-0013-02 利用“范画”开展创作教学，相比于传统的美术创作课，具备极强的时效性。美术的创作技巧比较抽象，无法直接传达给学生。因此，教师需要借助直观形象的“范画”，直接对学生进行演示和指导，并即时解决学生的疑问，启发学生创作的灵感。教师要不断优化“范画”的教学方法，提升绘画技能，助力美术创作教学。 一、演示教学，训练美术技能 在传统的创作教学中，教师只是提供绘画图片供学生欣赏，没有什么实质性作用，教材中也没有具体的作画步骤图，学生对于绘画过程仍然难以理解。鉴于此，教师可在课前做好充分准备，将“范画”的步骤一步步地呈现给学生，在作画的同时进行讲解，或者先将“范画”绘制好，再展示出来。这样，在有限的课堂时间内，就能达到最好的教学效果。 教学《水墨画鸟》一课时，考虑到国画对于学生颇有难度，教师当场进行“范画”。教师铺开宣纸，邀请学生先在宣纸上随意画上两点，学生照做。教师根据学生画的两点，开始在点上作画，添画上鸟的眼睛、嘴巴、爪子、翅膀，这样就画出了两只姿态各异的小鸟。随后，教师对背景进行修饰，在背景上画出树干，树上点缀红色的梅花，表现出两只小鸟并列站在树丫上的图景，十分生动可爱。教师再即时进行讲解，让学生观察点、线、面的创作法，比较墨的浓淡不同、干湿不同。教师还讲解了“破墨法”的要领：浓破淡、淡破浓。树的新枝用较湿的浓墨，老干用较干的淡墨;如果是鸟，腹部用淡墨、翅膀用浓墨。必须要在上一层墨色未干时，对其进行破墨，如果底墨干了，则失去了“破墨法”渗透掩映的韵味。随后，教师让学生跟随示范，尝试创作水墨花鸟。在初步掌握方法后，教师组织学生自由创作，参考鸟的照片，大胆用水墨作画，学生运用教师教授的方法技巧，呈交上了理想的作品。 学生从跟随教师的演示作画，上升到自由创作，完美掌握了创作要领，切实提升了美术技能。 二、对比教学，激发创作欲望 教师通常会在评析画作的过程中，为学生口头讲解画中出现的错误，但这无法让学生产生深刻认知。美术中的构图、色彩运用等方法都比较抽象，教师应在展示典型、正確的“范画”的同时，出示有错误的“范画”，将两种“范画”进行对比，展开教学。在显著的对比下，学生就能轻松领悟创作方法，其感性认识转化为理性认识，他们就会产生创作的欲望。 教学《色彩的对比与和谐》一课时，教师讲解了色彩对比与和谐的基础知识，指导学生调配对比色与和谐色。教师先用多媒体课件出示了一组春天的照片，让学生以春天的风景作为创作主题，进行自由创作。学生利用水溶性彩铅开始自由创作，教师在台下进行巡视，仔细观察学生的绘画过程并鼓励学生要大胆创作，不用拘谨，要自由、繁复地表现色彩。随后，教师展示了两幅作品，一幅用色很淡，看不出季节的特点，而另一幅与前一幅形成了鲜明对比，充分体现了春天的季节特色，画面丰富，大胆运用了多种对比色，展示了春天的公园里人们放风筝和野餐的场景。接着，教师又出示了第三幅作品，是鸭子在池塘游泳，背景有群山和柳树的场景，勾线本是十分好的，但涂色却让画面显得非常脏，这是由于调配的色彩种类过多，成了“脏色”。教师将三幅作品一同展示出来，以中间的作为正例，与两边的极端反例进行对比，体现出色彩搭配的重要性，绘画上色固然要大胆，但也要适度，切不可过浓或过淡。 教师对比讲解了“范画”中的色彩使用和搭配，学生在对比中领悟到了色彩的使用。教师还对作品进行评选，激发了学生的创作欲望，提升了教学效果。 三、鉴赏教学，提升审美水平 美术鉴赏是美术教学的重要组成部分，鉴赏教学能提升学生的审美水平，挖掘学生的创作潜能。教师可以选择符合学生认知水平、能激发学生兴趣的“范画”，引导学生进行鉴赏。“范画”不在于数量多少，而要具有典型性和针对性，能够扩展学生的思维，直观地提升学生的审美水平。 教学《下雨啰》一课时，教师先为学生展示了优秀的同龄人作品，其中包括大雨、小雨、带风的雨。教师提示学生仔细观察雨点，并用文字叙述这些雨点该如何表现。学生经过仔细欣赏和互相讨论，认为大雨的线多、线粗而密;小雨则细、疏、少;有风的雨则要倾斜着画。教师又出示几幅大师作品供学生鉴赏，其中有的作品没有着重描绘雨，而是通过打伞的人、潮湿的地面、雾化的玻璃来侧面表现雨。教师指导学生不能只是单纯地画雨，还要发挥想象力，丰富绘画场景和素材，增进画面美感。随后，教师展示了几幅优秀学生作品，是春、夏、秋、冬四个季节的雨景图，风格各异，春雨非常温柔，着色透露着朦胧美;而夏雨色调灰暗，暴虐豪爽;秋雨点缀着金色，下得缠绵;冬雨则在雨中夹杂着银白色的雪点，天空泛着淡红色。学生一边鉴赏，一边仔细听着教师的讲解，品味画中的细节。随后，教师组织学生自由创作，学生有正面描绘雨的，也有侧面描绘雨的，风格有淡雅唯美的，也有童趣生动的，都大胆地描绘了自己心中的雨。 教师提供同龄人的绘画作品供学生鉴赏，即时进行讲解，随后又出示大师的作品，再展示了不同季节的雨景图，引导学生展开想象，创作过程焕发出活力。 四、实践教学，培养创造能力 教师提供“范画”的目的不是单纯地让学生去模仿和临摹，而只是作为参考和借鉴。教师应结合“范画”，着重教授给学生设计构思、技法、过程体验等实用性知识，让学生学会举一反三、触类旁通，在实践中生成创造能力。 教学《儿歌童话》一课时，教师先用多媒体放映了连环画作品《假话国历险记》，学生十分感兴趣，看得很入迷。教师又让学生阅读故事《小猫偷鱼记》，随后直接示范如何将《小猫偷鱼记》绘制成连环画。教师先教学生对每幅连环画进行场景设计，要选出主要的情节，构思好画面的布局，可将画纸划分为四个区域，用铅笔来进行定位，定出天空和地平线，或者室内顶端和地平线的位置。然后，教师用铅笔将每幅连环画的相应画面的草稿画好，并对画面进行补充和完善，仔细检查并定稿后，再进行勾线和着色。教师迅速作画，同时向学生讲述细节，学生十分认真地观看着，并用笔记录方法和技巧。随后，教师为学生提供《小白兔与小灰兔》的故事，让学生根据这个故事来进行连环画创作。学生将故事分段，选择合适的情节来画连环画。教师在台下巡视，为有疑问的学生进行指导。最后，教师布置课后作业，让学生自己选取喜欢的童话或寓言故事，创作一幅四格连环画。 教师先为学生“范画”，讲解连环画绘制的具体步骤和细节，然后在学生创作过程中，即时进行指导，保证了学习效果，又在课后布置作业帮助学生加以巩固，更好地培养了学生的创造能力。 “范画”的巧妙应用，能大大提升美术创作教学的效率，丰富美术教学的感染力。只要教师能合理运用“范画”，就能提升学生的美术创作能力。 （责编 刘宇帆） |
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