| 标题 | 民间钟馗年画的艺术特色探究 |
| 范文 | 宋鑫峰 摘 要：钟馗是中国神话中能打鬼驱邪的神，年画作为中国民间艺术，被广泛应用于年节的驱邪纳福活动。其中以钟馗为主题的年画占据了重要地位，其表现形式也逐渐丰富，包括杨柳青、桃花坞、朱仙镇以及杨家埠年画等表现方式。民众生活方式不断调整的当代，鲜少有人真正了解钟馗年画的文化价值。上述四种钟馗造型年画各具风采，迥然不同，是不同地域的风俗文化中对钟馗的崇拜和宗教祭祀的外化表现形式。本文针对钟馗年画的内容，通过查阅各种文献剖析钟馗年画的内在文化价值，简单介绍了四种钟馗年画的艺术特色和风格特点。 关键词：钟馗图像;年画;艺术特色 一、年画简介 年画是从中国传统门神画中发展出来的，是老百姓比较喜爱的传统艺术之一。在唐代就已经出现年画，到宋代才慢慢流行起来，但寻常人家仍多是张贴门神，因此门神画可以属于年画。又有一说汉代就已经出现年画，唐宋是它的发展阶段，盛行时期是明清。人们向往幸福，因此年画的内容大多是歌颂和平，祈祷盛世，镇压邪恶，驱散晦气。随着时代的不断变迁，社会的快速发展进步，年画的内容也产生巨大的变化。年画的主题中除了过去的戏曲人物，传说神仙，吉祥物件等，也出现了现代开国元勋，科学巨匠等。甚至用人民币、美金代替了过去的如意、元宝等，年画也一定程度上反映了社会民情与心态。年画的画面气氛大多是热烈愉快，同时它的色彩比较鲜明，线条简单纯朴。 在年画的各种主题中，钟馗形象是其中比较有代表性的。在各地的年画中常常出现铁面虬鬓、正义凌然的钟馗形象，但是由于各地的习俗、文化不尽相同，因此钟馗的年画形象呈现出不同的艺术特色，从而受到各地民众的喜爱。 在唐代，传说钟馗驱除了皇宫中的鬼，因此他的形象被定为驱鬼大神，是民间年画中主要表现的形象。钟馗镇压恶鬼，降妖除魔，驱散不详的形象在早期是固定的，随着时代的发展变化，钟馗形象也具有了吉祥如意的意义，常常是送子、送福等。到宋代时，民间画工对钟馗形象进行创新，改变钟馗的一些色彩和动态，创造许多和钟馗相关的新题材，钟馗的形象因此变得越来越民俗化和多样化。以至于越来越多的类似于《喜从天将》《恨福来迟》《钟馗嫁妹》等工艺作品出现在市场上，我们可以在这些作品中发现钟馗形象越来越具有人情味儿，而他神的一面在逐渐变弱。 二、杨柳青年画 （一）艺术特色 在天津西部的杨柳青镇生产一种具有独特风格的年画，就是杨柳青年画。它产生于明朝崇祯年间，盛行于光绪初期。杨柳青年画具有用笔细腻，做工精致，色彩鲜艳明亮的特点，而杨柳青年画内容题材涉及极广，无论是神话传说、戏剧故事、生产耕织，还是花鸟鱼虫、仕女娃娃都在画工的选择中。杨柳青年画也有独特的绘制技法，它将传统绘画的笔法和木板年画的刀法融合在一起，既刚且柔，使整个画面表现出独一无二的效果。在过去杨柳青镇的家家户户都需要年画，逢年过节时，人们在门、窗、水缸等各处张贴年画，老百姓制作并使用年画的情绪非常高涨，以至于出现“家家会点染，户户善丹青”的说法。 （二）钟馗造型的杨柳青年画 杨柳青钟馗造型年画是“武判”样式中的一种，其动态常常是单腿着地，高举双臂，手持宝剑作欲击状，同时他的面目表情多是凶猛威武，怒目圆睁。杨柳青钟馗造型年画的刻画，尤其是脸部刻画精工细腻，色彩鲜亮。这受是宮廷画所影响，在刻画钟馗脸部时除了单色版印刷，还要人工填色，最后会呈现出细丽典雅特色。在钟馗造型的杨柳青木版年画中，用色常常是原色，这是受限于当时的材料，但是这样用色表现鲜明，突出主题，和钟馗的表情姿势完美融合，给人强烈的视觉冲击力。 三、桃花坞年画 （一）艺术特色 桃花坞年画产生于江苏省的桃花坞，是中国南方民间年画的典型，和天津杨柳青年画齐名，具有“南桃北杨”的美名。桃花坞年画由绣像图演变而来，源于宋代的雕版印刷工艺，成为民间艺术是在明代，鼎盛时期是清代雍正、乾隆年间。桃花坞年画用色鲜艳，多以紫色和红色为主，其构图讲究左右对称，画面整体给人主次分明、丰满的感受，具有很强的装饰性。桃花坞年画的主要内容比较贴近民俗生活，多是一些花鸟蔬果、戏文故事、避鬼驱邪、门神灶神等民间传统文化。 （二）钟馗造型的桃花坞年画 桃花坞钟馗年画的造型常是潇洒威武的骑驴姿态，在钟馗身后有一撑伞随行的侍从小鬼，空中多有飞舞的蝙蝠或吊系的蜘蛛，整个画面丰满而有趣。钟馗造型的桃花坞年画擅长使用鲜艳的色彩，尤其喜爱桃红、深紫、洋红、洋绿等明艳的颜色。这些艳丽的色彩和夸张风趣的动态姿势融为一体，让整个画面产生了热烈、明快和富有装饰意味的视觉效果。无论是代表“福从天降”的蝙蝠、寓意“喜自天来”的蜘蛛，还是鲜艳明丽的色彩，都使钟馗造型的桃花坞年画洋溢着喜庆的氛围。 四、朱仙镇年画 （一）艺术特色 朱仙镇年画时间悠久，自北宋时期就已经产生，一直延续至今。朱仙镇在明清时期虽然是河南开封的一个小镇，但它是中原商坞要冲，因此它经济发达，尤其手工业很是繁荣。朱仙镇年画在中原百姓的耕织劳作、日常生活中产生，近乎原始的农耕文明反而使朱仙镇年画中充满原始性的纯朴颜色留存下来。河南民间画工凭借对生活的美好向往和对乡土的热爱进行创作，从不会掺杂任何矫揉造作的技法、颜色，因此朱仙镇年画粗犷、纯朴又自然。 年画的构图一般以“满”为主要特点，而朱仙镇年画相较其他年画更为突出，它的构图尤为饱满，并且左右对称，人物形象充满整个画面。朱仙镇年画中的线条比较粗犷，但粗中有细，行进韵律自然有力。朱仙镇年画基本使用纯色，尤其喜欢跳跃的紫色。紫色与大红大绿的颜色被朱仙镇画工完美融合在一起，使画面艳丽、对比强烈，营造出热烈、喜庆明艳的氛围，而且不会显得突兀。受当地的审美和地域特征影响，朱仙镇年画的主要表现内容是门神像，其它的题材选择相对较少。在朱仙镇流传着一句谚语：朱仙镇年画中的人物形象比较夸张，基本已经脱离正常的人物比例，仅头部就占领画面的三分之一甚至一半。但这正是朱仙镇年画的精髓所在，“要想画的饱，头大身子小”正是朱仙镇画工常说的一句话。夸张的形象非但不会让人觉得不和谐，反而会让整个画面的构图饱满，主题突出。 （二）钟馗造型的朱仙镇年画 朱仙镇年画独有的特色是分“馗头”这种式样。而朱仙镇的“馗头”又分为“大馗头”“小馗头”“四馗头”等多种不同规格。而且这些“馗头”有严格的规矩：紫面红须，蓬发虬髯;二目圆翻，獠牙上举，做呵斥状;右手执生死笔，左手持花卷轴，卷轴上写“大吉大利”或“满门增福”等吉祥词语。朱仙镇钟馗年画强调神似，重意忽形，形象夸张，表情狰狞。它的线条尤为粗犷拙朴，但它的粗细变化精妙，韵律自然。朱仙镇钟馗形象的年画擅于使用补色，常常使用黄与紫、红与绿的搭配。这种配色在朱仙镇画工手里不仅不会让人有过于俗气、艳丽的感受，反而会让人觉得精彩、大胆，具有强烈的质朴又奔放的气息。 五、杨家埠年画 （一）艺术特色 明代初期，潍坊杨家埠木版年画兴起，到清代乾嘉年间逐渐盛行，杨家埠木板年画具有独特的艺术风格，与其他年画大不相同。杨家埠木板年画的内容具有非常浓厚的乡土气息，涉及的主题和百姓生活耕作有着密切的关系。在创作上，杨家埠画工常常诗画结合，运用浪漫和夸张的手法塑造主体形象，具有很强的象征性和概括性。杨家埠年画有很强的装饰性，它的人物形象相对夸张，线条简练且流畅，色彩对比强烈，鲜明艳丽，而它的构图完整且匀称，富有张力。杨家埠木版年画鲜明地表现出了我国北方农民的纯朴气质，是真正属于农民的年画，它反映了我国北方农民在耕作生活中的哀乐喜怒与纯朴的审美情趣，充分体现出他们的勤劳、幽默、乐观、积极、黑白分明的性格与高尚道德。 （二）钟馗造型的杨家埠年画 杨柳青年画对山东杨家埠年画产生了较大的影响，因此钟馗形象的杨家埠年画的颜色选用也和杨柳青年画相似，都以蓝色、红色为主。它的线条独具风格，简练柔和并且自然有韵律。杨家埠年画的画工们在创作过程中，除了颜色配比精彩，还巧妙地利用了留白和墨线，在画面中将两者穿插组合，通过它们的疏密关系突出主体，使画面整体关系和谐平衡，并且丰富钟馗的细节和色彩表现。 六、结语 作为传统民间文化的重要组成部分的钟馗形象的年画有着久远的历史，它的早期产生是对自然的崇拜和对神祗的信仰，后来逐渐发展为镇宅驱鬼、送子送福、喜庆吉祥和装饰的木板年画，它是广大劳动人民在历史长河中探寻真善美的集中表现。民间艺术家在创作时会直率的表达情感，他们在塑造人与物的形象时，常常是根据自己的想象和审美，对事物印象本身进行改造创新，而不是事物的直接复制。由于地域时间和材料大有不同，各地的民间艺术家在塑造形象时的技法和着重点也不尽相同，但大都具有淳朴的艺术风格，往往使用概括性的手法来表现质朴的形象。民間钟馗形象年画是中华民族几千年来民族心理探求的艺术表达之一，它在悠久的的历史中不断成长直至辉煌。 参考文献： [1]李莎.钟馗图像研究[D].西安：陕西师范大学，2011. [2]高雪莹.从门扉到书斋：10-19世纪钟馗图像的形塑与变迁[D].宁波：宁波大学，2017. [3]林春兰.民间年画中钟馗的形象研究[D].扬州：扬州大学，2010. [4]刘振.钟馗信仰和钟馗戏[D].上海：上海师范大学，2003. [5]顾春花.民间年画中钟馗形象的探析[J].美与时代，2008（1）. [6]王振德，李天庥.历代钟馗画研究[M].天津：人民美术出版社，1985. [7]王阑西，王树村.钟馗百图[M].广东：岭南美术出版社，1990. [8]张道一.民间木板画[M].江苏：江苏美术出版社，1990. [9]王树村.中国民间年画史图录[M].上海：上海美术出版社，1991. |
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