咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》研究综述
摘要
作为格鲁克的第一部改革歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》于1762年在维也纳成功上演，剧本由卡尔扎比吉根据古希腊神话编写，这部三幕歌剧充分展现了格鲁克对歌剧的改革和创新，歌剧中的剧情、音乐、舞蹈有机结合，极具冲突性。此前关于这部歌剧的研究较多，寻找个例来对比演唱分析的研究较少，由此将相关期刊进行筛选整理，为此歌剧的演唱提供相关参考。
[关键词]格鲁克;歌剧改革;优丽狄茜;综述
[中图分类号]J617[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）11-0144-02
收稿日期2019-07-22
作者简介（索艺文（1996—），女，西北师范大学硕士研究生。（兰州730073）
一、研究背景
18世纪初，意大利的歌剧在长期的发展中仿佛走进了一个“死胡同”，对阉人歌手的追捧，日渐夸张做作，华丽肤浅的演出模式积重难返，遭到人们普遍的反感，这时德国作曲家克里斯托弗·维利巴尔德·冯·格鲁克将矛头直接对准意大利正歌剧，而以作品质朴、素雅、端庄著称的格鲁克也因为对意大利正歌剧的改革确立了他在音乐历史上的地位，1761年格鲁克与诗人卡尔扎比吉相识，二人创作的歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》推进了歌剧改革。
二、研究目的
经查阅相关资料发现，学者们在研究关于格鲁克歌剧改革对世界格局发展所做出的贡献时，对所创作的《奥菲欧与优丽狄茜》以介绍剧情和曲式分析为大多数，具体到《世上没有优丽狄茜我怎能活》这部咏叹调时只是从情感处理和演唱技法上有相关阐述，但其中《世上没有优丽狄茜我怎能活》这首咏叹调基本处于中低声区展开，在作品中有重复、模进、对比、扩充等手法，使得音乐感染力逐步加强，旋律大多数采用连续的上行或下行音阶，增强了旋律的流动性，在练习时对歌唱通道的保持具有显著的效果，是声乐学习者必不可少的练声曲。
这首咏叹调是格鲁克声乐作品中最重要的一段，回旋曲式旋律波动不大，音乐简单明净，很少有夸张炫技的手法，是一首被人们所熟知的女中音咏叹调，但后来逐渐出现了男高音演唱的版本，甚至还有假声男高音的演唱，此次综述希望可以对前者的研究做出详细的归纳与总结，以比较著名歌唱家的演唱版本来推进对此歌剧演唱技法方面的研究，以给后续相关研究者提供具有参考价值的研究资料。
三、研究综述
（一）关于对格鲁克歌剧改革《奥菲欧与优丽狄茜》的研究
安小梅结合格鲁克提出的歌剧改革主张，较为全面地阐述了格鲁克对歌剧的改革过程，包括格鲁克的生平和此部歌剧的创作背景，文章具体说明了格鲁克在歌剧、宣叙调、咏叹调、合唱、乐队、芭蕾舞等方面改革的措施。
胡万里在文章中说道，“奥菲欧与优丽狄茜的故事是历代作曲家常用的题材，在这部作品中，格鲁克运用了简洁质朴的乐汇和动人的旋律，实现了音乐为戏剧服务的原则”。2文章以意大利歌剧进入“没落期”为背景，简要概述了格鲁克歌剧改革的背景和改革方式，结合歌剧脚本故事和曲谱，对《世上没有优丽狄茜我怎能活》的曲调节奏以及演唱技巧做了概述。
也有学者把格鲁克与莫扎特的歌剧观念进行比较，认为“格鲁克是意大利歌剧改革的第一面旗帜”，格鲁克和莫扎特是对意大利歌剧传统审美原则的颠覆者。但作者高静认为，从革命性成就相比，格鲁克的歌剧改革至多算是“改良”，但他们的歌剧理论原则和歌剧实践成果对我国正在转型期的歌剧创作有着积极的意义。文中并没有提及歌剧演唱技法。
蒙特威尔第与格鲁克，这两位音乐家都是根据同一个希腊神话故事为题材创作了歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》，朱世铭4的文章介绍了蒙特威尔第与格鲁克的生平和创作，然后把同一题材下的两部歌剧分别从创作时代背景、题材脚本、风格特点、乐队规模、人物形象以及歌剧地位与影响上进行对比。
经整理发现，此类文章多数以18世纪初期意大利歌剧的“窘迫”处境为背景，在介绍了格鲁克的生平之后或直接陈述，或间接对比来说明格鲁克歌剧改革在西方歌剧艺术史上的影响和地位，对咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》并没有过多的研究。
（二）关于对咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》的研究
毛晓忻、焦春梅的文章开始从咏叹调的演唱角度进行研究，在介绍了歌剧的创作背景和故事情節之后，对咏叹调的曲式和歌词内涵，演唱情感做了分析，并且阐述了演唱中对一些难点的理解和处理。
有的文章在研究这首咏叹调的时候从背景剧情入手，着重介绍作品的曲式结构，“在演唱技巧上要控制好音量，音量保持在强和弱的强度，演唱时要表现出人物的内心情感，音色要优美抒情……”。
孙爱萍7从歌剧出发介绍了格鲁克的生平和在歌剧领域做出的突出贡献，接着对此歌剧的音乐戏剧结构进行了细致分析与研究并得出结论：“这部歌剧音乐的戏剧结构是：连续式歌剧。”
有学者认为，“一首咏叹调的价值，应该在其表达的内容和音乐的艺术特质上，教育意义并不是它的终极目标”。他指出我们因为歌曲音域不宽，进行平稳而忽略了对这首作品的研究，提出“让演唱回归到表演艺术上来，至少要从三个方面对这首咏叹调进行演唱诠释”，即对剧情的审美精神和人物的角色塑造;对人物形象和声音的定位选择合适的声部与角色;分析音乐本体与歌词情绪，演绎出不同层次的细腻情感变化。
进而有篇论文中提到对这部作品语言的学习，我认为也是十分有必要的，“能深入理解一首歌曲和咏叹调中的语境和语言，才能较准确地传达歌曲或咏叹调的情感”。这篇文章不同之处在于作者提出了对歌曲要有一个宏观的概念，“对一首歌曲或咏叹调进行形态分析后，演唱者便有了客观的二度创作和演唱的依据”，各音乐要素之间要进行对比，要立足于宏观的角度把握音乐的情感基调和人物心理动态，从而获得最佳的情感表达和演唱效果。
（三）关于对演唱技巧的研究
在总结整理过程中发现，也有少数研究以声乐演唱技巧方面为主，提出声乐表演的七个表演要素，并指出在实际的演唱中要选择恰当的歌唱音色准确地表现作品，举例《世上没有优丽狄茜我怎能活》，从音色运用与分析的角度着手研究，结合谱例，指出了在演唱时应该注意的情感、装饰音、休止等问题，要求建立自我演唱风格。在部分著作例如于润洋的《西方音乐通史》一书中，可以全面地了解西方音乐史，个人认为在研究此部歌剧时对歌剧创作的背景可以不必有过多的阐述。《歌剧音乐分析》一书中也是分类介绍了歌剧与其他音乐形式在发展中的相互作用与影响，理论结合实例介绍了歌剧音乐的戏剧结构，对歌剧音乐的研究具有一定的启发意义。
从研究咏叹调的文献与著作中我们可以发现，文章多数侧重写这首作品的曲式结构，简要阐述了如何演唱这首歌曲，缺少个例，并且以分析歌唱家的演唱技巧来加深对这部作品的理解和演唱的文献几乎没有。著作更是从特定的一个领域如音乐史或者艺术史方面进行研究。
结论
此前暂时没有查找到外文文献关于此部歌剧咏叹调的研究，只能从已经翻译的国外著作中阅读到西方音乐史上关于格鲁克歌剧改革、歌剧创作背景以及声乐演唱技法的内容。
根据总结出来的研究现状的文献所示，学者们主要从以下几个方面进行相关研究：1.立足格鲁克的歌剧改革进而研究所创作的歌剧，有的学者用对比两位音乐家的方式来说明格鲁克歌剧改革的影响与地位。但是对于詠叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》的研究只是一笔带过，没有过多叙述。2.部分文献则是直接研究咏叹调，对歌剧改革和创作背景做了简要概述，歌曲的分析出现两种情况：一类侧重曲式结构的研究，一类侧重对歌曲演唱技法的研究。
总的来说，对这首咏叹调的研究依旧是停留在前期的背景知识的研究上，在对演唱技巧上的研究较少，再具体到个例，例如以某几位歌唱家的演唱版本来做对比分析的研究也是比较匮乏的，但是这些研究大多数都对歌剧的背景研究较为详尽，个别对歌剧脚本的研究更是细致入微，所以我认为可以从演唱家的角度出发更深层次地解读这首咏叹调，一首女中音咏叹调和男高音的演唱版本有什么异同，我认为是值得去研究和探讨的。
注释：
1（#安小梅.从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革J.青海师范大学学报（哲学社会科学版），2006（03）：94—96.
2胡万里.管窥格鲁克对歌剧改革的贡献——歌剧选曲《世上没有尤丽狄茜我怎能活》作品分析J.科教导刊（中旬刊），2011：253—254.
3高静.论格鲁克与莫扎特在歌剧观念和歌剧实践的异同J.宿州学院学报，2007：97.
4朱世铭.蒙特威尔第与格鲁克歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》的对比研究D.聊城大学，2014：54.
5毛晓忻，焦春梅.浅析歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》中咏叹调《世上没有优丽狄茜》的情感处理J.黄河之声，2014（13）：69—70.
6王晨曦.浅谈《世上没有尤丽狄茜我怎能活》J.戏剧之家，2016（08）：36.
7孙爱萍.格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》音乐分析D.山西大学，2010：125.
8黄如.在声乐演唱教学中如何诠释歌剧咏叹调《没有优丽狄茜我怎么活》J.大舞台，2010（10）：25—26.
9邵飞飞.格鲁克歌剧咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎能活》的演唱诠释D.福建师范大学，2016：13.）
10（#刘艳.歌唱音色的训练与运用——以中外两首歌曲为例D.南京艺术学院，2017：23.
11于润洋.西方音乐通史M.上海：上海音乐出版社，2001：177—180.
12张筠青.歌剧音乐分析M.北京：高等教育出版社，2004：6—20.
（责任编辑：崔晓光））
