油画材料与技法在写实风格油画中的运用
王子莹
摘 要：首先分别对油画的材料和油画的技法进行了简单介绍，然后对油画材料与技法在写实风格油画中的运用进行了分析，不仅仅丰富了现代研究理论，同时也进一步促进了油画创作的发展与进步。
关键词：油画材料；技法；写实风格
随着现代经济的飞速发展，人们的生活质量和水平都已经逐渐提高，个人品味和审美也随之提高，更愿意欣赏和追求比较人性化和简单化的艺术文化。油画不仅仅具有简单真实的物象作为创作的内容，同时具有形式多样和新颖的特点，这使得人们更加青睐油画艺术。
一、油画材料论述
油画材料是画家进行艺术创作过程中的重要构成部分，属于基础材料，通过材料的运用将油画的艺术效果呈现出来，给人们带来不同的视觉冲击，从而体现出画家的不同创作风格。每个画家在创作油画时，都十分关注在视觉上与感官上去认识与理解目前的世界，而油画的材料被视为一种绘画语言，欣赏者和学习者可以利用这种语言来认识这个世界，从而深深地体会与理解世界。充分运用油画的材料，形成丰富多彩的艺术作品，呈现出多种风格，将作品的真实感表达出来，所以，画家进行创作必须首先掌握不同材料的作用和性能。从油画材料的种类来看，大致可以分为如下几类。
（一）油性材料
油画创作所使用的油性材料一般指一些由酿蛋白和蛋彩等属于乳剂的材料而制成的，这种材料需要画家反复厚涂，同时要求各层材料相互之间不会产生干扰，相对比较独立。画家利用油性材料可以刻画出真实性，将作品中的细微之处都能够充分地勾勒出来，这是一种色彩的真实性表现，画家利用这种特性，可以赋予画面最佳的效果和艺术价值。目前的油画材料，具有干燥较慢的特点，但是会使画面具有一定的光泽，比较符合当代人的审美需求，这也会进一步促进油性材料的高速发展。在传统的油画创作中，主要利用的是水性材料，尚未使用油性材料，所以，水性材料过渡到油性材料代表着社会的进一步发展，也是油画创作中的重大突破。
（二）乳剂材料
作为混合材料中的一种具有代表性的材料，乳剂材料表现出了油性材料的特征，同时也将水性材料的优势充分地体现出来，是油性与水性材料进行混合制成的油画材料，被视为新型材料，例如蛋彩、蜡质等都属于该类材料。在油画创作中，乳剂材料得到了广泛应用，一方面乳剂材料拥有油性材料的特点，可利用不透明的厚涂方式进行油画创作，在干燥后具有与水不相容的性能；另一方面也体现出了水性材料的优势，利用水能够进行稀释，同时创作后干燥的速度也相对较快。现代油画创作中的乳剂材料也包括乙烯、丙烯等，依靠这些材料的独特性，提高了油画创作的重要价值。
（三）着色材料
目前，油画材料中存在一种材料叫作着色材料，大致可将着色材料划分成三类，即媒介剂、颜料、基底材料这三种。其中媒介剂主要是调和油画颜料所使用的材料，可以进一步使基底材料与颜料进行有效契合，一般包括某些结合剂、上光剂以及稀释剂等；油画颜料主要是为了将创作的色彩充分表现出来，根据画家的个人需要和画面需要选取适合的颜料勾勒出相应的色彩，颜料的运用也能够融合画家个人的情感色彩，不同的颜色能够表现出画家不同的内心世界和情感；而基底材料主要是指依托材料，也被叫作底子材料，能够承载画家使用的颜料，一般油画的基底材料使用的是木质板材，经过不断发展，使现代人们充分感受到了布料所具有的优质性，不仅仅十分平整，同时相对也比较轻，这就使木板逐渐被布取代，所以，现代的底子材料可以使用棉布、亚麻布等。
二、油画技法论述
（一）近代画法
近代画法与传统的画法有所不同，该画法通过借助坦培拉以及其他颜料对相应的目标进行单一化色调的描绘，然后在多层透明的罩染中采用油性颜料进行混合，这种画法也被视为间接画法。从现代的画家风格和技法选取来看，对近代画法的应用也比较广泛，艺术家通过近代画法將所要描绘的画面进行充分表达，同时也体现出画家的个人思想与审美价值，形成了众多的创作风格。从目前对近代画法的运用来看，其比较符合现代人的审美追求和品位，画家应该充分认识到近代画法的优势和技巧，使近代画法得到快速发展。
（二）直接画法
在油画创作中，直接画法是比较常见的技法之一，就是在画面中将物象整体的轮廓勾勒出来之后，依据物体的本色、画面色彩以及画家个人的情感色彩，对画面的颜色进行合理铺设与构思。一般都是一次性着色，如果存在不合理或者不正确之处，可以用画刀将修改之处刮去，然后再进行色彩的调整。在直接画法中，绘画中每一笔的使用在蘸料时都比较浓厚，具有饱和度较高的色彩，同时也能够体现出清晰的笔触，充分表达出艺术家的主观感受。目前也会有较多艺术家采取这种画法，如果想要经过一次着色，使画面的色层比较饱满，就需要运用一定的笔势，也就是所谓的涂法，主要分为厚涂、散涂以及平涂三种。其中厚涂主要是指从局部或者整体进行颜料的厚堆，可以达成数毫米高的色块或色层，将绘画颜料中的质地趣味充分表现出来，进一步强化作品的形象；散涂主要是指按照绘画对象的外形自然地运笔，具有灵活和松散的笔触；而平涂主要是通过均匀的笔势和单向的力度进行色彩的涂绘，比较适合在安定和平稳的构图中进行形体的静态塑造。
（三）层次画法
该画法主要是对画面进行多层次着色，将形体的大概形貌通过单色先描绘出来，接着再用相应的颜色一层一层塑造。一般是将中间的亮部和调子厚涂，而暗部则会画得比较薄，有些部分会留，有些部分则会盖，具有一定的色块对比，正是因为不同的厚薄的显现，使画面体现出色彩的肌理与韵意。画家在画中所运用的不透明法或者透明法在使用时并没有严格的界定，一般会同时使用，如果想要将阴影或者暗部中的物象表现出来，可以利用透明覆色法使画面具有的空间感和体积感更加深邃和稳定；而暗部以外的物象一般需要借助不透明覆色法进行描绘，使作品中的色彩具有的饱和度逐渐增加。这两种方法应用在作品的创作中一般需要较长的时间，一些创作还需要长期放置，直到完全干透才进行后续的描绘。
（四）透明画法
這种画法是比较传统的画法，重视对画面的色彩罩染，在视觉上将两种色彩进行调和，从而形成除此之外的颜色。这与物理派生和调和形成的颜色即使拥有同样的色相，但是却会产生不同的视觉效果，之前形成的第三种颜色比较深沉，光泽度较高。在透明画法中，一共包括三种不同的技法。第一，重显透明色，也就是不需要添加白色，只需要利用被稀释之后的颜料进行层层描绘，同时每层描绘之后必须干透后才能进行接下来的上色，因为各层的色彩相对比较稀薄，能够隐约地透露出下层的色彩，可以与上层的色彩进行微妙契合。该画法能够将画面的厚实感和质感充分体现出来，尤其是人物肌肤发生的细腻变化能够进一步被描绘出来，表现出人体表皮之下的血液流动之感。第二，薄底透明罩色，利用银灰色或者深棕色在灰棕色底上的中心调子中将素色油画描绘出来，干透后再将透明色罩上，这种透明色不能够调入太多的白色，否则会影响画面的透明度。所以，底色的描绘需要将明度提高，这样可以为之后的多层罩色留出一定的余地。第三，厚底透明罩色，主要是指在底画上进行厚涂的凹凸表面上和平滑表面上罩上透明色。这种方式能够使画面更加晶莹剔透和厚实，给人们带来与众不同的视觉效果。
三、油画材料与技法在写实风格油画中的运用
（一）通过意象将画面的意境传递出来
在一定程度上，油画的构图能够将写实风格中的画面构思充分反映出来，在不同的历史影响和文化中使艺术家的思想出现一定的差异。目前的写实油画在构图方面逐渐上升为超脱自然的状态，一般不会追求个体的完美性，而是从整体上尽可能实现统一与和谐。画家想要自由地创作，首先需要将固有的思想与模式进一步打破，而不能完全按照理性的次序进行创作，充分实现精神层面上的解放和自由。从目前艺术家的作品来看，一般比较愿意采用界线明确、稀薄的平涂和冷色调作为主要的油画创作方式，能够营造出相对温馨和平静的气氛，使画家在面对艺术与生活时能够按照比较平淡的方法，抛弃平凡世界中的尘嚣与浮躁，能够在祥和的环境中呈现出一种张力与无声的呐喊。
（二）通过一定的表现形式将文化之美体现出来
油画的创作是属于艺术范畴的，这就要求在画面描绘中需要添加美学的元素，使美学的特征充分地体现出来。在油画创作的表现中，最直接和直观的途径就是将文化内涵所体现出的美感体现出来。对于艺术作品来说，文化上具有的美感主要通过健康美、精神美和形体美等不同方面进行体现，使油画创作的内容与形式都比较丰富。画家的作品通过美感的外露进一步吸引欣赏者的目光，抓住受众的心理，实现了艺术创作的价值，形成不同的构图方式，达到震撼人和感染人的艺术效果。
（三）坚持画面具有的人文关怀
画家进行油画的创作，一般都是尽可能的满足人们的需求，从人的角度出发，赋予这些作品更多人性化的元素，能够感染观众，也能够使欣赏者感受到画面具有的情感表现。所谓人性化，是要求既需要从创作的内容与形式方面进行人性化设计，同时也需要在思想和理念上融入人性化的因素。因为艺术创作是艺术家的个人行为，是人的创作，就会融入人的思想与情感，所以，应该充分发挥这种人文关怀，使作品成为画家与欣赏者之间情感交流的载体，这也是创作的最终目标和根本作用。
（四）在绘画创作中坚持民族性的表现
传统习惯、历史以及文化与油画发展和人们生活存在一定关系，油画的文化能够得到重视会使油画具有一定的市场价值，如果想要体现出油画的文化，需要按照创作的具体内容进行文化性的呈现。目前的市场已经对设计文化结构方面提出了较多的要求，而文化结构在设计时需要依据各种创作的类型体现出作品的文化性，所以，画家应该充分地认识到这一点，学会将文化性展现出来，使作品更加具有实际的价值和意义。
（五）在作品中坚持地域化与本土化
在写实风格的油画创作中，本土化与地域性是作品的研究和发展方向，画家遵循这个方向加强了对油画的创作。油画在发展中，一般会坚持这一特点，而这一特点的应用使人文关怀逐渐细化到了地域中，同时也在地域中发挥出民族性。油画在利用这些特点的同时，需要加强对因地制宜的原则的重视，艺术家依据人们的需求和地域特征进行创作，使地域历史、地域文化、地域人文特征以及环境与油画创作密切结合，不断产生创作意识和灵感，赋予作品更多的灵魂。
作者单位：
渤海大学艺术与传媒学院
