纪录片《故宫100》的影像之美
路晓 赵迪
【摘 要】 智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼曾说,“一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册”。纪录片《故宫100》就是这样一本精美的相册。它运用画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多种摄像手段,在真实记录的基础上,为《故宫100》增加了艺术上的视觉享受。
【关键词】纪录片 《故宫100》 影像
19世纪末,卢米埃尔兄弟发明了电影摄影机,作为一种新技术的显示,他们开始把生活纪录在胶片上,《工厂的大门》《火车进站》等处于最原始阶段的影片,又具有纪录片的性质。随着社会的进步,纪录片也在不断的发展。纪录片以纪实的手法,帮助人们获取信息和知识的同时,启迪着人们的思考和感悟。
纪录片《故宫100》采用了一种新的纪录风格,每集时长仅为6分钟,主要内容是讲述故宫100座建筑的故事,透过“看得见”的空间,将“看不见”的紫禁城建筑的实用价值和美学价值加以演绎,为故宫创建一座超越时空的影像博物馆。纪录片讲究纪实性和艺术性,《故宫100》在展示真实内容的同时,也追求艺术上的美感。并且纪录片以视听为主要表现方式,通过画面和语言两种元素作用于观众的感知,特别是以摄像呈现出的画面直接关系到视频质量。电视摄像是一门技术,更是一门艺术。从技术方面考虑,电视摄像主要是怎样操作使用电视摄像机,来拍摄所需要的画面、录制声音;就艺术方面而言,电视摄像是一种创作,一种新的思维方式,一种驾驭声画语言符号的方法和手段。下面从摄像的画面简单分析一下纪录片《故宫100》中视觉之美。
一、画面构图,形式之美
画面构图是艺术的形式,在拍摄过程中需要考虑从线条、色彩、方向等多方面因素来安排主体的位置、面积、角度,展现符合主题的画面。
“玉带天河”一集中,采用曲线构图,勾勒一条蜿蜒曲折的金水河,增加了画面的动感。第一集画面中拿着镜子的小女孩,身着红色连衣裙在暗色调的故宫中尤为突出,鲜亮的颜色便于我们更加清楚的了解画面的主体内容。其次在介绍雄狮时,拍摄雄狮的发髻和炯炯有神的眼睛,开放式构图以不完全取胜,给予了特殊的寓意,呈现了一只勇猛的雄狮。本片中多次采用对称、均衡的构图方式,在画面稳定牢固的视觉效果的基础上,展现了故宫和谐庄重的特点。丰富的画面构图不仅突出了主体,明确了意图,而且具有形式上的美感。
二、光线与色调,绘画之美
光线和色彩在突出主体、表现内容、制造氛围等方面具有一定的表现作用,在摄像中被广泛使用。
在“中间意味”一集中,开篇便选择清晨的光线,采用了逆光的手法拍摄的三大宫殿。13秒的固定镜头中,在光线的勾勒下,三大宫殿的轮廓和形态十分突出和明显。太和殿屋顶角兽在经历历史风雨的洗礼后,依然屹立如初的画面,这幅画面同样采用了逆光拍摄,在夕阳的映射下凸显其轮廓,营造一种暗色调。在介绍角楼时,冬季取景,整幅画面干净整洁,皑皑白雪,白色的基调,营造了一种庄严的气氛,表达了角楼庄重的特点。无论是清晨还是夕阳,其自然光的使用不仅增强了画面的真实性,同时也使画面绘画之美得以体现。
三、角度,视角之美
正面、背面、侧面摄像,和平摄、仰摄、俯摄等多角度拍摄,可以全面具体地展示拍摄主体,增强空间感和新颖性。比如,俯摄故宫介绍其结构“太和门广场和他身后的太和殿广场组成立紫禁城的重心”。侧拍宫殿内部,增强空间感和立体感,突出宫殿之大,“放大的空间营造出超越民居的大格局”。在第四集中垂直天空仰拍午门,给人以门天合一的感觉,突出午门之伟岸高耸。最后一集中30秒垂直地面俯拍庭院,整体画面干净整洁。
在角度的选择方面,有的根据所要表现主体的特征,有的是从真实性考虑的,有的是从新颖角度和视角效果方面考虑的,多角度的拍摄为画面丰富了美的元素。
四、景别,表现之美
景别是客观事物反映和表现要求的一种产物,不同景别的运用体现了对现实事物的不同理解与认识。
“近取其神”,“威猛铜狮”一集中,多处采用特写镜头,放大细节,为我们详细介绍了太和门前的一对铜狮的具体造型。“远取其势”,在介绍五座金水桥时,运用远景形象生动为我们展示了其形状“像是搭在弓上的五支箭”。在拍摄中还大量使用全景拍摄,视野宽广,包容了广大的空间,画面给人以整体感。在进行人物采访时采用中景拍摄,清晰的表现了人物的表情和动作。各种不同的景别交替地使用,不仅方便了内容的表述,同时增强了画面的审美艺术。
五、光学镜头,体现之美
拍摄中还运用了光学镜头,例如在“金砖墁地”一集中,画面在展示由无名工匠复杂而漫长的劳作制作的金砖时,采用了长焦镜头,宫殿的大门打开时,表现了其横向运动,在打开大门的同时也增强了宫殿内部结构的空间感。在介绍夹道时,采用广角镜头拍摄,增强了画面的纵深感。此外,在介绍了故宫的雄伟壮观的气势时,还大量使用了广角镜头。在全面地展示了故宫内部的繁复和精致中,多次运用微距镜头拍摄,真实、细腻地拍摄,无疑提高了画面质量,开阔了新的视角。
光学镜头的使用丰富了摄像的表现手法,增加了摄像的表现形式,扩充了画面的多样性和表现力,显示空间透视效果。
六、运动手法,运动之美
避免画面的单板、平淡和框架性,在拍摄过程中,大量采用推、拉、摇、移的动态镜头,配合轨道、摇臂等辅助拍摄设备,建筑、器物等静物被鲜活生动地呈现在观众眼前。
在第一集“天地之间”的开头,从平常人家出发,推摇结合的运动方法,简单介绍了朴素的农家生活。由饭桌上的菜为起幅,经过38秒的长镜头拍摄落幅与立柜镜,并通过镜子的反射为我们清楚的展现了窗外的故宫。通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。描写壮丽的午门时,快速推进镜头展示午门的威严,进而转为慢镜头,展示进入午门之后的画面。在介绍珍贵金砖时,采用低角度摇拍的运动手法,20秒的拍摄使原本静止的金砖富于动感,宫殿仿佛倒映在波纹浮动的水面上,突出了金砖的明亮和精致的特点。多种运动手法的使用,不仅增强了视觉效果,而且使静态的故宫被赋予生命的气息,具有运动之美。
七、应用文学,文学之美
在严格尊重生活本身、保持生活自然常态的同时,《故宫100》采用了文学手法来描写和表现现实。恰当地使用了艺术的表现手法,更加鲜明、充分的表现了内容的主题。
在“四面玲珑”一集中,使用了对比的表现手法。在介绍如今伫立在嘈杂的闹市中角楼时,以围栏、树木为前景,黑夜为背景,灯光照亮的角楼为主体。20秒的明暗对比,增强了画面的表现力。其次,运用了拟人的表现手法。在介绍威猛铜狮时,使用了拟人的文学表现手法,以雄狮自述的形式介绍了自己和同胞,画面伴随着雄狮的叙述展示所要表达的内容,给人一种仿佛穿越时空,亲临现场的客观存在真实的感觉。此外,还运用了比喻的表现手法,将五座金水桥,比作搭在弓上的五支箭,采用俯拍的方式,画面生动形象。同时也运用了象征的表现手法,按照中国人的理解,这五支箭应该代表:仁义礼智信。“仁义礼智信,这曾经是人人所要恪守的精神法则。紫禁城里的这张弓,似乎要把这五个信念发射出去,让天下接收到来自家国中心的理想传递。”寓意浓重,给人以思考的空间。第一集镜像之城,画面中也使用了很多具有象征意味的镜子,执行总导演王冲霄说,“只有在镜子中,才能将天空、大地和地面上的人融合在一起,故宫可以折射天、地、人,也可以折射我们每个人的生命”。文学表现手法的运用,充分展现了事物的本质和特点,帮助观众对事物有了直接深刻的认识。同时为整体渲染了一种文学艺术气息,营造了一种文学之美。
纪录片《故宫100》通过影像对故宫建筑和其中的故事进行了介绍,画面不仅展示了主题内容,而且突显造型艺术的美学特色。画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多方面的摄像手法运用,进一步丰富了视觉效果和艺术美感。优美的影像画面、诗意文辞、先进的动画技术和真人的历史再现,种种手法综合使用,无疑在真实记录的基础上,为《故宫100》增加了艺术上美的享受。□
参考文献
①[美]罗森塔尔 著,张文俊 译:《纪录片编导与制作》[M].复旦大学出版社,2006
②周毅:《电视摄像艺术新论》[M].中国广播电视出版社,2005
(作者单位:河北大学新闻传播学院)
责编:叶水茂
【摘 要】 智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼曾说,“一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册”。纪录片《故宫100》就是这样一本精美的相册。它运用画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多种摄像手段,在真实记录的基础上,为《故宫100》增加了艺术上的视觉享受。
【关键词】纪录片 《故宫100》 影像
19世纪末,卢米埃尔兄弟发明了电影摄影机,作为一种新技术的显示,他们开始把生活纪录在胶片上,《工厂的大门》《火车进站》等处于最原始阶段的影片,又具有纪录片的性质。随着社会的进步,纪录片也在不断的发展。纪录片以纪实的手法,帮助人们获取信息和知识的同时,启迪着人们的思考和感悟。
纪录片《故宫100》采用了一种新的纪录风格,每集时长仅为6分钟,主要内容是讲述故宫100座建筑的故事,透过“看得见”的空间,将“看不见”的紫禁城建筑的实用价值和美学价值加以演绎,为故宫创建一座超越时空的影像博物馆。纪录片讲究纪实性和艺术性,《故宫100》在展示真实内容的同时,也追求艺术上的美感。并且纪录片以视听为主要表现方式,通过画面和语言两种元素作用于观众的感知,特别是以摄像呈现出的画面直接关系到视频质量。电视摄像是一门技术,更是一门艺术。从技术方面考虑,电视摄像主要是怎样操作使用电视摄像机,来拍摄所需要的画面、录制声音;就艺术方面而言,电视摄像是一种创作,一种新的思维方式,一种驾驭声画语言符号的方法和手段。下面从摄像的画面简单分析一下纪录片《故宫100》中视觉之美。
一、画面构图,形式之美
画面构图是艺术的形式,在拍摄过程中需要考虑从线条、色彩、方向等多方面因素来安排主体的位置、面积、角度,展现符合主题的画面。
“玉带天河”一集中,采用曲线构图,勾勒一条蜿蜒曲折的金水河,增加了画面的动感。第一集画面中拿着镜子的小女孩,身着红色连衣裙在暗色调的故宫中尤为突出,鲜亮的颜色便于我们更加清楚的了解画面的主体内容。其次在介绍雄狮时,拍摄雄狮的发髻和炯炯有神的眼睛,开放式构图以不完全取胜,给予了特殊的寓意,呈现了一只勇猛的雄狮。本片中多次采用对称、均衡的构图方式,在画面稳定牢固的视觉效果的基础上,展现了故宫和谐庄重的特点。丰富的画面构图不仅突出了主体,明确了意图,而且具有形式上的美感。
二、光线与色调,绘画之美
光线和色彩在突出主体、表现内容、制造氛围等方面具有一定的表现作用,在摄像中被广泛使用。
在“中间意味”一集中,开篇便选择清晨的光线,采用了逆光的手法拍摄的三大宫殿。13秒的固定镜头中,在光线的勾勒下,三大宫殿的轮廓和形态十分突出和明显。太和殿屋顶角兽在经历历史风雨的洗礼后,依然屹立如初的画面,这幅画面同样采用了逆光拍摄,在夕阳的映射下凸显其轮廓,营造一种暗色调。在介绍角楼时,冬季取景,整幅画面干净整洁,皑皑白雪,白色的基调,营造了一种庄严的气氛,表达了角楼庄重的特点。无论是清晨还是夕阳,其自然光的使用不仅增强了画面的真实性,同时也使画面绘画之美得以体现。
三、角度,视角之美
正面、背面、侧面摄像,和平摄、仰摄、俯摄等多角度拍摄,可以全面具体地展示拍摄主体,增强空间感和新颖性。比如,俯摄故宫介绍其结构“太和门广场和他身后的太和殿广场组成立紫禁城的重心”。侧拍宫殿内部,增强空间感和立体感,突出宫殿之大,“放大的空间营造出超越民居的大格局”。在第四集中垂直天空仰拍午门,给人以门天合一的感觉,突出午门之伟岸高耸。最后一集中30秒垂直地面俯拍庭院,整体画面干净整洁。
在角度的选择方面,有的根据所要表现主体的特征,有的是从真实性考虑的,有的是从新颖角度和视角效果方面考虑的,多角度的拍摄为画面丰富了美的元素。
四、景别,表现之美
景别是客观事物反映和表现要求的一种产物,不同景别的运用体现了对现实事物的不同理解与认识。
“近取其神”,“威猛铜狮”一集中,多处采用特写镜头,放大细节,为我们详细介绍了太和门前的一对铜狮的具体造型。“远取其势”,在介绍五座金水桥时,运用远景形象生动为我们展示了其形状“像是搭在弓上的五支箭”。在拍摄中还大量使用全景拍摄,视野宽广,包容了广大的空间,画面给人以整体感。在进行人物采访时采用中景拍摄,清晰的表现了人物的表情和动作。各种不同的景别交替地使用,不仅方便了内容的表述,同时增强了画面的审美艺术。
五、光学镜头,体现之美
拍摄中还运用了光学镜头,例如在“金砖墁地”一集中,画面在展示由无名工匠复杂而漫长的劳作制作的金砖时,采用了长焦镜头,宫殿的大门打开时,表现了其横向运动,在打开大门的同时也增强了宫殿内部结构的空间感。在介绍夹道时,采用广角镜头拍摄,增强了画面的纵深感。此外,在介绍了故宫的雄伟壮观的气势时,还大量使用了广角镜头。在全面地展示了故宫内部的繁复和精致中,多次运用微距镜头拍摄,真实、细腻地拍摄,无疑提高了画面质量,开阔了新的视角。
光学镜头的使用丰富了摄像的表现手法,增加了摄像的表现形式,扩充了画面的多样性和表现力,显示空间透视效果。
六、运动手法,运动之美
避免画面的单板、平淡和框架性,在拍摄过程中,大量采用推、拉、摇、移的动态镜头,配合轨道、摇臂等辅助拍摄设备,建筑、器物等静物被鲜活生动地呈现在观众眼前。
在第一集“天地之间”的开头,从平常人家出发,推摇结合的运动方法,简单介绍了朴素的农家生活。由饭桌上的菜为起幅,经过38秒的长镜头拍摄落幅与立柜镜,并通过镜子的反射为我们清楚的展现了窗外的故宫。通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上,形成一种独特的纪实风格。描写壮丽的午门时,快速推进镜头展示午门的威严,进而转为慢镜头,展示进入午门之后的画面。在介绍珍贵金砖时,采用低角度摇拍的运动手法,20秒的拍摄使原本静止的金砖富于动感,宫殿仿佛倒映在波纹浮动的水面上,突出了金砖的明亮和精致的特点。多种运动手法的使用,不仅增强了视觉效果,而且使静态的故宫被赋予生命的气息,具有运动之美。
七、应用文学,文学之美
在严格尊重生活本身、保持生活自然常态的同时,《故宫100》采用了文学手法来描写和表现现实。恰当地使用了艺术的表现手法,更加鲜明、充分的表现了内容的主题。
在“四面玲珑”一集中,使用了对比的表现手法。在介绍如今伫立在嘈杂的闹市中角楼时,以围栏、树木为前景,黑夜为背景,灯光照亮的角楼为主体。20秒的明暗对比,增强了画面的表现力。其次,运用了拟人的表现手法。在介绍威猛铜狮时,使用了拟人的文学表现手法,以雄狮自述的形式介绍了自己和同胞,画面伴随着雄狮的叙述展示所要表达的内容,给人一种仿佛穿越时空,亲临现场的客观存在真实的感觉。此外,还运用了比喻的表现手法,将五座金水桥,比作搭在弓上的五支箭,采用俯拍的方式,画面生动形象。同时也运用了象征的表现手法,按照中国人的理解,这五支箭应该代表:仁义礼智信。“仁义礼智信,这曾经是人人所要恪守的精神法则。紫禁城里的这张弓,似乎要把这五个信念发射出去,让天下接收到来自家国中心的理想传递。”寓意浓重,给人以思考的空间。第一集镜像之城,画面中也使用了很多具有象征意味的镜子,执行总导演王冲霄说,“只有在镜子中,才能将天空、大地和地面上的人融合在一起,故宫可以折射天、地、人,也可以折射我们每个人的生命”。文学表现手法的运用,充分展现了事物的本质和特点,帮助观众对事物有了直接深刻的认识。同时为整体渲染了一种文学艺术气息,营造了一种文学之美。
纪录片《故宫100》通过影像对故宫建筑和其中的故事进行了介绍,画面不仅展示了主题内容,而且突显造型艺术的美学特色。画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多方面的摄像手法运用,进一步丰富了视觉效果和艺术美感。优美的影像画面、诗意文辞、先进的动画技术和真人的历史再现,种种手法综合使用,无疑在真实记录的基础上,为《故宫100》增加了艺术上美的享受。□
参考文献
①[美]罗森塔尔 著,张文俊 译:《纪录片编导与制作》[M].复旦大学出版社,2006
②周毅:《电视摄像艺术新论》[M].中国广播电视出版社,2005
(作者单位:河北大学新闻传播学院)
责编:叶水茂