探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧
摘要：声乐演唱具有复杂性、综合性、艺术性，对演唱者有极为严格的要求，一方面需演唱者熟练掌握声乐演唱技巧，另一方面还需具备从音乐作品人文背景、现代审美、听众感受等角度出发精确抒发情感的能力，将个人感悟、音乐文化、演唱技巧融合在一起，实现完美诠释声乐艺术作品目标。本文通过探析声乐演唱中情感表达与演唱技巧，以期为提高演唱者综合素养提供参考。
关键词：声乐演唱；情感表达；演唱技巧
声乐演唱技巧与情感表达关系紧密，只有二者完美融合才能引发听众共鸣，演唱技巧是声乐情感输出载体，妥善表达情感是演唱技巧应用目标之一。声乐演唱是情感艺术，需对音色、节奏、速度、力度等方面进行精准处理，旨在有效抒发表演者真情实感。嘹亮高亢的声音通常可诠释宏伟雄壮的情感，暗淡沙哑的音色可传递失落神伤之情，轻快活泼的节奏能体现出演唱者的喜悅，充分体现声乐作品艺术感染力。基于此，为增强声乐演唱共鸣，提升演唱者艺术修养，探析声乐演唱情感表达与演唱技巧显得尤为重要。一、声乐演唱中的情感表达
（一）通过歌词内容表达情感
歌词是声乐作品内涵输出必要条件，从表面上讲歌词重音的处理及与伴奏的关系等方面影响内容深意的精准传达，从深层上讲演唱者对歌词的理解对其表演方向产生极大影响，这就需要演唱者从绝大多数观众价值观念、审美标准、精神追求角度出发诠释歌词内涵，确保歌词与观众能达成共鸣，在表演进程中音色、肢体动作、表情、呼吸节奏等方面需为歌词内容的精准表达服务，使音乐语言和谐统一。除关注旋律、节奏、音阶等因素外，演唱者还需发音精准，能让观众听懂歌词，将文字与情感关联在一起，使观众能获取良好的审美体验。
（二）音乐作品诉求与演唱者情感需对位
基于对音乐作品理解深度不同，为此不同演唱者情感表达结果存在差异，这就需要演唱者做到自身情感与音乐作品诉求高度统一，从音乐作品创作背景角度出发剖析其情感底蕴，关注宗教、民俗、历史、地理等条件对音乐作品创作带来的影响，旨在全方位把控音乐作品基础上正确抒发情感。
（三）体现个人风格
虽然模仿是声乐演唱学习起步阶段，但模仿并非声乐表演终点，长此以往演唱者容易丧失自主体悟音乐内涵能力，对他人演唱方式、思维模式过度依赖，逐渐在声乐演唱中丧失自我。基于此，演唱者需在学习、模仿、练习中找到自己的风格，通过生活经验、艺术感悟、人文修养、创新实践打破声乐艺术作品表演常规，多路径融入个人想象力及创造力，颠覆内心对音乐作品的刻板印象，充分彰显个人特色，使情感表达能从心出发，达到感染观众目的。二、声乐演唱中的演唱技巧
（一）科学发声
呼吸对声乐演唱至关重要，以气息持久饱满为导向进行常规练习必不可少，确保气息在悠扬旋律中能顺畅持久，在演绎慷慨激昂旋律时能有力迸发，旋律动感欢快气息能轻松自如，并可跟随节奏变化换气、偷气、抢气，使声乐演唱一气呵成。在声乐演唱时喉咙需彻底打开，避免出现声音摇晃、气息不顺、容易疲劳现象，例如可借助“打哈欠”的方式打开喉咙，下拉喉咙两边肌肉，尽量减少通过舌根下压喉咙的方式，避免舌根及下巴僵硬影响发音。演唱者需科学合理运用头腔、鼻腔、胸腔等腔体，使音量能根据艺术创作需求有所提高。
（二）把握节奏
音色节奏在声乐演唱中变化多元，如何精准掌控声乐作品音色节奏，成为演唱者完美诠释音乐作品要点之一，通过音色节奏的掌控亦可精准抒发情感，例如柔和的声乐作品通常情况下节奏舒缓，音量相对较低，并无明显起伏，音色轻柔明亮，使观众在聆听过程中犹如被春日暖阳环抱，再如在演绎西北民族民间声乐作品时需节奏激昂、音量较大，营造蓬勃大气、粗犷豪迈氛围，带领观众置身于西北黄土地之上，使观众能产生共鸣。
（三）控制速度
演唱者需控制好演唱速度，保障表演设计性内容能均衡地体现在声乐艺术作品中，为情感表达、技巧处理和谐统一奠定基础。同样的一首歌曲因演唱速度不同会带来截然不同的听觉体验，以《唱支山歌给党听》为例，旋律刚响起时声音速度较慢，用以体现人民群众对党的崇敬热爱之情以及对美好生活的无尽向往，在歌曲中部曲调速度由慢转快，旨在凸显人民群众面对侵略者的气愤、憎恶之情，使演唱者通过音乐速度的控制精准传达不同的情感态度，提升音乐作品处理能力，引发观众情感共鸣，继而落实演唱技巧灵活运用完成声乐表演任务目标。结束语
综上所述，声乐演唱中情感表达与演唱技巧属于相辅相成、互为依托、不可分割的关系，通过演唱技巧的妥善运用能助力演唱者抒发情感，作为架在观众与演唱者之间的桥梁，是声乐表演成功的重要保障。基于此，演唱者需不断增强个人艺术修养，提高声乐艺术作品体悟力，同时通过日积月累的练习磨砺演唱技巧，形成个人风格，打破表演常规，敢于创新实践，继而在有效运用演唱技巧基础上精准表达情感。
参考文献
[1]？宋江东.声乐教学艺术[M].北京：新华出版社，2018（06）
作者简介
朱丹（1990-），女，汉族，安徽天长人，硕士研究生，主要研究方向：古筝演奏与教学研究
