解析色调在色彩造型中的作用
摘 要：色调是色彩造型艺术作品精、气、神外在体现，是艺术家色彩修养与造诣、色彩审美理想、思想情感表达的重要语言，是艺术家心灵的窗口。而色调形成，色调科学性、合理性、审美性等是有据可依的。色彩对比与调和的规律，不仅能使色调准确、科学、合理地表达作者思想感情与创作意境，而且是衡量画面中物象虚与实、主与次、近与远的参照色。色调的研究，在色彩造型艺术中具有重要意义。
关键词：色调；色彩对比；形体体感与空间
色调的选择与定位，关系着色彩造型艺术中，物象形体体积与空间、物象形体与画面背景空间塑造的主与次、实与虚、近与远等画面结构关系和色彩对比关系。同时也体现了画家自我情神情感、审美情趣、审美态度、审美标准。色调作为评价画面中主与次、近与远，以及视觉感观中动与静、强与弱、丑与美、激情飞扬与优雅恬静等心理感受的参照物，画面中所有形象的色彩关系都由色调来定位。因此，研究色调在色彩造型艺术中形象塑造、情感表达、审美评价方面有重要意义。本文就着重从主题物象与色调的对比关系，及色调的语义来解析色调在色彩造型艺术中的作用。
一、色调的含义
色调是一幅画面中占70%以上色彩显示的综合性视觉效果，是一幅画面主要的色彩倾向、特征、大的色彩效果及整体色彩气氛。色调有很多称谓，按色彩明度来分，有亮色调（也称高调）、灰色调（色彩明度中的灰）、暗色调。按色相关系来分，有红色调、橙色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。按色彩纯度来分，有鲜调、灰调（色彩纯度中的灰）。按色彩视觉感受来分，有冷色调、暖色调。综合方面来看，有暖灰色调、冷灰色调等等，不胜枚举。
不同色调就像不同色彩倾向本身一样，有着不同的视觉感观，并由此产生不一样的心理体验，形成不一样的精神、情感情绪体现。如暖色调给人温暖舒适的感觉，体现健康、温馨、甜美、积极的精神内涵。亮色调给人以轻快、明亮、爽朗的感觉，体现出阳光明媚、青春活跃精神气质。红色调张扬，是激情与冲动。绿色调清爽，是生命与和平、阳光与休闲。冷灰色调则给人平静、冷静、优雅、清高等视觉感受，体现思维与逻辑的理性心理。不同的色调，有不同的精神风貌，显示出不同的意境与气氛，它决定着画面中的精、气、神，是艺术家色彩修养与造诣、色彩审美理想、思想情感的外在体现，是艺术家心灵的写照。
二、色调的形成
油画、水彩、水粉等色彩造型艺术绘画表现手法中，要使画面有统一的色彩气氛而形成色调，就需要把画面中绝大多数物象的色彩进行调和，产生和谐的色彩关系。色彩美的产生，是一定程度的色彩关系对比形成的视觉感观。画面中不同物象本身就有不一样的自身色彩，它们组织在一起，自然就是丰富多彩、千变万化的对比关系。而这些物象之间色彩正因为多样性，就会因对比强烈而显得杂乱无章，这就需要减弱彼此之间对抗性的因素而达到和谐的效果，这就是色彩调和。
在画面中，除主题形象形体体感凸起的部分（为了保持、甚至还要强化它的主要角色）以外，主题形象体感周围、次要物象、背景空间之间的色彩关系均需要调和，目的就是要形成统一、和谐的色调。色彩调和的方式有多种，但在色彩造型中最为重要的是两种，一是增加对比双方色彩的同一因素（混如同一倾向色彩）使之调和的同一调和。如图《彝家女孩之二》所示，画面中所有物象的色彩都带有阳光的嗳味，使画面形成统一的微暖色调，呈现春意盎然的色彩氛围和创作意境。二是减弱对比双方对比的强度来达到调和的方法。如《彝家女孩之二》中，除了主题人物形象衣服的蓝色纯度稍有降低之外，其它物象色彩（植物的绿色、天空的蓝色、阳光的橙色、土地的红色）都大大削弱了它们的纯度，使画面色调在具有丰富多样的色彩对比中求得和谐统一。
由此可见，和谐才能形成画面色调，和谐才有统一的色彩气氛和精神面貌，和谐才能有意境，也才更能表达绘画艺术家们的思想情感和审美理想。
三、色调是评判画面中物象色彩实与虚、进与退、
主与次的主要标准
在画面中，形成色调的色彩，是占画面大面积的空间远处背景、或不作为主题的其他物象色彩构成的。当主题物象进入这个色彩环境，主题形象色彩就与色调色彩（或者说背景色彩）形成一定的对比关系。主题物象色彩与色调色彩对比强，主题物象就被衬托出来，形成清晰的、主题鲜明的视觉效果。主题物象近在眼前，触手可及。反之，主题物象色彩与色调色彩对比弱，主题物象被衬托出来的视觉感弱，主题物象感觉遥远、模糊。因此，画面中物象主与次、物象近与远前与后的空间距离感、以及各物体形象实与虚的视觉感，都是画面中各物象色彩与色调色彩（或者说背景色彩）的对比强度决定的。只要以色调色彩为基准，把握和控制好主题或其他各物象色彩与色调之间色彩对比的强度，就能主次分明，处理好画面中空间远近层次关系。
色彩对比是两种或两种以上的色彩并置而产生的综合性视觉效果。两种色彩并置，总会有差别，按差值大小，色彩对比可形成强对比、中间对比、弱对比。色彩有三要素，明度、色相、纯度，色彩对比就有明度对比、色相对比、纯度对比。色彩三种对比有强有弱，形成色彩明对比的强对比、中间对比、弱对比；色相对比的强对比、中间对比、弱对比；纯度对比的强对比、中间对比、弱对比。同时，由于色彩三要素的变化，色彩对比又给人形成视觉心理对比（如色彩冷暖对比）。在画面中，主题物象与其它物象、主题物象与背景之间，就会形成各种色彩因素的对比，产生多种可能性的对比关系，供画家选择。无论是哪一种要素的对比，强对比会产生强烈的视觉效果，感觉“实”、有距离近和主角的視觉感观，而弱对比则相反。
那么，画家该选择哪一种对比关系是最为科学、合理的？这是由色彩造型中物象体感的需要、物象间空间、物象间主次关系的需要来决定，也是由画家独特审美评价与情感情绪的需要来决定的。
如图《大山系列之二》油画肖像创作作品所示。依据自然环境，选择冷灰为色调。冷的绿味与红味互相交织的色调中弥漫着空气感，同时也显示出些许的迷茫与困惑。在这个色调氛围内，主题人物整体色彩明度偏低，与色调形成明度上的强对比，大在增加了空间的距离感，使主题更加鲜明。黑色头发衬托下的人物面部肤色与背景空间橙与蓝、绿色相，为互补属性的色相强对比，突出了人物面部，造就了主次分明的视觉效果。即便是有衣服红色和刺绣的图案，它们之间的色彩明度、色相对也很强，画面依然造就了更为强烈而合理的对比，使人物面部依然成为画面视觉的中心。还有人物手中提着的冷色袋子，因其色彩与背景的暖灰（橙灰）为互补色、是色相对比中的强对比而明朗清晰，突出地表现出了作为一个次要主角、为烘托主人公时代、环境、身份、气质形象等创作意图的意义所在。人物身后的石块和近处地面色彩虽然有蓝与橙互补色强对比关系，但由于大大削弱了对比双方的纯度，对比强度减弱了，这就使石块色彩融入背景共同构成色调色彩，把视觉效果让位于主题人物。总之，作品中正是为了表达山里面青年女孩在走出大山的旅途中那渴望而又迷茫的心情，才选择冷灰为色调。正是为突出主题，才有目的地控制主题人物形象各部分色彩与背景（色调）色彩之间适当的对比关系，色调成为画面中所有物象色彩实与虚、进与退、主与次定位的基准。
四、色调是表达画家思想情感与审美理想、统一画面气氛、营造创作意境的关键
色调，作为画面中占绝大部分面积的综合性色彩倾向，与单个色相显示的视觉感观和视觉心理感受是一样的。比如，红色调与单纯的红色有同样的热情、革命、喜庆、激情的象征，而当降低了红色的纯度又调高红色的明度，变成淡雅的红色或红色调时，激情少了，清纯、甜美、温馨的感觉就多了。
色调语义中的情感情绪，与形成色调的色彩明度、色相、纯度变化有直接的关联。正因为色彩明度、色相、純度的变化而产生了色彩的视觉心理，如冷与暖、进与退、轻与重、酸甜与苦辣、悲与喜、动与静等。
色调明度偏高，为亮色调，有轻快、明亮、爽朗、阳光、清纯、活跃等语义。色调明度偏低，为暗色调，有压抑、阴暗、沉闷、死亡、恐怖等语义。色调明度介于两者之间，为灰色调，有平静、亲和、理智、含蓄、优雅、迷茫等语义。
色调色相变化时，有暖色调和冷色调。暖色调中，又因色相纯度的不一样，有不同的视觉语义。高纯度的暖色调，有阳光、热情、激情与冲动感强，中纯度的暖色调少了激情感，多了些温馨与甜美。而低纯度的暖色调（如微暖色调）则有宁静、祥和、优雅之意境。冷色调语义也和纯度高低有关，高纯度的冷色调有激荡起伏、痛苦与波折感。而低纯度的冷色（如微冷色调）则给人清爽、宁静、优雅、舒适的恬淡感。除冷暖色调外，单个色相的色调（如红色调、黄色调等），有单个色彩倾向的语义。而这些单个色相的语义，也将随着它们的纯度高低变化而改变。
色调纯度本身就是各色相之纯度，是色相自身面貌的变化。纯度高，视觉感强，语义中激情感就强、有动感。纯度低，情绪性弱、有静态感和优雅感，体现了内敛与修养。色调中情感情绪是随着色相纯度而增加的，这就是形成色调的色彩，明度、色相、纯度变化而显现的思想与情感、情景与意境的变化。
再如图《大山系列之一》所示。画面中主观、合理调控各物象的色彩明度，使主题人物与中景树木色彩明度相当，使两者连成一体的，并提高了远处背景的色彩明度，形成主题人物形象与背景强烈的明度对比，大大拉开了空间距离感。同时，人物与中景树木，适当调整了两者之间蓝橙对比色相的对比关系，使之既对比又统一，在两者连成一体的基础上，又增加了突出主题人物的视觉感观，产生由人物、树木到远景的画面空间远近秩序美。加上对物象色彩纯度的控制，使画面空间中充满暖阳中的空气感，由此营造了温馨而又迷离的色彩气氛和优美的意境。这些对画面色彩秩序的有效调控，体现了作者清新淡雅、温馨恬静而又迷茫困惑的审美理想和“大山”情怀的思想情感。
绘画艺术家们正是控制和应用色彩不断变化，形成的不一样的思想与情感、情景与意境等视知觉感观，来表述自己的思想和情感。色彩打动人的视知觉产生心理暗示，与人们的视觉经验、认知水平、个性审美态度等都有关联。画家有什么样的情感需要、有什么样的审美需求与判断、有什么样的创作意图等，都可以通过控制色调色彩的这些变化，来达到自己所需的色彩情景和审美理想，在色彩造型艺术实践中完善语言体系。
总之，色彩造型艺术中，造型目的就是要在平面的画纸或画布上，应用各物象和它们之间的色彩关系来塑造不同物象的三维立体空间，并以此为载体来表达自身对客观世界的认识、观念、态度和思想情感的。色调作为画面色彩的基准，不仅决定着画面中不同物象形体体面色彩不同色度，并由此产生画面中不同物象主与次、空间关系的近与远，还是色彩造型艺术作品形式中的意境和精神风貌的体现。这是绘画艺术作品中的精、气、神，是艺术家色彩修养与造诣、色彩审美理想、思想情感的外在体现，是艺术家心灵的写照。可见，色调的控制与应用，在色彩造型艺术中有着极为重要的意义。
（注：本文图片资料为作者许乔昌所创作）
参考文献：
[1]殷光宇.透视[M].杭州：中国美术学院出版，1999.
[2]李强.色彩[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.
作者单位：
楚雄师范学院美术与艺术设计学院
