意大利语音课程标准价值理念

    【摘 要】目前，在高校课程建设中，意大利语音课程已被列入专业拓展课的范畴，学习意大利语几乎是每一位学习声乐者的必修课程。我们演唱意大利歌曲的最终宗旨是掌握科学的发声方法，树立良好的声音形象，把西方这种赋有理论体系的科学方法与中国本民族作品演唱方法进行良好的融合，从而更好地服务于演唱中国作品中来。意大利语音课程的标准价值理念主要通过文化传承价值、艺术传承价值、社会需求价值、实际运用价值四个方面来体现。

    【关键词】文化传承价值；艺术传承价值；社会需求价值；实际运用价值

    中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0065-02

    声乐是一门歌唱的艺术，每一位热爱歌唱的人都希望自己能够发出美妙的歌声。那么，发出美妙歌声的前提是什么呢？在此，我借用声乐界众所周知的一句话来解释：“意大利语是世界上最富于歌唱的语言”，此话足以证明在歌唱中学习意大利语音的重要性。而它的价值理念主要通过以下几个方面来体现：

    一、文化传承价值

    意大利语被称为世界上最富有歌唱的语言[1]，是由它的语言特点所决定的。意大利语由五个元音、十六个辅音及五个外来字母组成，每个单词均是由音节组成，而音节是意大利语单词的组成部分，音节又是以元音为单位构成。所以说几乎每一个意大利语单词都是以元音结尾，所延长的也总是元音。比如：umano（人类的），由三个音节组成，u—ma—no。而在我们歌唱中不断进行发声训练的也正是元音，所以说把意大利语称之为世界上最赋予歌唱的语言是当之无愧的。其二，美声唱法发源于意大利，经过几百年的演变，现已形成一套行之有效的科学发声理论体系。17世纪，以卡奇尼为代表的弗洛伦萨乐派在美声唱法的诞生方面做出了杰出的贡献，十七、十八世纪是美声唱法的发展时期，但由于受到封建礼教的束缚，所以阉人歌手占据着舞台，直到社会发展、人性解放，才逐渐由女人来演唱女生声部，男人来演唱男生声部。到十九世纪，美声唱法有了新的发展，也是美声唱法的鼎盛时期，以罗西尼、多尼采蒂、贝里尼为代表的歌剧作曲家，把美声唱法风格的发展推向了一个高潮。目前，在音乐院校，综合类院校、歌剧院等仍以美声唱法的三大巨头罗西尼、多尼采蒂、贝里尼的创作为最高境界与典范。我们从世界级、国家级、省级各大声乐比赛中不难看出，罗西尼、多尼采蒂、贝里尼的作品也是大家所广泛演唱的。

    二、艺术传承价值

    在声乐教学中，往往有一个共性的问题，便是作为师范类院校的学生，大多也要学习意大利语并演唱意大利作品。 因为意大利语每一个音节所延长的均是元音，比如：Amarilli[2]（阿玛丽莉）由四个音节组成，分别是A—ma—ril—li；bella（美人）由两个音节组成，分别是bel—la；dolce[3]（甜蜜地）由两个音节组成，分别是dol—ce。我们在声乐训练中不断以反复训练元音为主，在熟练掌握发声训练的基础上来演唱意大利作品，特别是演唱早期的古典意大利歌曲，为我们打下坚实的歌唱基础以及树立良好的声音形象提供了良好的保障，这也是学习意大利语、演唱意大利语作品的目的所在。演唱意大利语作品最终服务于演唱我们本民族的作品。

    以黄自先生的《花非花》为例，我们分析一下歌词，在演唱花（hua）字时，所延长的是a母音（母音也称作是元音）；在演唱雾（wu）时，所延长的是u母音；在演唱夜（ye）时，所延长的是e母音；在演唱朝（zhao）时，所延长的是o母音；在演唱觅（mi）时，所延长的是i母音。从以上案例分析中，不难看出五个元音在演唱中国作品的过程中也在起着举足轻重的地位。

    无论是演唱意大利语作品还是中国作品，树立良好的声音形象是至关重要的。良好的声音形象的树立与巩固，建议多演唱早期的古典意大利作品。因为早期的古典意大利作品，即没有特别浓重的低音，也没有炫技的高音，为建立以了良好的中声区基础做好的铺垫，为将来的声乐发展建立了良好的、规范的声音基础。声音概念的形成直接影响着演唱者的水平，所以形成良好的声音概念是非常重要的。

    三、社会需求价值

    （一）专业拓展课的知识普及

    目前，在大部分师范类院校中，意大利语音课程被列入专业拓展课的范畴，作为音乐类专业学生的知识普及。无论是学习声乐者、器乐者还是演奏者，对意大利语的基本表情术语都要有所掌握，才能够较好的表现作品的真实内涵，为将来走上工作岗位打下一个坚实的基础。

    （二）考研群体学生的需求

    近年来，随着就业压力的增强，考研学子也逐渐增多。面对音乐专业，特别是声乐专业，对考研的需求越来越大，各大院线研究生招生有一定的标准，声乐专业在考研演唱曲目方面，大多院校要求演唱古典主义时期的意大利歌剧咏叹调或艺术歌曲，浪漫主义时期的歌剧咏叹调等等。这就需要考研的学生在大学阶段接触并认真学习意大利语，并演唱不同时期的意大利作品，其接触的作品风格也应广泛，对不同时期、不同作曲家、不同风格的作品进行选择性的学习及演唱，从而提高个人的演唱水平以及不断的扩展作品量。

    四、实际运用价值

    （一）形成良好的声音概念

    纯正的美声唱法诞生于美丽的半岛国家意大利，至今已有四五百年的发展历程，美声唱法在漫漫长河的发展中已形成一套行之有效的歌唱理论体系。今天我们学习意大利语音课程目的不在于单单只懂得简单的表情术语记号，更重要的是掌握其语音发音特点与规则，更好地运用到演唱意大利歌曲中去，演唱意大利歌曲，特别是早期的古典意大利歌曲对歌唱者来说至关重要，多演唱古典意大利作品不仅为歌唱打下坚实的基础，并且对形成良好的声音概念起着极其重要的作用。

    （二）奠定基础并掌握高超技能

    十六、十七世纪的古典意大利歌曲，对声乐界来说是一笔宝贵的财富，比如卡契尼的声乐作品，蒙特威尔第的声乐作品等。因为这时期的作品的音域相对集中中声区，每首歌曲里面没有炫技的高音，也没有浓重的低音，音程起伏不大，所以说对演唱者来说演唱起来较为容易一些，这些作品对演唱者打下扎实的基础是很重要的，到古典主义时期为代表的莫扎特、贝多芬、海顿创作的声乐作品，在演唱时已有高超的技艺，贝里尼、多尼采蒂、罗西尼时期的作品也有许多炫技的成份。歌唱者在不断的自我加压中寻找歌唱艺术的真谛，一步一个脚印的对意大利声乐作品由浅入深，循序渐进、由量到质的转变，从而奠定扎实的歌唱基础及掌握高超的歌唱技能。

    （三）声音形象的嫁接

    歌唱者演唱意大利语歌曲从而形成良好的声音概念，打下扎实的声音基础并掌握高超的技能，在此基础上，我们可以把这种良好的声音形象结合本土的知识运用到演唱中国作品中来，这种声音形象的嫁接为我国声乐室也的发展也起着一定的借鉴作用。

    意大利语音课程在各大院校如火如荼的开展，是各大高校音乐专业课程建设的一大亮点。本文通过文化传承价值、艺术传承价值、社会需求价值、实际运用价值四个方面对意大利语音课程新标准价值理念进行了理论阐述及举例论证。针对音乐专业者而言，掌握这门语言不仅仅是对知识的扩展那么简单，更重要的是它的实际运用，真正的把学习意大利语音课程的相关知识融入到我们的演唱及演奏中，从而达到学习意大利语音课程的目标所在。希望通过此篇文章对声乐学习者有一定的提醒，让更多的歌唱者高度重视学习意大利语音课程的重要性。

    参考文献：

    [1]贾棣然.卡契尼艺术歌曲选[M].合肥：安徽文艺出版社，2013.

    [2]黄颢.意德歌唱语音指南[M].长沙：湖南文艺出版社，2006.

    [3]陈言放.意法德英歌唱语音指南[M].厦门：厦门大学出版社，2005.

    作者简介：

    李玉娟（1981-），女，山东人，周口师范学院讲师，研究生，研究方向：声乐演唱。