汉魏时期书论中的“势”与“象”

    

    摘 要：汉魏时期是中国古代书法理论发展的源头。虽然当时的书论尚处在草创阶段，却蕴涵了中国书法理论的基本内容。汉魏时期书论的基本特点是对“势”与“象”的阐释，“势”与“象”是书法艺术中十分重要的两个的命题，对历代书论影响深远。

    关键词：书论；势；象

    一

    汉魏时期是书法艺术渐趋自觉的时代，书法逐步摆脱了实用的意义而走向纯美的艺术境界。这一时期的书法理论，也逐渐建立起了相对完备的理论体系，其中对“势”与“象” 等书法美学观念的阐释是汉魏时期书法理论的重要内容。

    书法理论中的“势”，是最早出现的书法美学之一，理论界对它的含义至今还没有统一的认识。一般认为，它与“形”相联系，是在“形”的基础上产生的。但“形”是静态的，“势”是动态的；“形”是具体的，“势”是抽象的。它可以指运笔过程中的力量趋向，可以指点画和整个字的态势或具体的写法，也可以指书体的体势或风格等。它是利用用笔的提按、徐疾、顿挫、连断、伸缩等方法，在形态上表现为大小、长短、肥瘦、曲直、方圆、疏密、奇正、俯仰等不同，在精神上表现为动静、阴阳、虚实、巧拙等关系。它是书法艺术最扣人心弦的精髓所在。康有为说：“古人论书，以势为先。中郎曰‘九势，卫恒曰‘书势，羲之曰‘笔势。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便已操胜算。”[1]张怀瓘说：“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书。苟守一途，即为未得。”[2]

    最早从书法的角度去阐释“势”的是东汉的蔡邕，其流传下来的书论有《笔论》、《九势》（見宋代陈思《书苑精华》）、《篆势》（见卫恒《四体书势》，载《晋书·卫恒传》）。他强调的“势”与“象”的美学范畴涉及到了书法的本体、运笔以及书法与作者的情怀，书法与外在物象的关系等多个方面的内容，对后世影响极大。

    “势”的理论是蔡邕书论中最重要、最具有开创意义的内容。在《九势》中，他首先阐述了“势”作为书法美学范畴的具体内容：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”[3]这就是说，“势”是来自于“形”的点画之形、字体之形，有形方有势；再是，“势”体现“力”，力在字中，有势有力，势不可挡。可见，蔡邕之“势”，既指“形势”，又指“笔势”。“惟笔软则奇怪生焉”一句，是强调毛笔对表现“势”所起的特别作用。

    “九势”盖指“落笔”“转笔”“藏锋”“藏头”“护尾”“疾势”“掠笔”“涩势”“横鳞”等用笔和结字方法。“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。掠笔，在于趱锋峻趯用之。涩势，在于紧駃战行之法。横鳞，竖勒之规。”[4]沈尹默说：“‘凡落笔结字是总说一个字由点画连接而成的形势，‘转笔以下分别说明点画中的不同笔势[5]。”汉字在篆书以前，不存在点画的概念，只有“隶变”之后才可能产生“九势”这样的理论。所以可以认为，蔡邕的“九势”是文字和书法发展到一定时期的产物，是文学家和书法家对字体和书体进行长期分析、综合的结果，在文字学和书法史上都有十分重要的意义。这些论述对后来的点画、结字之法产生了深远的影响。

    西晋卫恒的《四体书势》中有《字势》《隶势》《篆势》《草势》四篇文章，四文都是赋体，字数相当，结构层次十分相似，而且相应位置的字句多一致。四篇的开头分别是“皇帝之始”“鸟迹之变”“字画之始”“书契之兴”；中间部分都有“远而望之”“就而察之”；末两句都作“睹物象以致思，非言辞之所宜”“思字体之俯仰，举大略而论旃”“聊贮思而祥观，举大较而论旃”“略举大较，仿佛若斯”等。卫恒明言《篆势》为蔡邕所作，《草势》为崔瑗作，其余两篇可能是卫恒本人所作。但如此相似之文体，似出自一人之手，可以推测，四篇文章都应经过卫恒的加工润色。四赋中分别有“势和体均”“势欲凌云”“异体同势”“绝笔收势”，均有一个“势”字，反映出东汉至魏晋年间书法家们已经有了“势”的意识。

    崔瑗的《草书势》，主要内容一是述史，“草书之法，盖有简略。应时喻指，用于卒迫。兼功并用，爱日省力。”[6]主要说草书的产生原因及其功用。二是从五个方面分析了草书的美学特征。一是形体特征：“方不中矩，圆不副规”。因为草书流动感和跳跃性强，所以点画和字形能保持自然状态。二是线条特征：“状似连珠，绝而不离”，这是指线条的连贯性和节奏变化。三是结体特征：或如“兽跂鸟跱，志在飞移”或如“狡兔暴骇，将奔未驰”等，言其形态生动而富于变化。四是章法特征：“远而望之，摧焉若阻岑崩崖；就而察之，即一画不可移”，从远处观赏，如绝壁崩崖，气势磅礴；但就近审视，却精致入微，不可有丝毫偏差，充分说明了草书临时从宜又不乱章法的书体特征。五是抒情特征：或“蓄怒怫郁”或“放逸生奇”，则有情感宣泄之意。

    二

    “象”是指源于自然之象又高于自然之象的象。许慎的《说文解字·序》的核心就在于揭橥了中国书法的象形意义，他说：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法於地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作易八卦，以垂宪象。”[7]许氏借用了《易传》的说法，强调了汉字的本源在于象形。其次，中国文字的象形意义还表现在许慎对文字构成的认识上，即“六书”。“六书”的内容，以“形象”为基本的构字特点，“画成其物，随体诘诎”，明确地提出了文字取法物象的特征。

    蔡邕继承了许慎的“法象”论书思想，也强调书法的象形意义，他说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”[8]中国汉字起源于象形，自然界的日月星辰、山川河流、飞禽走兽，其动态与静态之物都是文字取法的对象，故汉字，尤其是早期的汉字之形体与真实的自然物象有着某种必然的联系。书法能表现自然中千姿百态的物象，因而便有了其审美的价值。蔡邕的《篆势》就是对这种审美价值的具体描写：“字画之始，因于鸟迹，仓颉循圣作则，制斯文体有六篆，要妙入神。或象龟文，或比龙鳞，纡体效尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼缊。扬波振激，鹰跱觯鸟震，延颈协翼，势似凌云。或轻举内投，微本浓末，若绝若连，似露缘丝，凝垂下端。从者如悬，衡者如编，杳杪邪趣，不方不圆，若行若飞，蚑蚑翾翾。”[9]这种大量的形容，表现出当时书法理论研究者超凡的想象力，然而也说明当时人们对于书法的理解仍然处在一个较为初级的阶段。而发展到唐朝，张怀瓘的意象理论则更加成熟，他不仅关注到书法对自然万物的形象模仿，而且重视书法对书家内心情感表达的功能。

    书法理论在汉代以前可谓一片荒芜，自崔瑗、许慎、蔡邕等人始，才有了星星之火。其原因可以从两个方面分析：一是社会条件。正如康有为《广艺舟双楫》中所说：“书莫盛于汉，非独气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。”[10]书法发展至东汉，书体大备，书家辈出，书法理论自然会应用而生。二是个人条件。崔瑗、许慎、蔡邕等人在文化和书法方面都有极高的修养，崔瑗锐志好学，与马融、张衡等大学问家相善。张怀瓘《书断》把他的章草列为神品，所以他就具备了写《草势》的条件。许慎是著名的经学家和文字学家，也善小篆。蔡邕更是汉代一位杰出的文学家，也是一位杰出的书法家，他擅长写隶书、篆书，其中以隶书最甚，有人夸赞他“蔡邕书，骨气洞达，爽爽如有神力”。他自创的“飞白体”，也对后世产生了深远的影响。

    注释：

    [1][10]康有为.历代书法论文选·广艺舟双楫·缀法[M].上海：上海书画出版社，2012：845，776.

    [2]张怀瓘.历代书法论文选·玉堂禁经·结裹法[M].上海：上海书画出版社，1979：227.

    [3][4][8]蔡邕.历代书法论文选·九势[M].上海：上海书画出版社，1979：6.

    [5]沈尹默.历代名家学书经验谈辑要释义[M].上海：上海教育出版社，2004.

    [6]崔瑗.历代书法论文选·草书势[M].上海：上海书画出版社，1979：16.

    [7]许慎.历代书法论文选续编·说文解字·序[M].上海：上海书画出版社，1993：21.

    [9]蔡邕.历代书法论文选·篆书势[M].上海：上海书画出版社，1979：14.

    作者简介：

    窦元章，太原师范学院书法系副主任、副教授。