如何在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术

    摘 要：随着我国经济的不断进步，人们的文化生活逐渐丰富起来，国际的舞蹈艺术交流也日益增多。外来的舞蹈对我国传统民间舞蹈的冲击，加之民间舞蹈学习入门门槛较高，导致民间舞蹈艺术地位的式微。然而，我国的民间舞蹈艺术是弘扬我国传统文化的重要途径之一，高校舞蹈教育中也设置了相应的课程，由此也为高校舞蹈教育带来了新难题。因此，研究如何在高校舞蹈教育中传承民间艺术显得尤为重要。本文对民间舞蹈的界定做了明确的阐述，从高校舞蹈教育现状与民间舞蹈艺术传承现状出发，旨在唤醒高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的重视，探寻在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的有效策略。

    关键词：舞蹈教育;高校教育;民间舞蹈艺术;传承

    1 民间舞蹈艺术的界定及发展

    民间舞蹈广义来说包括范围很广，可以说，在一个地区或者民族，在自然环境与人文化境的相互作用下，由劳动人民直接创造出的，能反映其社会情况、历史，具有象征性、身份性和时空性的艺术舞蹈活动都可以称为民间舞蹈。在本文中，民间舞蹈特指我国的民间舞蹈。在我国，民间舞蹈虽出现很早，可以追溯到上古时代，但是民间舞蹈艺术研究却成型很晚，始于20世纪80年代初期，主要分为民间舞蹈集成、民间舞蹈发展史、舞蹈理论研究三个大方向。[1]由于研究起步晚，国内高校相关的舞蹈教育起步也比较晚。

    2 民间舞蹈艺术传承的重要性

    中国文化源远流长，上下传承5000多年。民间舞蹈艺术作为中华民族传统文化的载体，拥有着独特的魅力。随着近些年我国对传统文化的大力保护，面临失传风险的民间舞蹈艺术也逐渐走入人们眼前。传承民间舞蹈艺术，保护中华民族传统文化的载体，有其自身的意义。有效传承民间舞蹈的意义主要体现在以下几个方面：

    2.1 实现对中华民族传统文化的保护与继承

    民间舞蹈艺术传承的最主要的意义就是能够实现对中华民族传统文化的保护与继承。中华民族传统文化源远流长，一脉相承。作为中华民族传统文化的载体，民间舞蹈以其自身深厚的感染力，对传统文化进行传播。民间舞蹈是一个地区、一个民族的文化、生活的艺术表达，是人们抒发自身情感最直接的表达。我们国家之所以大力弘扬、传承民间舞蹈艺术，不是因为民间舞蹈本身的技巧性，而是因为民间舞蹈背后所承载的厚重的传统文化。因此，传承民间舞蹈艺术的最重要意义就在于可以实现对中华民族传统文化的保护与继承，用肢体表达来传播，在艺术传承中发扬。

    2.2 丰富人们精神文化生活

    民间舞蹈艺术是舞蹈的一部分。而在艺术文化体系中，舞蹈占据了重要地位。我国的民间舞蹈艺术拥有丰富的历史内涵，其包含着数千年来劳动人民的文化底蕴。而经过具有严格训练的舞蹈演员的演绎，民间舞蹈的观赏性也非常高。观众在观赏舞蹈时，能够受到其中文化内涵的熏陶，从而丰富人们的精神生活，这也是民间舞蹈艺术传承的重要意义。

    2.3 推动我国舞蹈艺术的发展

    民间舞蹈艺术作为我国舞蹈艺术尤其是中国舞艺术的重要组成部分，其传承势必对推动我国舞蹈艺术的发展有着重要意义。如北京舞蹈学院的教学思路就是附中分出中国舞的大类，大学再分出民族民间舞和古典舞两个方向。这说明民间舞蹈艺术在我国舞蹈艺术中是一个重要的分支，也是我国舞蹈艺术深入发展的重要动力。

    2.4 促进民族精神的发展

    中华民族精神是中华民族在漫长的历史发展过程中形成的，是各民族生活方式、理想信念、价值观念的浓缩。由于各民族不同的文化语言与生活风俗，民族之间的交流也存在一定的障碍。然而，民间舞蹈艺术是以肢体语言为表达方法的，是民族交流的重要媒介。[2]因此，传承民间舞蹈艺术，可以实现各民族之间的有效交流，促进民族团结，促进民族精神的发展。

    3 民间舞蹈艺术传承的现状

    尽管民间舞蹈的传承有着如此多的重要意义，然而民间舞蹈艺术的现状却岌岌可危，只要体现在如下几个方面：

    3.1 民间舞蹈家后继无人

    不同于古典文献可以进行电子数字化保存，舞蹈永远是依托于人才可以进行传承。正如中国传统意义上的古典舞就因为中间断代而失传，现代人无论怎么还原都已经不再是真正的古典舞艺术。随着时代的发展与外来文化的冲击，优秀的民间舞蹈艺术家在不断地减少，这使得民间舞蹈艺术的传承遭受严重的威胁。民间舞蹈艺术家渴望有传人与现实中越来越少的年轻人真正愿意投身于民间舞蹈的现实形成了一对矛盾，使得民间舞蹈面临后继无人的情况。

    3.2 民间舞蹈艺术培训不够系统

    由于我国的民间舞蹈艺术研究发展起步较晚，所以直到现在也没有形成成熟、系统的民教舞蹈艺术培训体系。部分民间舞蹈甚至打着“速成”的旗号，这种情况也造成民间舞蹈艺术传承面临不利情况。

    3.3 民间舞蹈艺术的受众逐渐变窄

    除了艺术家数量不断减少、培训不够成熟外，民间舞蹈艺术还面临着受众逐渐狭窄的窘境。造成这种情况的原因有二：一是对民间舞蹈艺术的宣传力度不够大，这也需要政府、高校的配合才能做到;二是外来文化冲击，更有视觉冲击力、入学门槛更低的各类通俗舞蹈吸引了新生代的力量。这也是传承民间舞蹈艺术需要反思的一点，即如何在面对外来文化冲击时扩大自己的影响力，增加受众。

    4 高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的现状

    只有先发现问题，才能去解决问题。在了解了民间舞蹈艺术传承的现状后，我们现在高校舞蹈教育的现状又是如何呢？下面笔者从以下几个方面分别进行阐述：

    4.1 部分教师缺乏应有的民间舞蹈素养

    教师是教学的主要角色，教师的教学水平在很大程度上直接影响着学生的学习。因此，要想提高学生的民间舞蹈艺术素养，我们首先需要有高素养的教师。然而现实是，部分高校舞蹈教师，甚至是绝大部分教师都缺乏应有的素养，缺少技巧认识与内涵体会。在技巧方面，部分教师对舞蹈动作、舞蹈技巧的認识不到位，比如各个手位、身段身韵等。这些被教师忽视的细节也对学生的民间舞蹈艺术学习造成了不良的后果。

    4.2 师资紧张

    随着综合性大学的不断推进建成，许多大学开始增设舞蹈专业。这可以为我国舞蹈艺术发展作出一定贡献，但是这也造成了师资紧张的后果。许多古典舞、芭蕾舞甚至是现代舞的教师被迫兼职民间舞蹈的教学。我们不否认确实会有综合能力强的教师可以胜任教学，但是大多数都是因为师资紧张才被迫身兼数职，这也会加剧民间舞蹈艺术走向衰微。

    4.3 舞蹈技巧教育与素养人文教育脱节

    由于舞台的表演效果是学生考核的最重要标准，因此在实际高校舞蹈教育中，教师往往更注重对学生舞蹈技巧的教育。但是，舞蹈不仅是四肢语言的训练，更是对其背后文化的挖掘探索，只有细细咀嚼过其中滋味，才能向观众传达更精确的精神文化。由于现在高校舞蹈教育往往技巧性与人文素养相脱节，学生就连正确表达舞蹈意境都已经困难重重，更遑论传承民间舞蹈艺术。

    4.4 教师对学生的创造性培养少

    近年来，高校教育不断地深入新课改，使得民间舞蹈开始追求理论研究，往往教师在教学中更注重相关的技巧，而忽视了对学生创造性思维的培养。加之舞蹈专业学生多数是因文化课成绩不理想才转来学习艺术，自己日常中更不会有意识地训练自己的创造性思维。这种教学模式限制了学生的创造性思维，限制了民间舞蹈艺术在高校舞蹈教育中的继续发展。

    5 在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的措施

    任何一项改革都离不开扎实的理论知识。前文所述的定义及现状问题也全部是为了提出措施策略而做的必要准备。笔者结合个人经验，在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的举措有以下几点：

    5.1 教学内容上增设人文舞蹈素养课程

    民间舞蹈艺术是我国重要的文化遗产之一。因此，在高校的舞蹈教育中，要注重培养学生的人文素养，即让学生学着去感受、体会、品味舞蹈背后的文化与风俗，为学生树立起民族文化观念。[3]学生在学习民间舞蹈时，不但要求学习技巧，还要有意识地传递表达文化内涵，真正做到传承民间舞蹈艺术。

    5.2 学校要加重民间舞蹈的教学课时比重

    在传统的高校舞蹈教育中，专业的舞蹈学院往往对舞蹈进行简单分类，在课程设置上也是大杂烩：身形、形体、芭蕾基训、中国舞、现代舞、通俗舞统统混在一起，毫无重点，仿佛学生每一样浅尝辄止即可。因此，要想在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术，就要理清支脉，同时，在中国舞方向下增多民间舞蹈的课时，最大限度地弘扬民间舞蹈艺术。

    5.3 要以传承民间舞蹈艺术为培养目标

    中华民族传统文化源远流长，一脉相传，是我们上下5000年厚重历史与文化的传承发展。要想在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术，就要以传承发展为培养目标。教师要明确自己是为了传承民间舞蹈艺术在教学。同时这也在督促着教师不断地学习，提升自己的民间舞蹈艺术水平，理解其文化内涵。能力越高，责任越大，这句换反过来说也是合理的：责任越大，能力就要越高。只有每一位教师清晰地认识到肩上的重担，才能不断提升自己，更好地教授培养学生。

    5.4 教师通过多种教学方式提高民间舞蹈艺术的教育水平

    民间舞蹈艺术虽然属于传统文化，但是其传承方式绝对不可以故步自封。现在是信息化时代，教师也要充分利用更多信息化手段进行民间舞蹈艺术的教学。如拍摄学生练习片段进行放慢分析，课堂上对其他优秀舞蹈视频进行分析观赏等，这样也可以增加课堂的吸引力。

    5.5 构建成熟的民间舞蹈艺术发展体系

    当前民间舞蹈发展体系不够成熟，因此，每一位教师的目光都要放长远。高校教育也同样如此。从政府到学校，从学校到教师，自上而下地推进民间舞蹈艺术发展体系的建立。制定有效政策，投入足够资金，建立各类培训机构，这样才能保证民间舞蹈艺术长久不衰地传承下去。

    6 结语

    民间舞蹈作为我国舞蹈的重要组成部分，是中华民族文化风俗的载体，更是宣传传统文化的有力工具。真正优秀的民间舞蹈艺术传承在高校舞蹈教育中的体现应当是有效的、高效的、审美的。传承民间舞蹈艺术不仅仅是为了给观众带来视觉享受，更是让大众了解民族文化、了解民间的渠道。在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术，了解其重要性，掌握其应对策略，需各方共同努力来实现对民间舞蹈艺术的传承。

    参考文献：

    [1] 李露苗，夏冬林，袁静宜.基于内容分析法的民间舞蹈概念界定[J].绿色科技，2016（6）：162-166.

    [2] 裴大明.民间舞蹈传承与发展的重要性[J].艺术评鉴，2018（16）：62-63.

    [3] 郑彬彬.高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的分析及阐述[J].艺术科技，2017，30（1）.

    作者简介：柏海涛（1973—），女，湖南江永人，廣西艺术学院本科，桂林师范高等专科学校讲师，研究方向：舞蹈教学。