钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的创作特点和演奏技巧
韩姼姼
摘要：钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，是一首具有中国民族特色的钢琴作品，构思巧妙，展现了中华民族的神韵，独树一帜。本文从创作背景、创作特点、演奏技巧三个方面进行了分析与研究，从曲子中对速度、力度、音色的要求等方面来展开阐述，以期对这首乐曲有一个恰当、准确的诠释。
关键词：创作背景 创作特点 演奏技巧
一、《山丹丹开花红艳艳》的创作背景
王建中，1933年9月出生于上海，中国现代著名钢琴家、作曲家、教育家。他在20世纪的70 年代文革时期，创作并改编了《山丹丹开花红艳艳》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《梅花三弄》等一系列脍炙人口的钢琴曲，《山丹丹开花红艳艳》当时是在《女孩担水》和《当红军的哥哥回来了》两首传统民歌的基础上，利用陕北民歌的基调加工改编成的钢琴曲。
山丹丹是一种野生的百合花，每逢春天在陕西、山西、河北等地会漫山遍野的开放，火红的叶子令人触目惊心。1935年秋，中国共产党领导的中央红军经过二万五千里的长征抵达了陕北，取得了举世闻名的的伟大胜利。在这里红军建立了陕北革命根据地，得到了广大陕北农民群众的支持、拥护和帮助，他们怀着对中国共产党的无比信任与热爱，以热情、朴实的真挚情感投入到革命根据地建设。钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》就是描画了红军长征抵达陕北时，正逢满山遍野的山丹丹花盛开，军民载歌载舞一家亲的感人情景。歌颂了英勇善战的红军精神和一代伟人毛泽东的丰功伟绩。军民一心把一个火红的苏区变成了抗日战争、解放战争的总后方。
二、《山丹丹开花红艳艳》中富有民族特色的创作特点
这首钢琴作品的曲式结构采用的就是中国民族调式的商调式，复三部曲式结构，曲式结构图为：引子ABA。A部分也同样采用了商调式，旋律热情而明亮，主题鲜明生动；B部分沿用东方调式体系进行三次主题的变奏，其中出现了以民族调式和声色彩方式来渲染、烘托气氛的二度音程，再加上力度的增强和和声的拉宽，展现出一片热闹、欢腾的场面；A部分为主题的再现部分，营造了辉煌、宏伟之势。
《山丹丹开花红艳艳》中运用了不同的演奏手法，用钢琴的音色模拟多种的民族乐器的音色，如古箏、竹笛、锣、钹和腰鼓等乐器。比如全曲的引子部分就是模拟了陕北竹笛淸新的音色，极具舒展性和歌唱性。作品中还加入多种形式的装饰音和琶音，用来模拟民间乐器的别具特色的音色效果。另外乐曲的和弦配置中用到了很多民族五声调式风格的和弦音，把下属七和弦分解开来编凑成流畅起伏的琶音织体，而且把宫音取代了和弦中的三音，使得织体语言的民族色彩更加丰满，创造出全新的音乐效果；另外借鉴陕北民歌中常出现“甩音”的形式，运用大量的琶音和装饰音，特别是在乐曲的音调下行中插入时值较短、反向上行的琶音，来模拟民族乐器的独特音响效果。以上这些都是这首钢琴作品富有中国民族化的特色体现。
这首钢琴作品在继承了中国古典乐曲的精华的基础上再结合西方的钢琴音乐进行二次创作，由于本身是由民歌改编而成，把原来的演唱形式改编成钢琴的演奏形式用钢琴语言重现歌词与唱腔的意境，所以在演奏技巧上也具有鲜明的民族音乐风格的特点。
三、《山丹丹开花红艳艳》的演奏技巧
《山丹丹开花红艳艳》整首乐曲感情表达不同，也应采用不同的弹奏方法和技巧。在这首作品中，引子部分就明确标注有“散板”，中间变奏部分又穿插了3/4、2/4、3/2、2/2四种拍子，再加上融入具有陕北地区特色的信天游曲调，所以全曲的节奏可稍稍自由一点，舒展、随性。演奏时整体保持乐谱上要求的基本速度，其中各个单拍的拍速上可做些许变化和处理。
钢琴曲的第一部分也就是引子部分采用了信天游的曲调，模拟陕北竹笛那种清新、透彻的音色。从中弱（mp）的力度开始，采用散板的形式，使曲子显得一张一弛。为了达到柔美、飘渺的意境，我们在弹奏时让手指尽可能的贴键走，手指触键的面积要多一些，像抚摸小猫一样抚摸琴键，使之发出的音色达到绵长、悠远的效果，弹奏出来的音符应像流水一样注入我们的耳朵，绵延不断。
待乐曲的引子部分安静下来后，演奏者集聚力量用强大的爆发力进入乐曲第二部分的高潮乐段。这一部分是根据主题的基调，进行了三次变奏，是全曲最为高潮、音域最广、力度最强、情绪渲染最为激昂的部分。高潮段落使用快板的速度，运用了很多和弦和跳音来展现根据地的人民激动、喜悦的心情。主旋律有时在右手有时出现在左手，所以必须突出和弦高声部主旋律上的音，所有的高音都要保持住，弹奏其余的音的手指快速离开琴键，进行跳奏，这样弹奏出来的音响效果比较符合乐曲热闹、欢腾的情绪。此段曲调宽广，其中的八度和弦音应弹奏的浑厚、饱满，富有气势，在此要注意右手八度和弦的弹奏方法，强化五指的支撑力，也就是掌关节要有力的支撑，减、肘、腕放松，沉肩落肘；同时腰部往上拔，与背部力度畅通作用于手指的指尖，避免出现拍键、砸键，以致影响音色。
钢琴曲的结束部分，又回到了曲子刚开始时的意境。与之呼应，明亮、简练的和弦与八度琶音相结合的弹奏手法，使人肃然起敬。渐慢渐弱的曲调中自然穿插的颤音和倚音，在极弱（ppp）的力度中悄然隐匿，令人回味。所以在弹奏这部分旋律时尽量使用指力触键，也就是利用手指的自然重量作用于琴键，手腕和手掌在手指的平稳带动下，做横向运动。这种弹奏的方法弹奏出来的音量细小而清脆，音色飘渺朦胧。
多少年来《山丹丹开花红艳艳》这首富有中国民族特色的钢琴作品感染了几代人，展现了中华民族的神韵，经久不衰，在民族钢琴音乐史上立于不败之地，在世界钢琴音乐作品中也占有重要的地位。这是中国音乐家用西方观念和手法，描述东方故事的不朽之作，用西方的乐器来展现民族风格的音乐旋律是值得我们音乐工作者不断探究和完善的课题。
参考文献：
[1]魏廷格.山丹丹开花红艳艳.中国钢琴名曲30首[M].北京：人民音乐出版社，1996.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.
[3]周铭孙.声音与技巧[J].钢琴艺术，1996，（01）.
[4]李文红.浅析由陕北民歌《兰花花》改编的两首钢琴曲[J].黄河之声，2009，（02）.
[5]柳笛.指尖上“唱响”的“信天游”[J].艺术研究，2000，（16）.
摘要：钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，是一首具有中国民族特色的钢琴作品，构思巧妙，展现了中华民族的神韵，独树一帜。本文从创作背景、创作特点、演奏技巧三个方面进行了分析与研究，从曲子中对速度、力度、音色的要求等方面来展开阐述，以期对这首乐曲有一个恰当、准确的诠释。
关键词：创作背景 创作特点 演奏技巧
一、《山丹丹开花红艳艳》的创作背景
王建中，1933年9月出生于上海，中国现代著名钢琴家、作曲家、教育家。他在20世纪的70 年代文革时期，创作并改编了《山丹丹开花红艳艳》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《梅花三弄》等一系列脍炙人口的钢琴曲，《山丹丹开花红艳艳》当时是在《女孩担水》和《当红军的哥哥回来了》两首传统民歌的基础上，利用陕北民歌的基调加工改编成的钢琴曲。
山丹丹是一种野生的百合花，每逢春天在陕西、山西、河北等地会漫山遍野的开放，火红的叶子令人触目惊心。1935年秋，中国共产党领导的中央红军经过二万五千里的长征抵达了陕北，取得了举世闻名的的伟大胜利。在这里红军建立了陕北革命根据地，得到了广大陕北农民群众的支持、拥护和帮助，他们怀着对中国共产党的无比信任与热爱，以热情、朴实的真挚情感投入到革命根据地建设。钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》就是描画了红军长征抵达陕北时，正逢满山遍野的山丹丹花盛开，军民载歌载舞一家亲的感人情景。歌颂了英勇善战的红军精神和一代伟人毛泽东的丰功伟绩。军民一心把一个火红的苏区变成了抗日战争、解放战争的总后方。
二、《山丹丹开花红艳艳》中富有民族特色的创作特点
这首钢琴作品的曲式结构采用的就是中国民族调式的商调式，复三部曲式结构，曲式结构图为：引子ABA。A部分也同样采用了商调式，旋律热情而明亮，主题鲜明生动；B部分沿用东方调式体系进行三次主题的变奏，其中出现了以民族调式和声色彩方式来渲染、烘托气氛的二度音程，再加上力度的增强和和声的拉宽，展现出一片热闹、欢腾的场面；A部分为主题的再现部分，营造了辉煌、宏伟之势。
《山丹丹开花红艳艳》中运用了不同的演奏手法，用钢琴的音色模拟多种的民族乐器的音色，如古箏、竹笛、锣、钹和腰鼓等乐器。比如全曲的引子部分就是模拟了陕北竹笛淸新的音色，极具舒展性和歌唱性。作品中还加入多种形式的装饰音和琶音，用来模拟民间乐器的别具特色的音色效果。另外乐曲的和弦配置中用到了很多民族五声调式风格的和弦音，把下属七和弦分解开来编凑成流畅起伏的琶音织体，而且把宫音取代了和弦中的三音，使得织体语言的民族色彩更加丰满，创造出全新的音乐效果；另外借鉴陕北民歌中常出现“甩音”的形式，运用大量的琶音和装饰音，特别是在乐曲的音调下行中插入时值较短、反向上行的琶音，来模拟民族乐器的独特音响效果。以上这些都是这首钢琴作品富有中国民族化的特色体现。
这首钢琴作品在继承了中国古典乐曲的精华的基础上再结合西方的钢琴音乐进行二次创作，由于本身是由民歌改编而成，把原来的演唱形式改编成钢琴的演奏形式用钢琴语言重现歌词与唱腔的意境，所以在演奏技巧上也具有鲜明的民族音乐风格的特点。
三、《山丹丹开花红艳艳》的演奏技巧
《山丹丹开花红艳艳》整首乐曲感情表达不同，也应采用不同的弹奏方法和技巧。在这首作品中，引子部分就明确标注有“散板”，中间变奏部分又穿插了3/4、2/4、3/2、2/2四种拍子，再加上融入具有陕北地区特色的信天游曲调，所以全曲的节奏可稍稍自由一点，舒展、随性。演奏时整体保持乐谱上要求的基本速度，其中各个单拍的拍速上可做些许变化和处理。
钢琴曲的第一部分也就是引子部分采用了信天游的曲调，模拟陕北竹笛那种清新、透彻的音色。从中弱（mp）的力度开始，采用散板的形式，使曲子显得一张一弛。为了达到柔美、飘渺的意境，我们在弹奏时让手指尽可能的贴键走，手指触键的面积要多一些，像抚摸小猫一样抚摸琴键，使之发出的音色达到绵长、悠远的效果，弹奏出来的音符应像流水一样注入我们的耳朵，绵延不断。
待乐曲的引子部分安静下来后，演奏者集聚力量用强大的爆发力进入乐曲第二部分的高潮乐段。这一部分是根据主题的基调，进行了三次变奏，是全曲最为高潮、音域最广、力度最强、情绪渲染最为激昂的部分。高潮段落使用快板的速度，运用了很多和弦和跳音来展现根据地的人民激动、喜悦的心情。主旋律有时在右手有时出现在左手，所以必须突出和弦高声部主旋律上的音，所有的高音都要保持住，弹奏其余的音的手指快速离开琴键，进行跳奏，这样弹奏出来的音响效果比较符合乐曲热闹、欢腾的情绪。此段曲调宽广，其中的八度和弦音应弹奏的浑厚、饱满，富有气势，在此要注意右手八度和弦的弹奏方法，强化五指的支撑力，也就是掌关节要有力的支撑，减、肘、腕放松，沉肩落肘；同时腰部往上拔，与背部力度畅通作用于手指的指尖，避免出现拍键、砸键，以致影响音色。
钢琴曲的结束部分，又回到了曲子刚开始时的意境。与之呼应，明亮、简练的和弦与八度琶音相结合的弹奏手法，使人肃然起敬。渐慢渐弱的曲调中自然穿插的颤音和倚音，在极弱（ppp）的力度中悄然隐匿，令人回味。所以在弹奏这部分旋律时尽量使用指力触键，也就是利用手指的自然重量作用于琴键，手腕和手掌在手指的平稳带动下，做横向运动。这种弹奏的方法弹奏出来的音量细小而清脆，音色飘渺朦胧。
多少年来《山丹丹开花红艳艳》这首富有中国民族特色的钢琴作品感染了几代人，展现了中华民族的神韵，经久不衰，在民族钢琴音乐史上立于不败之地，在世界钢琴音乐作品中也占有重要的地位。这是中国音乐家用西方观念和手法，描述东方故事的不朽之作，用西方的乐器来展现民族风格的音乐旋律是值得我们音乐工作者不断探究和完善的课题。
参考文献：
[1]魏廷格.山丹丹开花红艳艳.中国钢琴名曲30首[M].北京：人民音乐出版社，1996.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.
[3]周铭孙.声音与技巧[J].钢琴艺术，1996，（01）.
[4]李文红.浅析由陕北民歌《兰花花》改编的两首钢琴曲[J].黄河之声，2009，（02）.
[5]柳笛.指尖上“唱响”的“信天游”[J].艺术研究，2000，（16）.
